視覺巔峰

經典都難逃被翻拍的命運，四大名著、金庸劇、《上海灘》、《白蛇傳》《射鵰英雄傳》……這些很多都被翻拍過，但是其中的精品卻難道。

列舉一部，《神鵰俠侶》我想大家應該都不陌生吧，這部戲被翻拍的次數可以說是金庸作品裡最多的一部。有多少呢：

而至今確沒有一部能取代95年古天樂和李若彤主演的版本，這一版本一直是存在人們心裡的經典。

當然06版憑藉選角和出色的選景，也得到了不少觀眾的認可。

但是最後一版神鵰俠侶是不是亂入了，於媽是不是認為年輕人只愛看談！戀！愛，看到姑姑跟過兒在一起滿屏撒紅心心，看到姑姑跟甄志丙那啥也很開心，真的很崩潰！

經典翻拍想要成為眾口一詞喜歡的經典，似乎總是很難。每一次的翻拍同所有的劇一樣，幾家歡喜幾家“仇”：喜歡它的人贊其驚豔，不喜歡它的人責其種種不對和不足。人都是一種感官動物，有種第一眼情懷，你看的最早的版本，不管其他人怎麼說，你肯定覺得這個才是最好的。這也導致每次翻拍編劇的壓力巨大，大膽創新的改變，會收到各種來自輿論化的冷嘲熱諷。不改吧又沒有什麼技術可言。每一部經典的版本因其先天擁有的高關注度和高期待值，就很容易在問世後遭遇狂風暴雨式的質疑。其實翻拍出來的爛片會很快被人遺忘的，並不會削減經典作品的影響。大部分人反對，不過是源於巨大的落差感。

每部經典都會有人翻拍是正常過程。導演們可能也很懷舊，初衷是好的都是為了致敬經典。所有的導演的想法都是在於超越經典，向新時代蓬勃發展。翻拍經典影視作品在一定程度上是賺眼球經濟，打情懷牌，像《笑傲江湖》《還珠格格》《射鵰英雄傳》等等都是有一定的粉絲基礎的，所以知名度相對於新劇來說在宣傳方面成本會更低一些，也許不會太過驚豔，但也不會沒有人看。而且近年來隨著受眾需求的變化，網絡上也出現越來越多的對於經典影視作品的娛樂化解讀，比如爾康表情包一類的，受眾對於經典影視作品的這種需求變化也會影響投資方的投資觀念。種種原因吧，這種翻拍一定程度上可以“穩中求勝”。

其實，很多的經典，已經很少被年輕的觀眾注意到了。如果讓他們去看那些經典作品，恐怕第一個鏡頭就讓他們望而卻步了。那色彩，那分辨率，那節奏，如果不是真愛，誰忍受得了。那麼多好的東西，就這麼消失，不再被提起，多可惜。不說現在年輕的觀眾，就說我們平常看電影電視劇，哪個看的不是自己自己生活的年代產出的作品呢。早幾十年的影視作品有多少人會回去找來看呢？

經典翻拍劇，究竟能不能成經典？答案依然是肯定的，被翻拍的成功例子也有很多，比如胡軍、林志穎版本的《天龍八部》相比於之前的黃日華版、惠天賜版，就突出了自身的優勢並進行了改進，在一些武功、場面上下足了功夫：虛竹的“奇”、段譽的“巧”、慕容復的“邪”等等，收穫了觀眾的好評甚至超越了前作的知名度。

當然近年來的大多數翻牌作品仍然是無法與原作媲美，槽點太多。狗尾續貂，胡編亂改，更有甚者掛羊頭賣狗肉，完全拍成了完全不著邊的另一部作品，這就太不應該了，經典翻拍要有底線，不是越改越好，要取其精華，拍成讓人耳目一新的作品，吸引到一批又一批的新觀眾才會成功。

