大概是從《入殮師》這部電影開始，我便被日本文藝片所深深吸引。那種穿越人海後的寧靜祥和，總是能夠站在生與死的中間，細細品味著人生的過程。也許，電影裡源於生活卻高於生活的
文化底蘊，在擁有一種對於生命虔誠態度的同時，潛意識中又不斷促使著人們，直面著生活中所有的孤獨和落寞。順著《入殮師》，我接觸到了《鐵道員》，相似的電影風格，卻擁有著對於生命不同的解讀，前者是對於生命的尊重，後者是對於生命的追求。
雖然，《鐵道員》這部電影，我已經看過不止一次了，可卻遲遲不能吐露心聲，總覺得，電影裡傳遞出的那份精神的追求和信念的堅守，大概是我這輩子都無法企及的高貴品格。
《鐵道員》上映於1999年，是高倉健主演的電影，由淺田次郎獲得日本直木獎的同名短篇小說改編而來。在電影裡，創作者們保留了小說中溫暖的情感後，將原本只是文字簡單描寫的場景，利用光影效果完美呈現的同時，營造出了一個阻擋俗事幹擾的世外桃源。
白雪皚皚的幌舞車站，迎來送往的列車隨著煤礦產業的沒落而日漸衰敗，最終迎接它的是被徹底的廢棄。於是，世外桃源被人們刻意遺忘，只有乙松固執的充當著這裡最後的“留守兒童”。
這是一個新時代的開啟，也寓意著一箇舊時代的離去，而被迫裹挾在其中的鐵道員，卻遲遲保留著對於這份職業最初的溫熱情感與淳樸品質。
我想，他們並不是保守，而是不捨，因為，那份被情感包裹著的時代精神，總是需要被傳承與發揚的，可惜，快速發展的社會大背景下，人們總在遺忘，也總在丟棄。
乙松是固執的，職業與家庭之間的徘徊，讓他選擇了對於職業的忠誠；乙松是孤獨的，從列車員到小站站長，列車的終點，永遠都只有他在揮動指令的小紅旗；乙松是不捨的，他捨不得鐵道員的身份，因為，幾十年如一日的堅守中，這已經不單單是一份職業，更多的是一種對待生活的態度，以及忠於使命的責任。
高倉健飾演的鐵道員乙松，在電影裡說的話幾乎是很少的，而電影裡的畫面，又幾乎是固定機位下的靜止呈現，這就如同中國的山水畫一般，在貫穿始終的白雪覆蓋中，處處點到為止，卻處處意猶未盡。
電影從整體看，像是創作者對那個時代和時代中的人致敬，但我覺得，更像是表達一種不屈服於現實生活的自我救贖，以及堅定自我精神的無形傳遞。
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《鐵道員》這部電影的節奏有些舒緩，甚至很多時候會出現無聲靜止的畫面，而那種舊照片質感的畫面裡，到處充斥著曖昧的暖黃色。雖然，電影在整體上營造著一種平常人家的生活氣息，可我還是隱約能夠感受到，電影帶給觀眾情緒上的某種
壓抑，這大概和主人公乙松的情感和人生經歷有關。作為鐵道員的乙松是子承父業的，從原先的火車司機到轉行成站臺接站員，他一點一點地見證著小站的興衰起伏，此時，小站就是他生命裡的第二個家。
妻子生產時，他因為工作無法陪伴；女兒生病時，他還是因為工作無法陪伴；直到妻子去世，他也沒能見上最後一面。電影便在這種現在與過去的時間線中來回穿梭，給觀眾慢慢展示著乙松完整的人生過程。
起初看這部電影的時候，我會對突然出現的小女孩，還有就是不斷亂入的回憶線感到莫名其妙。可是，順著小站廢棄前的時間線，慢慢理清楚整個故事內容脈絡時，才會發現，原來，寄託情感的家人出現，都是乙松個人的一種幻想罷了。妻子是幻想，女兒也是幻想，而這種幻想的出現，大概源自他內心因為愧疚而引發的自我救贖。
