素手國風

在書法傳統和現代來說只是個認識問題，沒有傳統就沒有現代的書法，只是繼承者自身的問題，時間能說明一切，傳統其實就是筆法問題，不是某一個帖就是傳統，要看它師承和發展，現在大都忽然了筆法，住任筆為體，概念要弄明白，方向就明確了，不能一概而論…

書為心話8877

你好！很高興回答這個有思考有質量的提問。這個問題也是我曾經迷惑過，和道友探討過，如今我的理解…認為沃興華的書法不是醜書。

多年以前看過沃興華、曾翔、王庸幾位老師的作品，那時候實在地說…覺得他們的字很“醜"！同時內心也很迷惑不解…為什麼書壇偏偏讓這種書風佔有一席之地？其存在的理由是什麼？(下圖:沃興華的書法)

近些年，我重讀過了幾回中國歷史、中國書法發展史和古代書法理論，以及幾本不同作者的書法美學理論書籍。才對其作品有了初步的理解。

沃興華老師是一位歷史系教授、書法博導，可以說書法功底是很深厚的。他的著作《中國書法史》我也曾拜讀。他圍繞著“明變、求因、評判"去寫這部書法史，說明對中國

文字的發展變化有著深入研究。正因為他深諳書法發展的變因，明白了書法逐漸退出實用領域而將登上純粹藝術的舞臺，藝術之所以成為藝術…是在不斷追求創新！因此他在探索、推翻、嘗試、實踐…！

這個過程也許是痛苦的兌變，也許是樂在苦中，也有成功的作品，亦有廢紙如山。但面前的荒野總得走出一條路，那誰去拓荒？只有有擔當有能力的人去拓荒！難道不是嗎？以沃興華在教育界今天的名氣和地位，就不算基本工資收入，今天寫個二王體，明天寫個米行書，也足以輕輕鬆鬆過上富足的生活，獲得各種名和利，還何必…閉門苦揮毫，外面招嘲笑？

書法藝術中有悟的哲學，悟又分為狂悟和靜悟。在崔樹強的《黑白之間》一書中提到:“中唐以後，禪宗呵佛罵祖之風盛行，佛祖和經典成了禪家嘲弄對象，禪門狂人德山宣鑑幾乎把佛家崇奉的對象罵了個遍。其實，在狂的形式背後是強烈地要回歸到本真的自我”。

我們看看傅山的行草(如下圖)。

第一眼看去時…荊棘叢中雜草生，再看兩遍時…是豪情俠骨、滿懷壯志！傅山的行楷寫得不好嗎？不，他臨趙孟頫幾可亂真，但他寧可寫醜些而不能有諂媚之態，寧支離鬆散之象也不能輕佻浮滑，寧信筆直書也不矯揉造作、搔首弄姿，一切貴在自然。這裡藏著時代背景的印記和作者的思想情懷！

再看看楊維幀的書法(如下圖)

還有徐渭的書法(如下圖)

諸如此類的作品，我們均要根據當時社會背景，作者的品格、個性特徵、思想及其人生際遇和創作時的狀態，去欣賞品味其把筆墨化為吶喊的聲音。

凝聚了閱歷和思想的藝術家的筆下…枯木、瘦馬…均可成為藝術作品。唐代詩人杜甫雖不曾故意追求醜怪，但他並不避諱把面貌醜陋和悲慘人間事放入詩中，他的詩中…有瘦馬、枯木、病榆、病馬，但並不妨礙後世人們傳誦千古，且列為經典！