個人覺得翻拍沒錯，觀眾審美在提升，影視製作技術和工藝也在不斷進步，對事物的看法也不斷在改變。好的作品被無數次翻拍，這本身就是影視業的慣例，無可厚非。只是你是否能用精彩的演繹來取代那些已經深埋在人們心中的版本。翻拍不意味著抄襲，但是要有創新。經典也不是更多的金錢投入、更大牌的明星雲集、更到位的宣傳攻勢......還有選角，有些人，一看便市儈，卻想“演”得仙；有些人，一看便清純，卻想“演”得妖；有些人，一看便奸詐，卻想“演”得樸實……經典這種東西是需要付出心血的，製作方應該更加註重內容，要有正確的態度和創新力，要知道你們正在重新去詮釋一部經典著作。在忠於原作的基礎上進行一定的創新，而不是依賴於原作的粉絲基礎賺一錘子買賣。

歡樂嗨看夠

經典很難被超越，如果要翻拍，是不是想成為經典中的經典？經典影視應不應該被翻拍？

首先我覺得經典的魅力並不是因為華麗的服飾或者是年輕的皮囊。

經典不會隨著時代的更替時間的流逝而影響觀眾對它的印象和評價，比如以前的很多經典電視劇，現在看來雖然說服飾或者妝容上比較粗糙，但是演員的認真敬業，場景的還原設計都透漏出劇組的心思。

就拿《還珠格格》舉例，老版的還珠在選角上就很費心思，趙薇的小燕子簡直把古靈精怪的野丫頭演活了，紫薇的溫婉又是另一種風情。

雖然說現在來看，以前的拍攝技術，特效什麼的等等都不如現在高級，但是就是這樣相對落後的技術還能拍出經典的作品才是最厲害的。

披著經典的外衣實際本質已經更換

現在很多經典翻拍其實根本就和以前的劇一點關係沒有了，只是披著經典劇的外衣來宣傳吸引眼球，劇情改的亂七八糟，這種行為對於經典來說是毀滅性的打擊，現在有很多電視劇披著懷舊的情懷最後卻口碑票房雙雙跌落。

新人根本撐不起經典劇的翻拍

經典之所以成為經典是因為以前的演員們為了藝術能夠犧牲掉自己的很多利益，但是現在的小鮮肉們大多隻想靠著流量賺賺錢，並不是想在藝術上有多高的造詣，所以也很容易就出現耍大牌不敬業的現象。

以前的電視劇配角的演技就能夠吊打現在的主演了，所以說翻拍劇和經典劇根本不是一個層次上的作品。一個是為了更快的資本運作，一個是良心的藝術之作。

八號吃瓜群眾8

其實，翻拍沒有錯，只是錯在了由於科技的進步，攝製組與演員的用心度打了折扣。

尤其古裝武俠片。香港80年代締造了一個絕對一覽眾山小的高峰。

82版天龍八部，83射鵰、神鵰，84鹿鼎記，笑傲江湖，85雪山飛狐，碧血劍，86倚天屠龍記------等等電視劇雖然都多經翻拍，但基本都是畫虎類犬，一代不如一代。不比不知道，一比簡直慘不忍睹。

如果拿當年的製作班底和後來相比，基本都不可同日而語。

對比82與97天龍八部就可知端倪。無論演員，武術指導，主題曲配樂製作，都相差太遠。

82版動用了電視臺眾多知名花旦，小生，以及老戲骨，湯鎮業，黃日華，陳玉蓮，黃杏秀，陳復生，石修，謝賢，關海山，石堅等等，都曾名噪一時。

武術指導，林滿華，程小東，二人都是鼎鼎有名的武術家。雖然技術落後，但一招一式，有板有眼，給人以真實感覺。

五首主題曲、以及插曲都是輝黃組合聯袂創作。多年後，黃霑坦言，劇中主題曲《兩忘煙水裡》，是生平最得意之作。

而反觀97版，電視臺因為已至人才凋零之際，不得不啟用曾經的二弟，事業已逐漸走向低谷的黃日華擔綱主演。

動作上，一動手就是飛沙走石，霹靂震天，嚴重失真，慘不忍睹。

至於詞曲創作，根本就沒法比，也就不多做贅述了。

津津影視

我想就這個問題去做個引用：

遊本昌老藝術家：鼓勵大家多去拍攝濟公，只有超越才有發展。就好比一千個人眼中有一千個哈姆雷特。百家爭鳴，才能百花齊放。

六小齡童老藝術家：全宇宙我是最好的孫悟空，無可複製。

先不對格局、情懷以偏概全。我覺得兩位老藝術家的態度都表明了對您問題的回答。經典是經典，翻拍並不見得就不如原來：“誤殺”，“大人物”，更早的李易峰“動物世界”都可謂是主演“翻身之作”。

