劉詩任
個人覺得，感情是詩歌的生命，所謂“感人心者莫乎情”。詩歌所表達的情感必須是濃烈的，能打動人心的。切勿無病呻吟，“為賦新詞強說愁”。
此外，就是一些技巧的運用了。比如語言和意境。新詩有三個要素，那就是語言，意境和韻律。語言來自於生活，但“藝術來源於生活，更高於生活”。作為一種詩意化的文學體裁，在語言這方面，就更顯得重要了。同樣是寫張志新烈士的詩歌，有人說她視死如歸，有人歌頌她堅持真理，但詩人的筆下卻是這樣寫的：“她把帶血的頭顱，放在生命的天平上，使所有的苟活者，都失去了重量”，這就是詩的語言，形象、凝練、感情深厚。
說到意境，還有一個詞是“氣象”。語言是外在的“象”，而通過語言表達出來的已經就是“氣”。用舒婷的詩歌《神女峰》為例，民間傳說神女日夜凝望懷王，日久化為石柱，成了人們萬世景仰的偶像。人們看到之後便會想到愛情的堅貞與守望，而舒婷眼中的神女峰卻有了另外的意境“與其在懸崖上展覽萬年，不如在愛人肩頭痛哭一晚”！
是啊，那麼多女人總是通過苦守貞潔來追求一種道德價值的實現，她們熱衷於把美麗的夢想安排在一條可怕道路的盡頭。她們的悲慘充斥著社會生活和神話故事，以致悲劇“代代相傳”，被鑄造成道德楷模，被鋪設成文化傳統。舒婷的一聲吶喊，道出了現代女性的新追求。
詩歌的韻律和節奏，是不同於抒情散文的最大特點。我們經常能讀到那些韻律和節奏把握都很巧妙的好作品，這些好作品帶給我們的感受，通常是閱讀輕快，優美，抑揚頓挫，朗朗上口。比如公劉的詩，也是寫張志新的：“不裝啞就必須學會撒謊，想起來總不免暗哭一場，哭自己腦子裡缺少信念，哭自己骨子裡缺少真鋼”！雖然現代詩的韻律沒有古體詩那麼嚴格的要求，但新詩的韻律也須從民族詩歌傳統的基礎上傳承和弘揚，從而建立起嶄新的更適於現代生活和現代語言的韻律和節奏。
最後請您欣賞花間一壺酒的意境。
冷恆雜談
現代詩發展到今天，已經擺脫了古詩詞的平仄要求，在用詞酌句上更加自由。任何文學作品最主要的都是真情流露，只有感動了自己才能感動讀者。誰說在頭條上看不到好作品，我覺得我寫的就不錯呦。
下面分享我一篇情感濃郁，以回憶為主線的作品:
記憶裡的童年（詩歌）
那是我的家園
山坡上的酸棗紅了整個秋天
麻雀和燕子總在我頭頂盤旋
我在房頂數星星
哪顆最亮，那顆最遠
數來數去成了逝水流年
那是我的童年
夕陽中跳繩的我忘了吃飯
土豆和玉米最香
煮花生和烤紅薯又香又甜
童年的味道總是很饞人
想著想著口水都漫延
那是我的昨天
風吹著村口金色的麥田
稻草人就像將軍威武彪悍
其實鳥兒偷食，它從不管
地裡的昆蟲總叫不出名字
我捉它，只是想把它當做玩伴
童年究竟有多遠
家鄉定格成朦朧的水墨畫卷
昨天是今天的彼岸
記憶裡總行駛著千隻小船
童年是我放飛的風箏
總有根線不經意把我帶回從前
李小連自由撰稿人
好多年前寫的一首，看看算不算是膾炙人口[微笑][微笑]
醉眼回眸之:雨巷
記憶深處的雨巷
瀰漫著濃濃郁鬱的花香
每場春雨過後
總有茂密的思念瘋長
一叢
一簇
寫滿了少年夢一般的幻想
一枝
一蔓
牽掛著那個
如丁香一樣的姑娘
今夜掬起
一捧清清涼涼的月光
我小心翼翼
把它鋪滿幽深潔淨的雨巷
踟躕
彷徨
希冀和惆悵