當一位藝術家在創作時，非常強烈地要表達出內心聲音的時候…怎麼可能仍然被一些條條框框束縛著呢！那些條條框框早已在幾十年的磨練中化為了腕下的精靈。

沃興華老師幾十年對書法的思考、功力、閱歷和思想，也不是我再長篇累牘能講得清楚的！

至於什麼才是真正的醜書呢？我個人認為…有條件而不臨古帖的，有手卻用腳寫的，甚至身體健全也用口寫、用鼻子…寫的，這類絕對醜。

以上個人看法，拋磚以引玉，歡迎交流討論。

許悅愛書法

認為是醜書，現在書壇亂象紛呈，有的人沒練過多少字，就敢大膽創作，沃興華的書法，讓人看起來比較噁心，沒有中華傳統文化氣象，是典型的現代派，在藝術領域裡面，就要講究傳統，如果把傳統丟了，就等於一個人沒有靈魂，兒子不要老子，這對於民族文化來說，高度危險！那麼究竟什麼是醜書呢，他不是筆墨當隨時代，因為歷史上每個時期，都有不同的面貌，那麼為什麼我們這個時代就叫做醜書呢，因為我們都忽略一點，就是歷史上每個時期的風貌都是從傳統走出來的，他不是拋棄祖宗獨立存在，他是在傳統的基礎上變革的，是變不是舍，更不是否定傳統，所以現在定位醜書，就是不以傳統做根基的書寫，都叫做醜書！我想作為中國文人一分子，我們應該用實際行動打擊醜書，淨化藝術氛圍，努力尚古求真，還傳統文化一片藍天！

大樂山書法

淺議沃興華

沃興華先生在當今書壇是一個爭議性很大的人，在近半個多世紀的書法活動中，掀起了一個又一個關於書法理唸的浪潮，一部分人認為他是中國當代書法的希望，書法真正的傳承者和開拓者，只有他才能帶領書法人走向書法藝術探索的巔峰，是開啟當代書法大門的奠基人。另一部分人認為其江郎才盡，資質平平，不學無術，譁眾取寵，地地道道的書法流氓，打著書法旗號到處招搖撞騙，混跡於世的地痞無賴，其倡導的“醜書”，嚴重褻瀆了中國書法，是中國書法的罪人！

2018年在四川的一次展覽被叫停，一封來自沃興華的致歉信，徹底點燃了對沃先生的種種熱議，是學術觀點的爭議，還是藝術政治的鬥爭，不得而知，但有點可以明確，這是對沃先生藝術活動的一次嚴厲的警告。曾先生，劉先生，等一大批書壇名宿，都用各自的方式，對此事件，表明了其鮮明的態度。從此針對沃先生的口誅筆伐，刀光劍影，此起彼伏，延續至今......愚臆斷幾點如下：

一：沃興華先生書法的藝術價值在哪裡？

通過網絡對沃先生各個時期的作品，及書法藝術活動的粗淺分析，心中對其有一個大概的畫像：傳統功力深厚，創作精力充沛，具有極強的開拓探索精神和思辨能力。

1：筆法的探索：沃先生具有極強的書法臨寫功底，對篆隸草楷行研究極深，將諸體筆法融匯貫通，結合歷史上的非主流書法形態（如上古類文字，民間寫經，碑版瓦當，摩崖刻石，泥封陶印等），進行收集提煉，從而形成了一套獨有的筆法系統。

2：結構的探索：打破字字獨立的特性，立足漢字本身，將文字進行分解、挪移、組合、重構，從而形成字與字之間獨特的空間和結構形式。

3：章法的探索：將書法各體進行無羈的組合，運用西方的構成美學思想，將畫面進行分割、誇張、增強書寫節奏和無限強調書法之眼等，形成打破傳統的種種書法視覺慣性的形態。

4：藝術狀態的探索：

二：沃興華先生對書法藝術認識的誤區在哪裡？

1：中國書法歷經千年的傳承和開拓，形成了深厚的、完善的、閉環的書法系統，這個系統涉及中國國學的方方面面，只能擴大不能打破，不能狹義拆分，組構；這是對華夏千年文化的挑戰，油裡參了水就會炸鍋。

2：書法與文意的有機結合，不能片面的分離，不能因為狹義的畫面視覺感受，而忽視了書法存在的真正意義，書法的形態與書寫的文辭，情感必須是極其高度的統一，不能悲憤的寫蘭亭序，也不能愉快的寫祭侄文稿，所有傑出的書法件皆是如此，沒有一幀帖是以獨立簡單的視覺構成而鳴世的，為了“書法”而“書法”，將是無本之源，更談不上中國文化精神的承載，也談不上華夏文脈的傳承。

然個人才淺，草言於此，是非功過，歷史評說......不當之處敬請海涵......