當然，我愛遊本昌老藝術家的“濟公”，也愛六小齡童老藝術家的“孫悟空”因為都好看。

UEC看影視

很高興更夠回答您的問題，希望我的回答能夠令您滿意。

這是兩個問題，下面我將分兩個方面回答您的問題。

翻拍是不是想成為經典中的經典？

想成為經典中的經典這是肯定的，不想當將軍的士兵不是好士兵，做一件事肯定希望它能有個好結果，不然人家拍它幹什麼？不過想成為經典中的經典只是翻拍的一個原因，並不是唯一原因。還有其他的原因：

• 經典的受眾不會低，如果翻拍經典就會引起很多熱度，不論是之前李一桐版本《射鵰英雄傳》的翻拍，還是各大小說的翻拍都會引起一大批原著黨的注意，這種一般會存在很大的爭議 ，就會掀起很大的討論，就會給翻拍帶來很大的流量。

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• 當然，拋開利益不講，其實也會有很多人都對經典有一種情懷，翻拍經典就是在致敬經典。您看，很多人都會翻唱一些經典歌曲，並不是說唱這首歌能給自己帶來多大的 利益，但就是想唱它，表達這首歌給自己的一些影響，或者表達自己的態度。這個道理放在翻拍也是同樣適用的，不過想法是想法，實際如何就不會知道了。
• 單為利益而翻拍，會令人不恥；如果不惜成本只為致敬經典，我想這樣的人不會多。名利雙收應該是每個導演的目標，我們不能要求每個導演都要不惜成本專注於作品本身，每個人都是俗人，為自己賺取收益是天經地義的事。例如李若彤版本的《神鵰俠侶》和劉亦菲版本的《神鵰俠侶》都是翻拍中的經典，但在翻拍之後也因為拍的好而給自己帶來利益。所以，不要高看高尚，也不要小瞧現實。

經典影視要不要翻拍？

我認為是要的，有以下幾個理由。

• “且視他人之疑目如盞盞鬼火，大膽地去走你的夜路”，我們不能因為前面已經存在經典就不敢去翻拍，夢想還是要有的，萬一見鬼了呢？還是之前最典型例子，李若彤版本的《神鵰俠侶》和劉亦菲版本的《神鵰俠侶》都是很多人心目中的經典，要是說那個才是經典中的經典，並不好說，每個人都有自己心中的標準。所以，是要翻拍的。萬一自己所翻拍的那一部成為一部分人的經典呢？
• 是騾子是馬拿出來遛遛。不論拍的好不好都有其存在的理由，有些雖然不能超越經典，但也會收到好評，就例如陳鈺琪拍的《倚天屠龍記》，李一桐拍的《射鵰英雄傳》就是很好的例子。再者，一開始並不能讓大家接受，隨著時間的流逝卻能成為經典，最典型的例子就是星爺的《大話西遊》，所以“等苦盡甘來的那一天，山河星月都做賀禮”現在所有的疑問，時間都會告訴你。

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• “我沒有天賦，但我想試試一個普通人懷抱夢想會怎樣”。這個世界的精彩就在於每個人都不同，每個人都懷抱夢想。經典影視翻拍或許也會的是每一位導演的夢想，而且即使翻拍的不盡如人意，那又怎麼樣，每個人就是在犯錯的過程中不斷成長。著名如馮小剛，陳凱歌等大導演，也會拍出一些不能夠令人滿意的影視，誰能保證自己一做就能成功呢？

這裡是小高聊電影，希望能採納我的回答。

小高聊電影

你好，我是“燃哥侃電影”的作者。作為影視領域的創作者，非常榮幸回答你的問題。

比較鮮明的表達一下基本觀點：

一、不管喜不喜歡，經典都應該並且客觀上必須翻拍。否則，我們這一代人看了86年版的《西遊記》，我們的孩子、孫子還必須只能看著一個版本嗎？時代的進步，人們的價值判斷、審美觀念、對特技特效等音視效果的追求，都會發生深刻變化。我們可以繼續擁有經典，但是決不能只有經典。