只有多情的春風
依舊搖響了
曼陀羅的鈴鐺
王品玉 2004.2.18
蘿北縣王品玉詩詞選集
題主該把“膾炙人口”的詩人作品貼上來瞧瞧，讓人知道膾炙人口的是什麼樣。
提問者大概是古韻格律詩的忠粉吧？你們連新韻格律詩都會嗤之以鼻，對現代詩就更是不屑一顧了，怎麼會遇上“膾炙人口”？即便遇上“好詩”後，你又拿什麼標準來認定會是膾炙人口？
別提啥膾炙人口了，這年頭，連國家級詩刊和著名詩人評選出來的獲獎作品，都被網絡批評吐槽罵得吐血而死。詩歌網站你很多專業詩人的作品都讀者稀少甚至閱讀量為零。你還說頭條悟空的詩歌遇不上“膾炙人口”，拿沒有責任擔負振興華夏漢詩之凡夫俗子來是問。不如去問問作家協會的專業詩人吧。
其實啊，頭條並非專業詩歌園地，即便有一些詩詞對聯圈子，但詩作者也是神仙老虎狗同在，發表的作品也是陽春白雪和下里巴人俱全。你要尋覓好詩，除了要有一雙發現美的眼睛之外，同時還不能對現代詩有偏心眼。比如古韻格律詩圈子裡的作者，會看新詩嗎？即不看，更談不上點贊，怎麼去讓好詩膾炙人口？
據我所知，在頭條偶爾發表詩歌玩的一些作者，其七八十年代就在全國各級詩刊發表作品，並榮獲過各種詩歌獎項了。在頭條，偶爾還會看到一些作者，把自己當年在詩刊報刊發表過的舊作，應提問者的要求，拿出來和大家交流回味。但他們現在大多早退出了文壇，也不會再去發行量日漸衰落的紙刊，去其獨木橋投稿靠寫作掙錢了。
中國號稱詩歌大國，可幾千年下來，膾炙人口的經典詩詞也就是唐詩宋詞上千首而已。所以題主若想看到“膾炙人口”，還是多給頭條悟空的作者支持支持，別再熱嘲冷諷，為未來膾炙人口的好詩呼風喚雨吧！期待讀者的鼓勵化作一聲春雷。
《新雷》清代詩人
造物無聲卻有情，每於寒盡覺春生。
萬紫千紅安排著，只待新雷第一聲。
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默金cc
如果現代詩能“膾炙人口”，這“人”肯定夠現代，文化、精神、審美都脫俗了。下里巴人不會“膾炙”對陽春白雪。現代詩就是陽春白雪，不是“流行詩”。
按大眾和普通文學愛好者、一般作者口味，里爾克、蘭波、瓦雷裡、帕斯捷爾納克等百號世界級現代大詩人的詩都“不好”[捂臉]。
我寫詩只遵從藝術，能走多遠走多遠。不照顧大眾口味，不“就低”，又不是市場店家，誰喜不喜歡是他事兒與我無關。[靈光一閃]
自由詩專家
真正的好詩，讓人讀後既養眼又舒心。古體詩如此，自由體詩更是如此。但現實中太多的作品卻讓人失望，主要表現在:1.有意境卻忽視了語言凝鍊；2.有跳躍但詩無味，缺乏思想感情；3.多首詩不講押韻，節奏感缺失。詩作者大多追求數量，很少在質量上下功夫；包括我自己，寫詩往往急於求成，不是顧此失彼，就是作品生命力不強。寫詩的人，一靠靈感無可非議，二得嚴格按照詩的要求必須去做。好詩少之又少的原因，就是人們不易寫出，反正我覺得寫一首好詩很難。正如我以前強調的那樣:好詩不易遇見，尤其是膾炙人口的那種……（文/劉濤）
劉詩任
就當代新詩而言，詩歌創作是沒有什麼章法可依的。
當代新詩標新立異，大方向是漸漸地失去了古詩那種使人心動神往的意境之美，丟失了那種和諧流暢的韻律之美，所以，讀起來膾炙人口的佳作就很少了。
