SlowModern
在十幾歲的時候，一本畫冊上的弗朗索瓦·米勒的作品《拾穗者》讓我一下被感動，畫面刻畫了19世紀底層勞動婦女趕在太陽落山前拾穗的畫面，其中每個人物的刻畫都真實自然，安靜平和。即便我們今天現代人來看，也很容易就能體會到當時勞動者生活的艱辛與性格的堅毅。勞動者眼裡沒有田園風光，雖然有幹不完的活，但是一點煩惱的意思都沒有，我喜歡這幅畫是因為小時候老師帶著學生體驗生活去農村拾麥子體驗農民的孩子感覺，對這幅畫感同身受特別喜歡。為我後來畫油畫做了一個很好的伏筆。這樣的經典油畫經得起時代考驗，留下了時代痕跡。
題材樸實，畫畫細膩。這是當下藝術創作者們缺少的創作意識心態以及創作使命。我們共同堅守一種藝術使命感。
隆巖閣禪畫藝術
看梵高的畫，是來自內心的感動和喜歡，那種從現實的夾縫裡迸發出的希望，熱切與偏執。
梵高就是一個不折不扣的偏執狂。愛著自己的表姐，就算被反覆拒絕也不知道調轉方向；過著靠弟弟接濟的生活，畫作也很難賣出去，記得當時看到這一段的時候，老師說，換成我是過不了這樣的生活的，太苦。可是他是梵高啊，貧困關我什麼事，我只是想畫畫而已。也許是天性，梵高不像莫奈似的懂得宣傳自己，不會和畫廊的老闆搞好關係，很難賣掉畫。縱使這樣，他還是堅持著，只有一個目的，只是想畫畫而已。當然，每個畫畫的人都希望得到認同和欣賞，所以，痛苦焦躁不甘也充斥著梵高的創造生活。
他的畫裡，喜歡使用很亮的柃檬黃，一方面代表著焦躁，一方面也是希望的顏色。看電影距今也是好些年了，慢慢接觸到他的畫，起初是覺著簡單，不像倫勃朗的那般細膩，也不像特納海景的恢宏，就是簡單的生活場景和小鎮景色。可是，他的色彩是明確的，內心對於眼前之景的感受是那麼確切，高興平靜悲傷都可以從他的色彩裡讀懂，那些象徵著希望的顏色是如此的熱切，毫不掩飾。對比著他的真實生活，表現出這樣的色彩，或許是人們一直以來對他稱讚的原因之一。
畫畫的李小貓
大家好！我是雕塑家李廣玉。
曾經感動我的藝術家畫作當然是雕塑家米開朗基羅的《創世紀》。
米開朗基羅非常勤奮，他是意大利最著名雕塑家，他的雕塑作品非常多，件件都是藝術瑰寶，比如《大衛》《奴隸》等。
最讓我感動的是他的畫作《西斯廷教堂天頂畫-創世紀》，那麼宏大的天頂壁畫，他堅持不用助手全部親自繪畫，最後他的脖子僵硬頭都歪了，看到他畫這壁畫的介紹我真的被感動了，太了不起的藝術家了！
雕塑家李廣玉
達利，超現實主義畫家。
超現實主義流派是20世紀上半葉興起的一個重要的藝術流派，取自於達達主義的部分觀念。
超現實主義最重要的哲學依據是潛意識學說。潛意識表現為雜亂無章的反常態的幻境，正是這種不確定性決定了超現實主義的反邏輯反理性的特徵，這些反常特徵在達利，恩斯特，瑪格麗特等超現實主義代表作家的作品之中都可以窺見一斑。