【老版的劇情再經典，也會在時代的進步中現出疲態】

【在沒有經歷過老版《西遊記》系統洗禮的孩子們看來，新西遊記至少看上去，還是比較“養眼”的……】

二、不管你怎麼努力去重拍經典，超越是極難甚至不可能的。用各自時代的評價體系來當參考系，重拍的經典能夠重現輝煌概率太小啦。我們不否認，重拍也能出精品，但是再難出經典。

【一部紅樓，造就了無數的“紅學家”，也曾經是一代人探視少男少女故事的窗口。但是，如今比這個要更有“張力”和“衝擊力”的同類型劇本，可以說已經不再是稀罕物了。“快餐”時代的人們，品味經典的能力也是在淡化和轉變的……萬人空巷來看紅樓裡的“慢故事”，難以再現了吧。重拍的事實，不就是證據嗎】

【新紅樓夢裡，現代的演員已經演不出那麼正的古典味了……】

【新《亮劍》對經典李幼斌版的《亮劍》來說，燃哥認為，真是啥子尾續啥子貂了……】

三、如果重拍經典，必須將經典中的精華，和當下時代的取向，進行精心的揉合。這種揉合，既不能偏向老經典的固步自封，不改動刀，也不能一味遷就現代人的“通俗口味”，拉低了下限。經典，畢竟是有其獨特價值的，否則稱不上經典。經典，是經受過時間檢驗的，這是它的優勢，但距離當下過於久遠，何嘗不是劣勢。

【新版的《智取威虎山》，就是在《林海雪原》的基礎上，一次算得上成功的重拍經典的嘗試吧】

好了，以上就是燃哥關於經典影視劇翻拍的一些思考，供大家參考，也歡迎大家討論、批評、指正。

也歡迎大家關注“燃哥侃電影”，共同欣賞佳作、共同學習進步。

燃哥侃電影

僅限個人觀點，經典的一些題材的影視劇確實很難超越，原因有很多種，首先是影視劇演員的演技，大部分現代的演員和老一輩的演員，演技是沒法比的，差的不是一星半點。造成這種情況也是由於科技的發展，許多高危險的動作，特效。特技都不需要真人去進行呈現。相對而言的一些摻雜感情的戲份就很大程度的缺失。其次是經典的影視劇一種原滋原味的感覺是很難超越的。

至於應不應該翻拍，大家都知道，現代都是以流量為主，有些自帶粉絲流量的小生，隨之帶來的就是這部影視的流量，說白了就是賺錢。至於好不好看，能不能超越，並不是很多翻拍劇的目的所在。其實從另一個角度看，也是變相的又一次讓這部影視火了一把。何樂而不為。

梧桐烯烯

先回答這個問題：經典很難被超越，如果要翻拍，是不是想成為經典中的經典。

個人見解：1.首先經典作品是從那個年代為例？比如83年拍的劉德華版神鵰俠侶，不如95版古天樂版的神鵰俠侶，這算不算翻拍成功？在古天樂之後其他翻拍的無論收視率與口碑像是沒有超越過的了。

金庸的作品的都是經典，83版黃日華的天龍八部最為好看，之後胡軍版的天龍八部也算是非常不錯，各有千秋不談遜色。

84年拍的劉德華版鹿鼎記與97年拍的陳小春版鹿鼎記，陳小春版的最為受歡迎，之後的一些差了很多。

如果翻拍 想成為經典中的經典？少許人會有這樣的想法。很多導演不都是為了利益藉著翻拍經典蹭點流量掙點錢嗎。只追求品質第一的好導演並不多。

2.隨著社會節奏 人的欣賞角度審美髮生了很多變化，例如以前的動作片 雖然很好看，以現在的眼光看算是落後了，翻拍也是必然的，現在動作片動作流暢 快 準 狠，的確挺刺激好看。

經典影視應不應該被翻拍？希望有原則導演 做有原則的事，有品質的導演拍有品質的作品。

心靈的救贖

這是兩個問題，我們把它拆開來：

1，翻拍，是不是想成為經典中的經典

2，經典影視應不應該被翻拍

我先回答第二個問題：“經典應不應該被翻拍？”。個人覺得，完全可以翻拍，究其原因，我有如下三條論據：

A，能成為經典的作品，都有一個非常鮮明的特點，就是作品本身的故事引人入勝，且內含深刻，值得玩味，如此的作品才可能成為經典。所以有很多經典影視作品大多都是名著改編的。說白了就是故事本身生命力很強，就像我們讀好書一樣，可以一遍一遍的讀。