當代新詩在捨本求未的大背景下，寫作需要注意什麼?為什麼在頭條沒有膾炙人口的詩歌?這裡淺澈一二。
一，當代詩歌發展的方向。
當代詩歌受西歐意識形態的影響，漸漸地脫離了本民族傳統文化的精髓。首先，寫詩要注意語言的凝練性，含蓄性，使其具有傳神的藝術效果；多讀多練，使詩具有一定的內在的韻律，讀起來不但是人心馳神往，還具有音樂般的美感。
形式和流派，只是就人而言，每個有成就的詩人都有自己的語言特色，藝術風格，絕不會雷同。所以，去追求一種形式，不但是捨本求末，而且還會陷入拾人牙慧的窠臼，是無須注意的。
這裡就朦朧詩而言，顧城，北島，舒婷，他們的詩不但風格各異，語言特色也大相徑庭。正因為他們有各自的語言特色，才能表現自我價值，朦朧詩只是一個統稱而已，所以說，寫詩，優其當代新詩，無法可依，無章可據。
再以這首《故鄉》為例，真可謂是一字千金：
故鄉真小
小得只盛得下
兩個字
如果注意去學，恐怕終其三生，也難以有如此之境界。意識流，非天生之大才者是不能領悟的。
二，頭條的發展趨勢。
頭條是自媒體，詩作浩瀚如海，大都是曇花一現似地，便被塵封了，即便有好詩，也很難讀到。所以，以其佳作之少，就很難讀到膾炙人口的詩作。
就當代詩歌而言，自朦朧詩之後，國刊《詩刊》中膾炙人口的詩作尚且很少，頭條，沒有那樣的佳作也就很正常了。
不過，在頭條，有無數的詩歌愛好者參予其中，他們之中不乏年輕有為的才子。也許，在不遠的明天，他們會脫穎而出，創作出膾炙人口的詩作來。
任何文學藝術作品，一旦丟失了本民族優良的傳統，是走不遠的。詩歌也是如此，只有把本民族傳統文化的精髓，融入當代人的思想意識之中，就是創作上的成功。這是我對詩歌創作要注意什麼的一點看法。
我是黃土情愫，以上僅個人見解，歡迎不同的意見和見解。
黃土情愫
現在不僅在頭條就算是專業的詩歌期刊、網站都難得遇到一首膾炙人口，能廣為傳頌的現代詩，一說新詩要麼就是“輕輕的我走了…”要麼就是“面朝大海，春暖花開…”寫這些詩的人都故去了幾個時代了，徐志摩、林徽因、海子、顧城、戴望舒等都是新詩的代表人物。這近一二十年都沒有出現什麼能讓人眼前一亮的新詩，究其原因有內在也有外在的，內在上就是寫詩的人不多了，在金錢至上的今天沒有人踏實的研究這個不來錢的行當，寫詩很難換來麵包。外在上清代詩人趙翼有一首古詩寫的很好《題遺山詩》：“身閱興亡浩劫空，兩朝文獻一衰翁。無官未害餐周粟，有史深愁失楚弓。行殿幽蘭悲夜火，故都喬木泣秋風。國家不幸詩家幸，賦到滄桑句便工。”人類處的生存環境跟詩歌有莫大的關聯，一旦關係到國家存亡，動亂不斷，詩人顛沛流離，生活感悟更深更容易凝練膾炙人口的詩句；還有就是“詩窮而後工”宋代歐陽修《梅聖俞詩集序》中的：“蓋世所傳詩者，多出於古窮人之辭也。凡士之蘊其所有，而不得施於世者，多喜自放于山巔水涯之外，見蟲魚草木風雲鳥獸之狀類，往往探其奇怪，內有憂思感憤之鬱積，其興於怨刺，以道羈臣寡婦之所嘆，而寫人情之難言。蓋愈窮則愈工。然則非詩之能窮人，殆窮者而後工也。”這都說的很詳細，窮困能使人感悟更多的生活，才能寫出更深切的句子。這不是鼓勵詩人去過窮困的生活，而是要詩人去體驗生活，行百里路讀萬卷書，做一首詩。有這種精神，新詩才有希望和未來。