夏庸一二三

醜書不醜書，婆說婆有理公說公有理！有人拿什麼金石之氣、現代以拙為美往上去套，實質是他們知道了其作者是誰才慣用這種手法！但往往敢拿出來公示的也是一些名人，有影響力的人，謎信權威。其實辦法有的是：舉辦一次匿名展覽或不告訴其作者，什麼所謂醜書家和孩童作品混一起再讓他們去評論，如果評論準確那表示你們真有鑑賞能力與作者有功力，是我們水平不行！但如果把孩子胡寫亂畫也評論出什麼有金石之氣那就太可笑了！

但是現在社會就是這樣，心態要好，你說醜書好你自己去欣賞就行，掛你床頭都行！

下面幾副字裡有剛學書法老職工寫的也有被評有拙古，金石氣醜書家寫的來你挑挑！

請你們看看那個是名人書家寫的？？十個回覆後我揭曉答案！

藍色思念226254466

答作者提問，是非常有幸，如有不對，大家可以共同探討。我個人的認為如下，希望對大家認識書法有幫助。

在這裡首先給大家講一下書法的，對於我們現在大眾來講的話，已經沒有很高的認識，在認識的理念上有很大的差距。因為我們有好多人不懂書法。而書法來源於自然取法於自然。而我們自從上學的時候看到的都是方塊字，印刷體，我們好多人認為字寫的方方正正就是好字，大小一樣就好這樣的一個理念是背離了書法的原生態。

而很多看不懂書法的人，不理解書法的人，看到書法家沃興華老師的書法就說那是個是醜書，而他們不指的是沃興華老師一個人的作品醜書。而是看了一大批人的書法作品都是醜書！其實這就證明他們不懂得書法。很簡單，就拿書法裡面的字勢來講，有多少人能懂呢？書法中的收放關係有多少人能懂呢？這東西不經過學習，大家真的不瞭解真正的書法。

所以大家不瞭解的就認為其是醜書，其實應該認真地從自我檢查一下，我們對於書法的理解又有多少呢？沃興華老師的書法仔細分析一下，真的是按真正書法的原理和要求進行收放，實行章法的字勢，守著法度來書寫的。何其稱為醜書呢？

真正的醜書是沒有筆法，沒有字法，沒有章法，不符合與情理瞎寫，這些才是真正的醜書啊。

書法鏡子老宋

一、沃興華的書法不是醜書，而是當代書法的開拓之作。他嘗試在書法中加入金石氣味，同時嘗試在榜書中加入新元素。即使拋卻作品質量不講，這種開創精神是值得肯定的。

沃興華作品

蘇軾認為，“書必有神、氣、骨、肉、血，五者闕一，不為成書也”。其實任何技藝都是如此：當你往其中注入人的精神，它也就成為了藝術。同樣一件雕塑，機雕的就註定是工藝品，手雕才有可能成為藝術品。人的高下以精神品格論，不以外貌論；書法的美醜以神韻論，不以外形論。

蘇軾《渡海帖》

有人認為沃興華的書法是醜書，就是以外形結構論。如果這能成立，那張旭的狂草是醜書，蘇軾“石壓蛤蟆”體是醜書，徐渭的是醜書，鄭板橋的“亂石鋪街”體更是醜書了。

張旭《斷千文》

鄭板橋作品

二、真正意義上的醜書是與書卷氣背道而馳的俗。黃庭堅曾說：“餘嘗為少年言，士大夫處世可以百為，唯不可俗，俗便不可醫也”。中國書畫不重形質，而重精神。

另外，從藝術角度說，美術字也是一種醜書。雖然美術字很符合大眾審美，覺得外形結構很好，但它是缺少人文精神的，好比工廠出產的工藝品，根本與藝術無關。

所以，醜書應該是以精神內韻論，不以結構論。

明之書苑

沃興華教授作為一位具有深厚傳統書法創作實踐，又有學術支撐的一位理性書法藝術家，不可能不分美醜，肆意妄為。因此我認為沃興華先生的書法不是所謂的“醜書”，是理性的書法創作探索。