B，經典的故事生命力雖然很強，但是如果改編成影視作品的話，就會出現刻板印象的可能，這是影視作品和原著的最大區別。打個比方，《神鵰俠侶》中小龍女被寫的很美，如果不看影視作品的話，那麼他的美就是個變數，雖然書中有外貌描寫，但是我們每個讀者都會以自己的審美幻化出一個小龍女形象來。如此，你覺得劉亦菲的小龍女和李若彤的小龍女更美呢？或許，以後還有更美更像小龍女的人呢？因此，經典也不是絕對的，他和個人情感因素有關，所以經典完全可以翻拍。

C，好故事是要好好去流傳的，但不同時代的影視作品，有一定的時代印記。拍攝方法，演員配置，特效技術等等，都是在隨著時間變化的。那麼為什麼不能用一些新的方法來闡述這個完美的故事呢？

接下來，回答第二問題：“翻拍，是不是想成為經典中的經典？”

其實這個問題我個人感覺應該是這樣的，作為每一個導演，或者每一個參演的演員，他們都想成為經典中的經典，但是他們自己都知道，這是不太可能的。

因為經典就是經典，它有極為強烈的刻板效應印在人們大腦中。就好比說，我一說“醫生”這個詞，你就會想到白大褂，口罩，然後脖子上掛著聽診器這麼一個人物形象，所以超越經典是不太可能的。

不過，成為另一個風味的經典倒是可行性的目標，舉個很簡單的例子，前幾年翻拍的《射鵰英雄傳》（楊旭文，李一桐那一版）就很受歡迎嘛。這就是一個很成功的例子。只可惜，如今很多人翻拍，都是想順著好故事，再找幾個熱門的明星，想順點輕鬆錢。這樣的做法是絕對不可能塑造經典的，因為經典都是匠心之作。

解影神叨

一入紅樓，終生不醒

滿紙荒唐言，一把辛酸淚。都雲作者痴，誰解其中味？道盡了世間悲歡離合，上演了這懷金悼玉的紅樓夢……

87版紅樓夢史稱經典再無超越可能。戲中戲外人物命運的巧合種種，不由令人感慨萬千……

87版《紅樓夢》之所以經典，耗時三年，培訓一年，製作一年，拍攝一年。與其製作的用心分割不開。為了使作品更貼合原著，劇組專門邀請了紅學家周嶺、劉耕路和周雷擔任編劇，還成立了一個陣容強大的專家顧問團，一方面是為了給演員上課培訓，另一方面則是為整體拍攝把關。

選角方面，劇組更是傾盡心力地採用了全國海選的方式來尋找與原著人物高度匹配的演員。除此之外，劇中的服裝、化妝以及配樂歌曲也是經過和紅學家的悉心研究而專門創作的。可以說，這部紅樓在各個方面都做到了那個年代所能達到的極致。

而10版導演李少紅對《紅樓夢》的理解沒有一定的深度，採訪時甚至說自己從來沒有讀過《紅樓夢》，只是把《紅樓夢》當做一部古裝劇或者宮廷劇在拍攝，但是就算是把《紅樓夢》當做是平常的宮廷劇，造型表演也用力過猛不知所云。另一個方面是人物以及人物造型與音樂：林黛玉演的像是薛寶釵的姐姐，賈寶玉沒有書中所描述的寶玉的那種靈性，銅錢頭、蕾絲裝、恐怖驚悚的背景音樂。

10版的《紅樓夢》稱不上藝術，但就算是把它當做一個名利、賺錢的工具，它也為藝術的創作奠定了經驗。成功的路總要有人去鋪，李少紅大約就是一個鋪路的石子。雖然也有像王扶林一樣一步就到達巔峰的人，但是如今的文化背景就是這樣。看似很旺盛的文化產業、文學創作背後，何其悲慘與可憐？大約是半個世紀之後甚至更久以後才會有感覺。

希望沒有深入研究和分析的演藝界人士別再糟蹋經典了！

謝謝閱讀

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