最近电视剧《安家》大火，剧中孙俪演技在线，塑造的刚强女性深入人心，令人不由回想起当年娘娘在《甄嬛传》中惊艳的表现。
不过也许你不知道，当时甄嬛一角的配音并不是采用孙俪的原声，而是聘用配音演员季冠霖来为孙俪配音。
导演郑晓龙坦言，因为孙俪虽然是北京人，但是说话有些南方口音，所以需要用到配音演员来呈现立体的人物形象。
戏和声并非出自同一人，可是整部剧看下来，我们并没有觉得有丝毫不适，因为，实在是太贴合了！
可以说，优秀的配音为表演锦上添花，二者天衣无缝才让一部戏如此好看。
其实配音的历史很悠久了，在我们的课文中就有学到过林嗣环的《口技》：“京中有善口技......一桌、一椅、一扇、一抚尺而已。”说得就是善用声音塑造天地万物的人大有人在。
到现在，配音更是衍生出了许多的分类，影视剧人物配音，动漫作品配音，广告配音，游戏配音，纪录片解说等等一系列的分支，配音开始走入了大众的视线，那些对声音有强大掌控力的人越发受到大家的关注。
善于开发综艺的湖南卫视针对影视配音的魅力，开先河制作了一档综艺节目《声临其境》。
节目第一季在豆瓣上就获得了8.2分的高分，引发广泛讨论。从前觉得配音是小众领域，现在看来只要真正有声音能力者出现，观众喜欢得很。
在节目中诸多演员各显神通，进行了各式各样的配音演绎，弹幕里刷的最多的词是“跪了”“太绝了吧”。
我们也通过这档节目，发现了影视剧作中配音的重要性，同时也真正正正认识了许许多多宝藏演员，原来台词功底竟然如此深厚。
节目至今播出到第三季，“神仙打架”的名场面数不过来，cut片段教人看了又看。比如韩雪和张含韵配得那段《后妈茶话会》一夜刷爆全网。
神仙太多，非要我说心中所爱的话，朱亚文藏不住了。
曾经因为一句“宝贝儿”，这个男人酥倒全网8-80岁女性。
冲上热搜的那天，很多人都在说这个声音听了“怀孕”。夸张了吧，我倒是冲着“反迷信”的心态去搜了片段。
看过朱亚文配音，我服了，被他声音征服了。以前匆匆看过几集电视剧《红高粱》，这个黑黝黝的糙汉子这么有魅力的吗？
也许我是声控吧，不看颜值，更爱声音的魅力。
朱亚文在节目中有三段非常经典的配音，其中首推为《白鹿原》片段的配音。
剧中张嘉译饰演的白嘉轩是全剧的灵魂人物，所有的剧情几乎都是围绕这一角色所展开的。在配音片段中，白嘉轩的老婆，秦海璐饰演的仙草身患恶疾，开始平静地交代后事。与之形成反差的白嘉轩则情绪失控，悲切难以。
这是一段极具戏剧张力的片段，是人物情感强烈冲突的体现，在这种情况下，想要准确把握一个人物的情感表达十足不易。
况且有秦海璐和张嘉译在原剧中的精彩表现在前，在观众的内心已经形成了既定的印象，如果不能攀上“高峰”，很容易产生强烈的落差感。
但是在这一片段的配音挑战中，朱亚文用近乎完美的发挥，让闻者皆落泪。
很多人听完之后觉得像，很像，非常像，但是像只是表象，真正能够打动人，让人留下眼泪的其实是情感爆发力。
配音的内核是精准把握人物情感，引发关注共情，达到“声临其境”目的。
在这个过程中，由于演员已经通过表演动作进行了第一次人物塑造，因此配音演员只能是“戴着镣铐跳舞。”在划定的范围内进行演绎。情感流露不足，那么声画错位；情感宣泄太过，则“声音大过人物”。
像，其实更像是一种技术。每个人都有自己固定的发声习惯，固定的气息量，固定的共鸣位置，固定的发声位置，固定的咬字习惯，这些都可以通过后天的模仿和练习训练得到。
比如声音是靠前还是靠后，我们可以随时调整。你想要模仿派大星的声音吗？
其实你只需要想象你的嘴巴里含着一颗鸡蛋，张开到最大，想闭嘴又闭不上，再加上一些打哈欠的感觉再说话就能八九不离十了。
但是如果配音只是“像”，那么只能叫配音技术，而不能叫配音艺术。
