文藝復興時期的作品，多數都有故事。
新舊交替的歷史階段，宗教、人文和權力交織在一起，再加上藝術家濃郁的個人情感，最後呈現出來的繪畫就更有意思了，比如桑德羅·波提切利（ Sandro Botticelli ）那幅著名的作品《春》。
春 波提切利 1482 年
乍看，春意盎然——
草叢上鮮花遍地，站在 C 位的維納斯身著盛裝，表情溫和，看向遠方；右側身穿花裙子的女同學，頭上插著花，頸上戴著花，手裡拿著花，花無處不在，毫無疑問，她就是花神；維納斯的左側，是實力搶鏡的美惠三女神，她們穿著薄紗，翩翩起舞；再往左，宙斯之子赫爾墨斯，標準的健美青年，他手執神杖，舉首仰望，大意是在驅散冬日的陰雲，也可以理解為搔首弄姿...
以上，就是《春》的人物設置以及它給人的直觀感受，那麼它的八卦在哪，我們慢慢刨一刨。
《春》的委託者大有來頭，是佛羅倫薩無處不在的美第奇家族。1480 年，洛倫佐·美第奇（ Lorenzo de' Medici ）安排了一場婚姻，結婚的兩人是他 14 歲的侄子弗朗切斯卡與阿皮亞尼家族的塞米拉姆德。
大家族的婚事，往往不太簡單，更何況，結合的兩家向來是宿敵。為了使美第奇的事業繼續壯大，也為了政治目的，勢力通天的洛倫佐主導了兩位年輕人的人生大事。
顯然，這是一場無關愛情的婚姻，但作為乙方，波提切利必須尊重甲方爸爸的需要，得在畫中送上恰當的祝福。左思右想幾個日夜，他通過古希臘神話中的一次暴力事件，隱晦的呈現了這場不太尋常的婚姻：
畫面右側有三個人物，分別是花神、森林精靈和西風之神，他們是暴力事件的當事人。
花神、森林精靈和西風之神
希臘神話中，森林精靈年輕漂亮，地位較低，有時人身安全都得不到保障。某天，西風之神腦子一熱，強暴了名叫克羅麗絲的森林精靈，精靈面露驚恐，卻又無可奈何，二人只得結婚。婚後，克羅麗絲改名變成了芙洛拉，曾經的精靈也就變成了花神，從此，他們幸福地生活著...
所以，畫中的花神和森林精靈是同一個人，波提切利只是畫出了變化過程，而這個過程又恰好隱喻了洛倫佐的手筆。另外，心思縝密的波提切利還利用樹枝與背景天空，在維納斯身後畫出了一個具有宗教意義拱型，這個拱型，是有意為之，象徵了婚姻的純潔美好和天神的見證。
對這幅畫，洛倫佐十分滿意，於是將其掛在了侄子的婚房內。
維納斯身後的拱型
關於《春》的八卦，還沒結束。
維納斯和美惠三女神都是美的代名詞，但在波提切利的筆下，兩者並不在一個等級上，後者明顯更美。如此設置的原因，在於美惠三女神集合了一個人的特點，那個人的美，曾使整個佛羅倫薩為之傾倒。
美惠三女神
她叫西莫內塔（ Simonetta ），出生於貴族之家，16 歲時嫁到了佛羅倫薩。她的到來，影響了當時最富有的男人——美第奇兄弟，和文藝復興時期最偉大的藝術家——波提切利、達·芬奇、米開朗基羅...