達利的畫作潛移默化影響著我，在欣賞他的作品同時，感受到超現實的壯闊。
《記憶的永恆》是達利在1931年創作的繪畫，這幅作品典型的體現了達利早期的超現實主義畫風。畫面展現的是一片空曠的海灘，海灘上躺著一個似馬非馬的怪物，他的前部又像是一隻荒誕的人頭殘部，怪物的一旁有個平臺，平臺上長著一棵枯死的樹，而最令人驚奇的是出現在這幅畫作中的幾隻鐘錶都變成了柔軟的有延展性的東西，他們變得軟塌塌的，或掛在樹枝上，或搭在平臺上，或披在怪物的背上，好像這些金屬製的東西在長久的時間流逝中已然變得疲憊不堪了。
達利承認自己在這幅畫作中表現了一種由弗洛伊德所揭示的個人夢境與幻覺。達利運用他那熟練的技巧刻畫離奇的現象和細節，創造了一種幻覺中的真實感，令人們感受到現實世界感受不到的怪誕，這就是超現實主義的魅力所在。
於1944年創作的這幅妻子肖像《加拉麗娜》，則表達了他對弗洛伊德性心理意識的妄想。在達利一生中，畫過眾多妻子的繪畫，在他本人的心中，他的妻子是他靈感的來源，自己生活中的慕斯女神。以至於他在妻子去世之後失去了對藝術的創作熱情，惶惶不可終日。
通過達利的作品，可感受出他每一個作品的特點
海街竹葉
曾經被藝術家的畫作所感動
或許是因為個人興趣愛好的原因，才對油畫藝術情有獨鍾，所以曾經感動自己的畫作，也就是油畫；油畫已有幾百年的歷史時間了，在這期間誕生過許多偉大的畫家以及感動人的油畫作品，雖然我們和那些藝術家素不相識，但他們的作品卻引起了我們的情感共鳴，或許這就是藝術的力量吧，
這裡我就簡單舉例說明一下，曾經被哪位藝術家的畫作所感動過，被18世紀法國畫家夏爾丹的《喝茶的貴婦》這幅畫感動，稍微瞭解夏爾丹的人都知道，他筆下的女人，共同的特徵是反映家庭生活，而且還是以“靜止的筆法”來描繪畫中人物的神態舉止，呈現“靜中有動”的畫面視覺效果，
《喝茶的貴婦》這幅畫的畫面更靜止了，隱隱透露出家庭生活的和諧美滿，畫中貴婦衣著入時，用湯匙攪拌著茶，連冒出來的煙都是停滯的，牆壁空無一物，充分顯現出靜謐的特色，女人的神態優雅，全神貫注，畫中茶壺、紅木桌都是高級品，有人說，這幅畫的婦人就是夏爾丹的第一任妻子瑪格麗特。
我個人認為，唯有描繪現實生活人物場景的畫作，才易感動人，不過，附加“寫實主義表現手法”這個前提條件，那些抽象派畫作是不足以感動人的，充其量最多是讓人“驚訝、驚歎”畫家的嫻熟技法，僅此而已罷了；還有那些人體油畫也是不足以感動人的，因為它只會刺激人的某種慾望，談不上產生情感共鳴、感動人心。
夏爾丹作品《喝茶的貴婦》
詩夜城主
冷軍，他的一副作品《小姜》，當時是北京嘉德拍賣公司在深圳預展的，畫的是超實油畫，實在太震撼了。猶如畫中人在你面前！
附上現場拍的畫！
國粹風雅
夏加爾關於他和她妻子貝拉的作品
夏加爾是個實力寵妻之人..看他的作品就經常會被“餵狗糧” 他非常愛他的妻子貝拉.