這部電影基本上是屬於乙松的獨角戲，而大部分的場景設置中 ，也總是可以看到乙松孤獨的身影。在我看來，與其說是乙松熱愛著自己的事業，倒不如說是他對於即將逝去時代的留戀，以及鐵道員精神無法傳承的失落。
好友仙次和乙松一樣，都面臨著小站廢棄後的失業風險，於是，仙次早早的就在度假村找了一份職業，還計劃拉著乙松一起。可是，乙松卻拒絕了，因為，長期以來的責任與使命，讓這份事業成為了乙松的一種
信仰，而過去的時代中對於自我精神的堅守，讓他很自覺地抵制著各種誘惑。
乙松的父親，妻子和女兒都埋葬在了這裡，而他又一直在這裡工作，所以，小站不僅僅是情感的寄存處，也是精神的寄託處。
因為煤炭資源枯竭後的小鎮衰落，造成了大量人口的外流，這種時代帶給人們的陣痛，總是伴隨著生活的迷茫與精神的困頓
。於是，更多的人都在逃離，逃離到更為繁華的地方去，可是，逃離的肉體終究把奮鬥與堅守的精神留在了這裡。我想，乙松就像是一個即將過去的那個時代的猛士，固執的用自我長期以來保持的堅定信仰，試圖挽留和傳遞著最後的精神。可惜，沒有人能夠理解他的這份堅持，更沒有人願意傾聽他的心聲。大概，只有三個年齡段女兒靈魂的出現和陪伴，才算是找到了久違的溫暖。
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《鐵道員》這部電影，在敘事上保持了最大限度的剋制，而建立在現實基礎上的魔幻化處理，讓女兒的靈魂與乙松的靈魂完成了零距離的交流。
此刻，觀眾不會有那種特別想哭的衝動，卻會產生一種比較壓抑的情緒，因為，乙松面對無人理解的窘境時，大概，只有幻想出來的女兒，才會真正走近他，嘗試著瞭解他。
小學生時期女兒的生疏，初中時期女兒的親近，高中時期女兒的理解，在乙松的幻想中，一步步的與不同年齡段的女兒，在情感和靈魂上達成共識，同時，也讓女兒走進自己的心裡，理解著自己的堅守，明白著自己的使命，這何嘗不是乙松在失去所有親人之後的另一種自我救贖呢？
他痛苦嗎？肯定痛苦，那麼，他後悔嗎？我想，當最後一次見到幻想中的女兒，帶著他的鐵道員帽子，朝著他敬禮時，我想，乙松臉上的幸福表情與眼中的淚水，並不是因為悔恨而產生的愧疚，而是更加清楚的明白了自己身上肩負的責任，與那個時代必須堅守的精神。
小站終究廢棄，人們終究搬離，可是，曾經集體奮鬥開採煤礦的時代精神，卻不應當被丟棄，而應當被傳承。
電影裡的愛情或是友情並不是真正的主題，而藉由愛情和友情延伸出的對於那個時代精神的思考，才是電影的核心。
很多人不理解乙松的這種略帶偏激的做法，我想，我們沒有必要站在當下的角度進行過分指責，因為，我們從來沒有將自己置身到那個時代，沒有學會做到真正的換位思考。
那個北海道的小鎮，昔日人來人往的繁華早已逝去，包括為了建設國家而散發的拼搏熱情。可逝去並不代表不存在，乙松從父親手中拿到鐵道員的接力棒，他早就不再屬於自己，而是融入到了那個時代的群體當中，體會和留住集體奮鬥的熱情和為國努力的決心。
從一無所有到繁榮昌盛，這不正是那個時代開拓奮進精神的代表嗎？怎麼可能因為小鎮的沒落，而讓曾經的精神隨意丟棄呢？
乙松最終倒在了自己奮鬥一輩子的站臺上，白雪覆蓋，唯有那面引路的紅旗格外顯眼。我想，他完成了自我救贖，也做到了直到最後一刻的自我精神堅守，至於那個時代的精神是否能夠延續到這個時代，我寧願相信，精神被傳遞了！
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