文艺复兴时期的作品，多数都有故事。
新旧交替的历史阶段，宗教、人文和权力交织在一起，再加上艺术家浓郁的个人情感，最后呈现出来的绘画就更有意思了，比如桑德罗·波提切利（ Sandro Botticelli ）那幅著名的作品《春》。
春 波提切利 1482 年
乍看，春意盎然——
草丛上鲜花遍地，站在 C 位的维纳斯身着盛装，表情温和，看向远方；右侧身穿花裙子的女同学，头上插着花，颈上戴着花，手里拿着花，花无处不在，毫无疑问，她就是花神；维纳斯的左侧，是实力抢镜的美惠三女神，她们穿着薄纱，翩翩起舞；再往左，宙斯之子赫尔墨斯，标准的健美青年，他手执神杖，举首仰望，大意是在驱散冬日的阴云，也可以理解为搔首弄姿...
以上，就是《春》的人物设置以及它给人的直观感受，那么它的八卦在哪，我们慢慢刨一刨。
《春》的委托者大有来头，是佛罗伦萨无处不在的美第奇家族。1480 年，洛伦佐·美第奇（ Lorenzo de' Medici ）安排了一场婚姻，结婚的两人是他 14 岁的侄子弗朗切斯卡与阿皮亚尼家族的塞米拉姆德。
大家族的婚事，往往不太简单，更何况，结合的两家向来是宿敌。为了使美第奇的事业继续壮大，也为了政治目的，势力通天的洛伦佐主导了两位年轻人的人生大事。
显然，这是一场无关爱情的婚姻，但作为乙方，波提切利必须尊重甲方爸爸的需要，得在画中送上恰当的祝福。左思右想几个日夜，他通过古希腊神话中的一次暴力事件，隐晦的呈现了这场不太寻常的婚姻：
画面右侧有三个人物，分别是花神、森林精灵和西风之神，他们是暴力事件的当事人。
花神、森林精灵和西风之神
希腊神话中，森林精灵年轻漂亮，地位较低，有时人身安全都得不到保障。某天，西风之神脑子一热，强暴了名叫克罗丽丝的森林精灵，精灵面露惊恐，却又无可奈何，二人只得结婚。婚后，克罗丽丝改名变成了芙洛拉，曾经的精灵也就变成了花神，从此，他们幸福地生活着...
所以，画中的花神和森林精灵是同一个人，波提切利只是画出了变化过程，而这个过程又恰好隐喻了洛伦佐的手笔。另外，心思缜密的波提切利还利用树枝与背景天空，在维纳斯身后画出了一个具有宗教意义拱型，这个拱型，是有意为之，象征了婚姻的纯洁美好和天神的见证。
对这幅画，洛伦佐十分满意，于是将其挂在了侄子的婚房内。
维纳斯身后的拱型
关于《春》的八卦，还没结束。
维纳斯和美惠三女神都是美的代名词，但在波提切利的笔下，两者并不在一个等级上，后者明显更美。如此设置的原因，在于美惠三女神集合了一个人的特点，那个人的美，曾使整个佛罗伦萨为之倾倒。
美惠三女神
她叫西莫内塔（ Simonetta ），出生于贵族之家，16 岁时嫁到了佛罗伦萨。她的到来，影响了当时最富有的男人——美第奇兄弟，和文艺复兴时期最伟大的艺术家——波提切利、达·芬奇、米开朗基罗...