技术和艺术的区别很大一部分取决于内在的情感表达。我们见过那么多模仿刘德华、张学友、林俊杰唱歌的人，但是却成为不了刘德华、张学友、林俊杰的原因，就在于此。
朱亚文不仅细心揣度了张嘉译的说话发声习惯，更重要的是在于他对角色人物声音塑造之外的情感塑造。
我们先来看一下这一片段的台词内容;
“你咋啦，咋啦？ ”
“你胡说啥呐，你咋不早说呐，啊？”
“不行啊，不行！”
“你走了我一个人咋活着呢！”
“胡说啥呐，不行啊！”
看似非常简单的台词对吗，但是越是简单，就越难以驾驭。
在这一段台词当中，看起来是重复，许多词句都是反复出现，如果都使用同一种手法进行处理，那么是达不到让人潸然泪下的程度的，因此，必须要运用艺术手法的表达。
朱亚文在表现和演绎中做到了情感层层递进，终于把观众带入了一个突然中年丧妻的农民的悲戚之中。
在表演中，朱亚文的第一句台词是粗犷的，符合高原农民的说话习惯，质问仙草怎么了，此时传递的情感是惊疑。
第二句是在否定仙草要去世的现况，随后又在质问仙草为什么不早说出来，但是此时的质问已然弱化，表现的情感是心疼。
第三句第四句拒绝和否认是认知境况后的悲痛，人对负面状况的认知第一反应是否认信息，因为人物开始想到后果，是自己难以接受的，表现的情感莫过于一个悲字。
第五句，看似还是否定，其实，此时情感已然进一步递进，爆发的是主人公的悲怆情感。失去亲人，叫天天不应，何能不痛。
最后的哭泣，是没有台词的，哭戏往往是最考验一个演员的演技的，因为哭戏没有固定的词句和动作，是演员的厚重情感的释放。在配音中，朱亚文哭的泪水盈眶，在这个状态中的声音，引起了屏幕内外观众的共情。
简单的词句，确实最厚重的情感表达，只有自己流泪的表演者，才能打湿观众的眼眶。
在配音过程中，朱亚文情绪和状态都得到合理释放，对人物情感拿捏这一块，真是捏得死死的呐。
在随后的的《夏洛特烦恼》中，配音的人物是喜剧角色，朱亚文再次展示了真正的功夫。
要知道，喜剧的内核是悲剧，我们大多数的笑点其实都是长在人物的悲剧之中的。
简单来说，有个人下雨滑到摔了一跤，我们哄然大笑，这种欢笑其实是因为有人痛了一下，我们才笑，因此快乐总是建立在别人的痛苦之上这话一点错都没有。
朱亚文在《夏洛特烦恼》中配音的人物是袁华。袁华在得知自己的心上人秋雅被夏洛百般追求时，痛苦万分，这种痛苦在我们看来是可笑的，但是剧中的袁华却是一定要极度痛苦的，不够痛苦，电影制造的笑点就不足。
而朱亚文在通过声音在对人物进行塑造时，也是极端痛苦，悲痛莫名，因此达到了看他痛苦你却想笑的效果。
这样把技术做成艺术的声音真是妙啊，不得不说，要不是因为《声临其境》，观众得生生错过多少生活低调声音高调的好演员呢。
最近朱亚文大热是因为出演电视剧《大明风华》，在剧中和老戏骨王学圻等飙戏，让人大呼过瘾。
有人以为是朱亚文在《声临其境》夺得冠军，人到中年人气飙升，才有机会出演《大明风华》，其实不然，《大明风华》早在2017年进行拍摄的，而朱亚文在《声临其境》第一季夺冠是在2018年。
对表演用心的人，自然也会用声音“给戏”，在《大明风华》中朱亚文根据人物不同年龄阶段给出三种对应的声线，年轻上扬的，中年厚沉的，沧桑的。
影视表演真不是只看画面，不管台词好坏的艺术，相较于“12345”式敷衍，观众其实更倾向于欣赏演员本身的精湛演技和台词功底，市场也对优秀演员永远有着更多的青睐。
观众的眼睛是雪亮的，耳朵更是精得很。我们对流量的追求已经热度渐消，我们期待能够更多记住演得好说得真的好演员。
《声临其境》以配音的形式带着我们“挖宝”，可谓国产综艺之光。第三季谁是王者呢，我们且听且品。
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