美的東西，難道天底下都是一個千篇一律的樣子嗎？你也不會認同。美與醜是對立統一的。是風格的不同，審美的不同。

如果認為王羲之黃庭經是楷則，那麼鍾繇古拙氣足的賀捷表又是什麼呢？

如果認為歐陽詢九成宮醴泉銘是端莊漂亮的書法典範，那麼顏真卿樸拙厚實的竹山堂連句會是什麼情況？

如果認為唐楷美不勝收，似長安街上三月三日麗人行，那麼粗獷樸素拙稚的南北朝碑刻書法，就是穿著羊皮襖揮著鞭子的放羊倌嗎？

因為沃興華有長期且深厚的傳統書法學習實踐底子，加之書學功夫和成就很有建樹，創作有學術支撐。在書法創作的取向上，有自己對美的個體認識和體悟，用書法的語言表達了自己的心境，以及對藝術美的大膽嘗試。

單純從簡單的認識去評判沃興華實踐嘗試探索已久的書法創作，而且單就字的外形觀察定義為“醜書”，不是真心支持對藝術探索和勇敢的實驗者，說法也是有失公允的。

那麼，什麼樣的是醜書呢？

一般認為，那些不顧觀賞者感受的表現，諸如：

脫離書法傳統淺嘗輒止的書寫；

不合法度的自我亂寫；

故意追求狂怪無根基的書寫；

自封為“大師”的那些人的書寫；

創造各種奇怪工具奇異的書寫；

過分把某體寫得與印刷體不分伯仲的書寫，當然總不能說這種書寫是美妙的。

附圖：謝無量先生稚拙的書寫(對聯)；王羲之美輪美奐的得示帖。

德蘭堂徐鴻學

什麼是醜書？我不懂，也不去懂。但什麼是好書我懂，雅俗共賞的書就一定是好書。

詹順清書法

沃興華的書法按現代書法圈外的說法就叫醜書。書法僅僅是練練帖寫寫字而己，書法藝術更重要的是要與時代和創造結合起來，尋找自我情緒的感覺，書法家的使命是把時代精神與個人情感灌注到傳統的技法中去，創造出最好的表現形式。

沃興華，曾翔等書法家在書法過程中更多是追求“放下這個”，過程中產生很多遐想，來追求自己對作品的理解。

沃興華認為，放下”是佛教語，但我更相信篤實而執著的儒家，孔子說：“士不可以不弘毅，任重而道遠。以天下為己任，不亦重乎!死而後已，不亦遠乎!”因此我學書法創作強調在執著基礎上的放下。所謂放下，首先要擺脫名韁利鎖的束縛，讓書法創作迴歸到赤誠的本真狀態，這個“放下”越徹底越好。

其次要衝破技法規則的限制，讓書法創作能夠表現時代表現個人，充滿生命活力，這個放下必須建立在繼承的基礎上，一般人認為的放下還包括形式，沒有形式，哪來什麼思想感情的表現。思想感情追時代變遷，隨人情推移，書法的表現形式也沒有固定程式，不斷變化發展，書法家活到老學到老，一輩子的任務就是要為不斷更新的思想感情找到更恰當的表現形式。

中國文人畫家從來沒有擺脫過對形式的追求，以文人山水畫頂峰時期的元四家來說，黃公望和吳鎮的披麻皴，倪雲林的折帶皴，王蒙的解索皴，都是以創造某種新的筆墨形式而彪炳史冊的。我認為當你把“我”、“形”和 “法”看做是個有機體時，它是有生命的，與時俱進的，藝術家不僅不能忘，而且要執著。怎麼執著?比如說對於“忘法”，忘法的前提是有法，法是客觀存在的，你幾十年學習所積累下來的各種表現方法不可能說忘就忘，因此與其說“忘法” 不如說“破法執”。怎麼破?然後新法成為舊法，又被更新的法所破除……立法破法，破法立法，無窮無盡，法就沒有實相，成為了“空”。藝術家的“破法執”就是這樣一種不停精進的宿命。

無論怎樣說，沃興華在傳統的基礎上立法破法，更故有的傳統審美體系無法評判，無標準可用，大眾審美取向還是傳統的標準，所以只能一概而論之，暫且叫個醜說吧。

沃興華書法：

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