遗憾的是，他们都不是新郎。西莫内塔嫁给的人叫马克·韦斯普奇，他所在的家族是盛产航海家和探险家的贵族之家，哥哥亚美利哥·韦斯普奇（ Americ Vespvck ）最为知名，沿用至今的“美洲”（ America ），即来源于他。
在佛罗伦萨，文艺青年们都愿与这位绝美的女子交好，诗人们为她写下文字，音乐家为她留下乐谱，艺术家为她勾画肖像，其中，最为痴情的就是波提切利。
西莫内塔在 1476 年的初春匆匆离世，年仅 23 岁，成千上万的哀悼者从意大利各地奔来，参加她的葬礼，而波提切利则是默默的纪念，将她一次又一次的搬上了自己的画布，比如《年轻女子的肖像》和《雅典娜与半人马兽》。
年轻女子的肖像 波提切利 1482 年
雅典娜与半人马兽 波提切利 1482 年
又比如《维纳斯的诞生》——
画面所表现的是西西里岛的一个美丽传说：海面上漂浮着一个漂亮的大贝壳，上面站着纯洁美丽的维纳斯，风神将贝壳吹到岸边，等候的春神正张开红色绣花服饰，准备为维纳斯换上新装。
维纳斯的诞生 波提切利 1485 年
维纳斯身材修长，容貌秀美，发丝轻轻飘动，双眼凝视着远方，眼睛里满是迷惘与哀伤。
表面上，波提切利是受到了佛罗伦萨流行的新柏拉图主义哲学思潮的影响：美是不可能逐步完善或从非美中产生，美只能是自我完成，它是无可比拟的，也是永恒的。
而实际上，他仍然是在怀念曾经的女神西莫内塔。
维纳斯——西莫内塔
1485 年，洛伦佐为纪念死去的弟弟朱利亚诺·美第奇，委托波提切利创作一幅画，他知道弟弟曾经也倾慕于西莫内塔，所以希望将二人画在一起。波提切利接受了委托，将朱利亚诺画作神话中的战神马尔斯，他在故事中的情人维纳斯则是西莫内塔。
有意思的是，谁都没有料到，整个佛罗伦萨城里对西莫内塔最为动情的竟是这位艺术家，他有意将朱利亚诺和自己的女神分置在了画面两端，且没有任何交集，西莫内塔表情淡漠，看向了别处...
维纳斯和马尔斯 波提切利 1485 年
15 世纪 80 年代，波提切利是佛罗伦萨最知名的艺术家，没有之一，他具有强烈的人文主义思想，充满世俗精神，即使是年轻 7 岁的同班同学达·芬奇，也只能排在他之后。
也是在那个年代，波提切利受邀去到罗马，为西斯廷礼拜堂创作壁画，这是他唯一一次离开佛罗伦萨到外面作画，并留下了三幅立面墙壁的绘画——《摩西的生平》、《基督的诱惑》和《可拉的惩罚》。
20 多年后，西斯廷礼拜堂迎来了另一位极具才华的年轻艺术家米开朗基罗，他用 4 年多的时间，以超凡的智慧和毅力完成了世界上最大的顶面壁画——《创世纪》。他将礼拜堂天顶的空间无限延伸，直通幻象中的天堂，也将文艺复兴时期的绘画艺术推向了巅峰。
基督的诱惑 波提切利 1483 年
摩西的生平 波提切利 1483 年
1492 年，洛伦佐去世，佛罗伦萨政治巨变，美第奇家族遭到驱逐，宗教极端势力掌权。
伴随着他的死亡，文艺复兴的发源地佛罗伦萨走向衰落，艺术中心向罗马转移，46 岁的波提切利也开始走下坡路。
但这个时期，他的画中仍有西莫内塔出现。完成于 1496 年的作品《诽谤》，女神站在最左侧，指向天际，化身为真理的象征。此时，西莫内塔离世已有 20 年，她的美，渐渐在波提切利的笔端变成了永恒。
诽谤 波提切利 1496 年
1510 年，桑德罗·波提切利离世，他终生未婚，独自长眠于佛罗伦萨诸圣教堂，庆幸的是，他的女神西莫内塔也在这里。波提切利是否因为西莫内塔而保持独身，又是否因为她而葬在了诸圣教堂，我们不得而知，也没有资料记载。
《神曲》之地狱图 波提切利
在生命中的最后时光里，他一直在为自己最喜欢的《神曲》画插画，那些轻盈迷人的女神虽然不见了，但画中的色调和人物却愈发深沉严肃，如大理石一般。
晚年的波提切利失去了往日的光环，在孤寂潦倒中生活、画画，有人嘲笑他腐朽，但他并不在意。
在他死去之前，世人早已将其遗忘，正如马基雅维利写道的：在他的眼睛闭上以前，他天上的星星早就已经消逝了。
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