愛到什麼程度呢？連他妻子去世三十年後.他的作品依然是他和妻子結婚的場景.實在很難不讓人感動
美術老師不容易
大家好，大學時第一次看到西班牙達利的油畫《記憶的永恆》，讓我非常震驚和感動。畫家的想象力太不可思議了。
創作於1931年，非常典型地體現了達利早期的超現實主義畫風。畫面展現的是一片空曠的海灘，海灘上躺著一隻似馬非馬的怪物，它的前部又像是一個只有眼睫毛、鼻子和舌頭荒誕地組合在一起的人頭殘部；怪物的一旁有一個平臺，平臺上長著一棵枯死的樹；而最令人驚奇的是出現在這幅畫中的好幾只鐘錶都變成了柔軟的有延展性的東西，它們顯得軟塌塌的，或掛在樹枝上，或搭在平臺上，或披在怪物的背上，好像這些用金屬、玻璃等堅硬物質製成的鐘表在太久的時間中已經疲憊不堪了，於是都鬆垮下來。
《記憶的永恆》
達利承認自己在“記憶的永恆”這幅畫中表現了一種“由弗洛伊德所揭示的個人夢境與幻覺”，是自己不加選擇的，並且儘可能精密地記下自己的潛意識，自己的夢中每一個意念的結果。而且達利為了尋找這種超現實的幻覺，他曾去精神病院瞭解患病人的意識，認為他們的言論和行動往往是一種潛意識世界的最真誠的反映。達利運用他那熟練的技巧精心刻畫那些離奇的形象和細節，創造了一種引起幻覺的真實感，令觀眾看到一個在現實生活中根本看不到的離奇而有趣的景象，體驗一下精神病人式的對現實世界秩序的解脫。
薩爾瓦多·多明哥·菲利普·哈辛託·達利-多梅內克，普波爾侯爵（西班牙語：Salvador Domingo Felipe Jacinto Dali i Domenech, Marqués de Púbol，1904年5月11日－1989年1月23日），一般簡稱薩爾瓦多·達利（Salvador Dalí），是著名的西班牙加泰羅尼亞畫家，因為其超現實主義作品而聞名。達利是一位具有非凡才能和想象力的藝術家，他的作品把怪異夢境般的形象與卓越的繪圖技術和受文藝復興大師影響的繪畫技巧令人驚奇地混合在一起。
在1982年西班牙國王胡安·卡洛斯一世封他為普波爾侯爵，與畢加索、馬蒂斯一起被認為是二十世紀最有代表性的三個畫家
良辰視覺
羅中立的油畫《父親》，看者無不為之震撼和感動！
《父親》這副油畫，是對農民形象的真實刻畫，一絲皺紋，一種眼神，甚至是耳朵上的一支筆，都極具意味深長。
這是時代背景下的產物，是中國萬千農民的真實描繪，畫給人感覺特別真實，特別感動，也特別的親切！
書畫之道
何紹基出身於書香門第，其父何凌漢曾任戶部尚書，是知名的書法家、教育家、學者、藏書家。何紹基兄弟四人均習文善書，人稱“何氏四傑”。嘉慶四年農曆十二月與弟紹業一同出生於東門鄉東門村一耕讀民家。幼年家境貧寒，他和弟弟隨母就食於州西小坪舅舅廖氏家。8歲隨父母入京，早年是阮元、程恩澤門生。18歲應京兆試，取眷錄。道光十一年（1831年）取優貢生。道光十五年（1835年）中舉人，次年中進士，授翰林院編修。歷任文淵閣校理、國史館提調等職，曾充福建、貴州、廣東鄉試正負考官。咸豐二年(1852年)任四川學政。為官僅兩年，次年因條陳時務得罪權貴，被斥為“肆意妄言”，受讒言所害，降官調職。遂辭去官職，咸豐六年(1856)，由四川出發，經陝西等地到達濟南，主講于山東濼源書院。講學之餘，盡遊濟南大明湖、趵突泉、珍珠泉、千佛山等處，留下許多詩句。咸豐十年(1860年），受長沙城南書院之邀離開濟南赴長沙。前後在山東和長沙城南書院教書達十餘年。晚年主持蘇州、揚州書局，校刊《十三經注疏》，主講浙江孝廉堂，往來吳越，教授生徒。一生豪飲健遊，多歷名山勝地，拓碑訪古。同治十二年（1873年），病逝於蘇州省寓，葬於長沙南郊。
