SlowModern
在十几岁的时候，一本画册上的弗朗索瓦·米勒的作品《拾穗者》让我一下被感动，画面刻画了19世纪底层劳动妇女赶在太阳落山前拾穗的画面，其中每个人物的刻画都真实自然，安静平和。即便我们今天现代人来看，也很容易就能体会到当时劳动者生活的艰辛与性格的坚毅。劳动者眼里没有田园风光，虽然有干不完的活，但是一点烦恼的意思都没有，我喜欢这幅画是因为小时候老师带着学生体验生活去农村拾麦子体验农民的孩子感觉，对这幅画感同身受特别喜欢。为我后来画油画做了一个很好的伏笔。这样的经典油画经得起时代考验，留下了时代痕迹。
题材朴实，画画细腻。这是当下艺术创作者们缺少的创作意识心态以及创作使命。我们共同坚守一种艺术使命感。
隆岩阁禅画艺术
看梵高的画，是来自内心的感动和喜欢，那种从现实的夹缝里迸发出的希望，热切与偏执。
梵高就是一个不折不扣的偏执狂。爱着自己的表姐，就算被反复拒绝也不知道调转方向；过着靠弟弟接济的生活，画作也很难卖出去，记得当时看到这一段的时候，老师说，换成我是过不了这样的生活的，太苦。可是他是梵高啊，贫困关我什么事，我只是想画画而已。也许是天性，梵高不像莫奈似的懂得宣传自己，不会和画廊的老板搞好关系，很难卖掉画。纵使这样，他还是坚持着，只有一个目的，只是想画画而已。当然，每个画画的人都希望得到认同和欣赏，所以，痛苦焦躁不甘也充斥着梵高的创造生活。
他的画里，喜欢使用很亮的柃檬黄，一方面代表着焦躁，一方面也是希望的颜色。看电影距今也是好些年了，慢慢接触到他的画，起初是觉着简单，不像伦勃朗的那般细腻，也不像特纳海景的恢宏，就是简单的生活场景和小镇景色。可是，他的色彩是明确的，内心对于眼前之景的感受是那么确切，高兴平静悲伤都可以从他的色彩里读懂，那些象征着希望的颜色是如此的热切，毫不掩饰。对比着他的真实生活，表现出这样的色彩，或许是人们一直以来对他称赞的原因之一。
画画的李小猫
大家好！我是雕塑家李广玉。
曾经感动我的艺术家画作当然是雕塑家米开朗基罗的《创世纪》。
米开朗基罗非常勤奋，他是意大利最著名雕塑家，他的雕塑作品非常多，件件都是艺术瑰宝，比如《大卫》《奴隶》等。
最让我感动的是他的画作《西斯廷教堂天顶画-创世纪》，那么宏大的天顶壁画，他坚持不用助手全部亲自绘画，最后他的脖子僵硬头都歪了，看到他画这壁画的介绍我真的被感动了，太了不起的艺术家了！
雕塑家李广玉
达利，超现实主义画家。
超现实主义流派是20世纪上半叶兴起的一个重要的艺术流派，取自于达达主义的部分观念。
超现实主义最重要的哲学依据是潜意识学说。潜意识表现为杂乱无章的反常态的幻境，正是这种不确定性决定了超现实主义的反逻辑反理性的特征，这些反常特征在达利，恩斯特，玛格丽特等超现实主义代表作家的作品之中都可以窥见一斑。
达利的画作潜移默化影响着我，在欣赏他的作品同时，感受到超现实的壮阔。
《记忆的永恒》是达利在1931年创作的绘画，这幅作品典型的体现了达利早期的超现实主义画风。画面展现的是一片空旷的海滩，海滩上躺着一个似马非马的怪物，他的前部又像是一只荒诞的人头残部，怪物的一旁有个平台，平台上长着一棵枯死的树，而最令人惊奇的是出现在这幅画作中的几只钟表都变成了柔软的有延展性的东西，他们变得软塌塌的，或挂在树枝上，或搭在平台上，或披在怪物的背上，好像这些金属制的东西在长久的时间流逝中已然变得疲惫不堪了。
达利承认自己在这幅画作中表现了一种由弗洛伊德所揭示的个人梦境与幻觉。达利运用他那熟练的技巧刻画离奇的现象和细节，创造了一种幻觉中的真实感，令人们感受到现实世界感受不到的怪诞，这就是超现实主义的魅力所在。
于1944年创作的这幅妻子肖像《加拉丽娜》，则表达了他对弗洛伊德性心理意识的妄想。在达利一生中，画过众多妻子的绘画，在他本人的心中，他的妻子是他灵感的来源，自己生活中的慕斯女神。以至于他在妻子去世之后失去了对艺术的创作热情，惶惶不可终日。
通过达利的作品，可感受出他每一个作品的特点
海街竹叶
曾经被艺术家的画作所感动
或许是因为个人兴趣爱好的原因，才对油画艺术情有独钟，所以曾经感动自己的画作，也就是油画；油画已有几百年的历史时间了，在这期间诞生过许多伟大的画家以及感动人的油画作品，虽然我们和那些艺术家素不相识，但他们的作品却引起了我们的情感共鸣，或许这就是艺术的力量吧，
这里我就简单举例说明一下，曾经被哪位艺术家的画作所感动过，被18世纪法国画家夏尔丹的《喝茶的贵妇》这幅画感动，稍微了解夏尔丹的人都知道，他笔下的女人，共同的特征是反映家庭生活，而且还是以“静止的笔法”来描绘画中人物的神态举止，呈现“静中有动”的画面视觉效果，
《喝茶的贵妇》这幅画的画面更静止了，隐隐透露出家庭生活的和谐美满，画中贵妇衣着入时，用汤匙搅拌着茶，连冒出来的烟都是停滞的，墙壁空无一物，充分显现出静谧的特色，女人的神态优雅，全神贯注，画中茶壶、红木桌都是高级品，有人说，这幅画的妇人就是夏尔丹的第一任妻子玛格丽特。
我个人认为，唯有描绘现实生活人物场景的画作，才易感动人，不过，附加“写实主义表现手法”这个前提条件，那些抽象派画作是不足以感动人的，充其量最多是让人“惊讶、惊叹”画家的娴熟技法，仅此而已罢了；还有那些人体油画也是不足以感动人的，因为它只会刺激人的某种欲望，谈不上产生情感共鸣、感动人心。
夏尔丹作品《喝茶的贵妇》
诗夜城主
冷军，他的一副作品《小姜》，当时是北京嘉德拍卖公司在深圳预展的，画的是超实油画，实在太震撼了。犹如画中人在你面前！
附上现场拍的画！
国粹风雅
夏加尔关于他和她妻子贝拉的作品
夏加尔是个实力宠妻之人..看他的作品就经常会被“喂狗粮” 他非常爱他的妻子贝拉.