遺憾的是，他們都不是新郎。西莫內塔嫁給的人叫馬克·韋斯普奇，他所在的家族是盛產航海家和探險家的貴族之家，哥哥亞美利哥·韋斯普奇（ Americ Vespvck ）最為知名，沿用至今的“美洲”（ America ），即來源於他。
在佛羅倫薩，文藝青年們都願與這位絕美的女子交好，詩人們為她寫下文字，音樂家為她留下樂譜，藝術家為她勾畫肖像，其中，最為痴情的就是波提切利。
西莫內塔在 1476 年的初春匆匆離世，年僅 23 歲，成千上萬的哀悼者從意大利各地奔來，參加她的葬禮，而波提切利則是默默的紀念，將她一次又一次的搬上了自己的畫布，比如《年輕女子的肖像》和《雅典娜與半人馬獸》。
年輕女子的肖像 波提切利 1482 年
雅典娜與半人馬獸 波提切利 1482 年
又比如《維納斯的誕生》——
畫面所表現的是西西里島的一個美麗傳說：海面上漂浮著一個漂亮的大貝殼，上面站著純潔美麗的維納斯，風神將貝殼吹到岸邊，等候的春神正張開紅色繡花服飾，準備為維納斯換上新裝。
維納斯的誕生 波提切利 1485 年
維納斯身材修長，容貌秀美，髮絲輕輕飄動，雙眼凝視著遠方，眼睛裡滿是迷惘與哀傷。
表面上，波提切利是受到了佛羅倫薩流行的新柏拉圖主義哲學思潮的影響：美是不可能逐步完善或從非美中產生，美只能是自我完成，它是無可比擬的，也是永恆的。
而實際上，他仍然是在懷念曾經的女神西莫內塔。
維納斯——西莫內塔
1485 年，洛倫佐為紀念死去的弟弟朱利亞諾·美第奇，委託波提切利創作一幅畫，他知道弟弟曾經也傾慕於西莫內塔，所以希望將二人畫在一起。波提切利接受了委託，將朱利亞諾畫作神話中的戰神馬爾斯，他在故事中的情人維納斯則是西莫內塔。
有意思的是，誰都沒有料到，整個佛羅倫薩城裡對西莫內塔最為動情的竟是這位藝術家，他有意將朱利亞諾和自己的女神分置在了畫面兩端，且沒有任何交集，西莫內塔表情淡漠，看向了別處...
維納斯和馬爾斯 波提切利 1485 年
15 世紀 80 年代，波提切利是佛羅倫薩最知名的藝術家，沒有之一，他具有強烈的人文主義思想，充滿世俗精神，即使是年輕 7 歲的同班同學達·芬奇，也只能排在他之後。
也是在那個年代，波提切利受邀去到羅馬，為西斯廷禮拜堂創作壁畫，這是他唯一一次離開佛羅倫薩到外面作畫，並留下了三幅立面牆壁的繪畫——《摩西的生平》、《基督的誘惑》和《可拉的懲罰》。
20 多年後，西斯廷禮拜堂迎來了另一位極具才華的年輕藝術家米開朗基羅，他用 4 年多的時間，以超凡的智慧和毅力完成了世界上最大的頂面壁畫——《創世紀》。他將禮拜堂天頂的空間無限延伸，直通幻象中的天堂，也將文藝復興時期的繪畫藝術推向了巔峰。
基督的誘惑 波提切利 1483 年
摩西的生平 波提切利 1483 年
1492 年，洛倫佐去世，佛羅倫薩政治鉅變，美第奇家族遭到驅逐，宗教極端勢力掌權。
伴隨著他的死亡，文藝復興的發源地佛羅倫薩走向衰落，藝術中心向羅馬轉移，46 歲的波提切利也開始走下坡路。
但這個時期，他的畫中仍有西莫內塔出現。完成於 1496 年的作品《誹謗》，女神站在最左側，指向天際，化身為真理的象徵。此時，西莫內塔離世已有 20 年，她的美，漸漸在波提切利的筆端變成了永恆。
誹謗 波提切利 1496 年
1510 年，桑德羅·波提切利離世，他終生未婚，獨自長眠於佛羅倫薩諸聖教堂，慶幸的是，他的女神西莫內塔也在這裡。波提切利是否因為西莫內塔而保持獨身，又是否因為她而葬在了諸聖教堂，我們不得而知，也沒有資料記載。
《神曲》之地獄圖 波提切利
在生命中的最後時光裡，他一直在為自己最喜歡的《神曲》畫插畫，那些輕盈迷人的女神雖然不見了，但畫中的色調和人物卻愈發深沉嚴肅，如大理石一般。
晚年的波提切利失去了往日的光環，在孤寂潦倒中生活、畫畫，有人嘲笑他腐朽，但他並不在意。
在他死去之前，世人早已將其遺忘，正如馬基雅維利寫道的：在他的眼睛閉上以前，他天上的星星早就已經消逝了。
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