九把刷子
新詩相對來說不講求押韻，也沒有形式，字數上的要求，內容也不做限制，以表達個人情感為主，感覺是比較簡單。
寫的時候要注意
1:語言通俗易懂，考慮到你的受眾。第一首白話新詩是胡適的《蝴蝶》。
兩個黃蝴蝶，雙雙飛上天；
不知為什麼，一個忽飛還。
剩下那一個，孤單怪可憐；
也無心上天，天上太孤單。
2:以切身感受為主，不要無病呻吟。
3:詩歌建立在想象的基礎之上，所謂”詩言志，歌永言“，藉助意象傳達出自己想要要表達的。
為什麼感覺現在膾炙人口的詩少了。
1:時代原因，所謂“國家不幸詩家幸”。詩歌的黃金時代已經過去，很難形成風潮。話說上世紀八十年代，北京大學十個人裡面就八個寫詩的。
2:現在的人們，精力有限，忙著為生活過活，也沒有那麼多閒情逸致去欣賞詩歌了。
3:想象力的缺失，面對現實的窘境，想象力對很多人已經成為奢望。所以很難做到感同身受。
不過寫詩也不需要迎合大眾，就當是自娛自樂也挺好的，當然能把快樂傳遞給別人更好了。
我寫的自娛自樂的兩首。
《喜歡》
鳥兒戀著自由，天空不說話
落葉盼著重生，大地不說話
經過你的身旁，我也不說話
你喜歡的玫瑰，我摘下了它
為了你的喜歡，我進行了一場謀殺。
《寒冬》
街角的夜
飄來北方的雪
我是北方的雪
融化在你小小的溫柔裡
在這座城市的車站
我們曾相見
鐵軌向前延伸
像一把巨大的匕首
穿過我的心臟
帶你到了南方的街
我打開日曆
距離鼠年丁丑日還有二十六天。
小王的後花園
寫詩是需要中精雕細琢的。一首詩寄託了作者的愛，恨，希望，領悟……諸多情感，用最凝練的語言，最精準的文字，表過著最豐富的情感世界。好的詩經的起歷史的考驗留傳下來而豐富了中華民族的文代寶庫，代代吟誦不絕。
一首詩，象母親對待自己的孩子，象工匠手中的藝術品，寄託了滿滿的愛而千萬次呵護，撫摸成為傑作。這千萬次的呵護與撫摸就是不斷完善不斷修改，達到完美。古人有”僧推月下門”經歷時間的磨礪和作者冥思苦想，最後改為”僧敲月下門”這一真實故事，推，敲二字使作品境界大升，彷彿看見有人敲擊寺院的門。推敲二字也成為文人們寫作的真實寫照。
推，敲不到，功夫沒下夠，作品肯定粗糙，所以，寫詩需要作者將生話感悟上升為思想精華，並且千方次反覆思索，反覆修改，精確到每一個字，一個標點符號，直到最後拿出自己較滿意的作品問世。
還有作品是作者思想，情感，做人標準，情懷，境界的展示，這就要求作者必須是思想者，是社會學家，具有洞察事物，觀察事物的能力。大到社會動盪，小到風花雪月都需要有獨特的眼光去發現，獨特的對社會，生活的敏銳發現，需要多方面的知識積累。
好的作品，啟迪靈魂，美麗心靈，感悟人生，甚至推動歷史的進步。中國詩歌豐富的知識寶庫，是前留給我們的民族瑰寶，取之不盡的文化寶藏。近現代也湧現許多影響了歷史和代表社會主潮流的偉大詩人。當今的詩詞人，優秀者眾多，至於為什麼有的人寫的詩文不容易被人記住，大多不是作者的藝術修養不足，而是受個人所處環境和生活圈子所限，亦或是作者的觀察力有限而己。胸有天地，好詩自然來。
願中國詩壇百花盛開，迎接一個新時代。