爱到什么程度呢？连他妻子去世三十年后.他的作品依然是他和妻子结婚的场景.实在很难不让人感动
美术老师不容易
大家好，大学时第一次看到西班牙达利的油画《记忆的永恒》，让我非常震惊和感动。画家的想象力太不可思议了。
创作于1931年，非常典型地体现了达利早期的超现实主义画风。画面展现的是一片空旷的海滩，海滩上躺着一只似马非马的怪物，它的前部又像是一个只有眼睫毛、鼻子和舌头荒诞地组合在一起的人头残部；怪物的一旁有一个平台，平台上长着一棵枯死的树；而最令人惊奇的是出现在这幅画中的好几只钟表都变成了柔软的有延展性的东西，它们显得软塌塌的，或挂在树枝上，或搭在平台上，或披在怪物的背上，好像这些用金属、玻璃等坚硬物质制成的钟表在太久的时间中已经疲惫不堪了，于是都松垮下来。
《记忆的永恒》
达利承认自己在“记忆的永恒”这幅画中表现了一种“由弗洛伊德所揭示的个人梦境与幻觉”，是自己不加选择的，并且尽可能精密地记下自己的潜意识，自己的梦中每一个意念的结果。而且达利为了寻找这种超现实的幻觉，他曾去精神病院了解患病人的意识，认为他们的言论和行动往往是一种潜意识世界的最真诚的反映。达利运用他那熟练的技巧精心刻画那些离奇的形象和细节，创造了一种引起幻觉的真实感，令观众看到一个在现实生活中根本看不到的离奇而有趣的景象，体验一下精神病人式的对现实世界秩序的解脱。
萨尔瓦多·多明哥·菲利普·哈辛托·达利-多梅内克，普波尔侯爵（西班牙语：Salvador Domingo Felipe Jacinto Dali i Domenech, Marqués de Púbol，1904年5月11日－1989年1月23日），一般简称萨尔瓦多·达利（Salvador Dalí），是著名的西班牙加泰罗尼亚画家，因为其超现实主义作品而闻名。达利是一位具有非凡才能和想象力的艺术家，他的作品把怪异梦境般的形象与卓越的绘图技术和受文艺复兴大师影响的绘画技巧令人惊奇地混合在一起。
在1982年西班牙国王胡安·卡洛斯一世封他为普波尔侯爵，与毕加索、马蒂斯一起被认为是二十世纪最有代表性的三个画家
良辰视觉
罗中立的油画《父亲》，看者无不为之震撼和感动！
《父亲》这副油画，是对农民形象的真实刻画，一丝皱纹，一种眼神，甚至是耳朵上的一支笔，都极具意味深长。
这是时代背景下的产物，是中国万千农民的真实描绘，画给人感觉特别真实，特别感动，也特别的亲切！
书画之道
何绍基出身于书香门第，其父何凌汉曾任户部尚书，是知名的书法家、教育家、学者、藏书家。何绍基兄弟四人均习文善书，人称“何氏四杰”。嘉庆四年农历十二月与弟绍业一同出生于东门乡东门村一耕读民家。幼年家境贫寒，他和弟弟随母就食于州西小坪舅舅廖氏家。8岁随父母入京，早年是阮元、程恩泽门生。18岁应京兆试，取眷录。道光十一年（1831年）取优贡生。道光十五年（1835年）中举人，次年中进士，授翰林院编修。历任文渊阁校理、国史馆提调等职，曾充福建、贵州、广东乡试正负考官。咸丰二年(1852年)任四川学政。为官仅两年，次年因条陈时务得罪权贵，被斥为“肆意妄言”，受谗言所害，降官调职。遂辞去官职，咸丰六年(1856)，由四川出发，经陕西等地到达济南，主讲于山东泺源书院。讲学之余，尽游济南大明湖、趵突泉、珍珠泉、千佛山等处，留下许多诗句。咸丰十年(1860年），受长沙城南书院之邀离开济南赴长沙。前后在山东和长沙城南书院教书达十余年。晚年主持苏州、扬州书局，校刊《十三经注疏》，主讲浙江孝廉堂，往来吴越，教授生徒。一生豪饮健游，多历名山胜地，拓碑访古。同治十二年（1873年），病逝于苏州省寓，葬于长沙南郊。
