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我們對人體藝術的認知，大多來自作品給予我們的視覺感受。而這種感受，除了畫家通過繪畫的技法還原人物的神采之外，還取決於所選擇的人體模特，畫家選了什麼樣的模特，畫出來的作品也就什麼樣。
▲謝楚餘油畫《太陽雨》（局部）。
但有這樣一些畫家，選人體模特不喜歡選專業的漂亮人體模特，反而讓妻子來當人體模特。從審美的角度，與模特的距離越近越熟悉，就會產生審美疲勞，發現美的幾率就會下降。平時大家說起老夫老妻之間的感覺，經常用一個詞叫“左手握右手”，就是這個原因。不過，對有的畫家來說，老來熟反而能從中找到某種默契。 這三位畫家就是這樣的與眾不同，畫妻子反而有感覺，他們筆下的妻子人體，不但個個美若天仙，而且高貴大方。
第一畫家就是法國的Andrey Belichenko，他以妻子為模特，畫過很多人體油畫。罕見的細膩寫實技法，加上對人體的造型、光線投影的把控和明暗的處理，都體現了人體的唯美和高貴的品質，畫面上的妻子，讓很多觀眾都誤以為是高清寫真照片。比如下圖妻子站在海棠樹前的背影就很特別，盛開的潔白海棠和幾朵紅色花苞從左側邊緣伸入畫面，一直到人物的胸前，白色的綢緞正從人物背部褪下，形成了畫面的動感，而用野外模糊的遠景以及鵝黃色的色系作為背景，更突出了人體肌膚的色澤。
▲Andrey畫妻子人體畫之二（局部）。
而下面這幅妻子側著臉坐在高背藤椅上的作品，畫面構圖十分簡潔，窗外的陽光透過高背藤椅的網狀間隙，投影到人物背部和牆壁上，構成了朦朧的畫面，背景的暖色和光線襯托出了人物的肌膚質感，顯得光滑細膩。儘管看不到美女的臉部，但唯美的畫面優雅別緻，
給予了觀賞者更多的想象空間。與Andrey畫妻子人體不同，他因畫了一幅妻子人體油畫，而成名於法國巴黎藝術界。當時，他還是一位學生。他就是攜妻子留學法國的常書鴻先生。
▲常書鴻一家三口在巴黎。
常書鴻絕對是一位學霸，他在里昂國立美術學校讀了五年，畢業後又考入巴黎高等美術學校，被著名油畫大師、新古典主義畫家、法蘭西藝術院院士勞朗斯看中，成了他的門生。
▲常書鴻畫妻子的人體油畫（局部）。
就是在做了勞朗斯門生的這段期間，常書鴻以妻子為模特畫了很多作品，其中最有名的是一幅畫妻子的人體油畫（見上圖），不僅在當時法國學院派最具權威的巴黎春季沙龍展上，獲得了法國美術家學會的金質獎章，而且還被裡昂國立美術館收藏。初出茅廬的常書鴻開始在法國畫壇聲名鵲起，他的作品多次參加法國國家沙龍展，先後獲金質獎章三枚、銀質獎章二枚、榮譽獎一枚，並因此成為法國美術家協會會員、法國肖像畫家協會會員。▲常書鴻油畫作品。
常書鴻一九九一年創作的四扇屏風《飛天舞樂》，在北京朵雲軒二零零七春拍中，以1089萬的天價成交。
▲常書鴻作品《飛天舞樂》。
與前兩位畫家畫妻子人體相比，當年執教於中央美術學院油畫系的楊飛雲畫妻子人體更加轟動。▲常書鴻作品《飛天舞樂》。
與前兩位畫家畫妻子人體相比，當年執教於中央美術學院油畫系的楊飛雲畫妻子人體更加轟動。
▲楊飛雲油畫《山水之境》（局部）。
當年22歲的楊飛雲，給12歲的女學生畫了第一幅作品後，接下來的10年裡，學生也考上了在北京的大學，從成了他的女朋友，到畢業後成為他的新娘。這期間他先後給她畫了6幅人物和肖像畫，其中有3幅是人體畫。這些作品不僅讓他成名於畫壇，而且新婚燕爾之夜，畫下了新娘最美麗的一刻。▲楊飛雲以女朋友為模特的《小演員》。
與前兩位畫家畫妻子人體的作品相比，楊飛雲畫新娘的這幅作品《靜物前的姑娘》並沒有畫得很唯美，更談不上時髦。相反，初看覺得還有一點土，把新娘畫成了一個鄉下小妹的模樣。新娘扎著兩條又黑又粗的辮子，嬌小的身材丰韻緊緻，不白皙的膚色還有些泛黃，但正是這樣的人物形象才符合那個時代的少女特徵。
▲楊飛雲油畫《靜物前的姑娘》（局部）。
不過，畫中有三個地方體現了新娘的美麗：一是新娘眼中的羞澀，二是臉上端莊的表情，三是整體樸素的氣質。這與新娘健康結實的體型以及肥厚的雙唇，以及身後葉子肥厚，葉芽爆長的盆栽橡皮樹形成了強大生命力的某種呼應。另外，新娘身邊案几上的壇罐和上面倒扣的大碗，以及放在陶罐裡和案几上的三隻白皮桃，讓整個畫面洋溢著生活的厚重和踏實感，與人體之美構成了和諧的氛圍，更加突出新娘矜持的恬靜之美。▲楊飛雲人物油畫《紅色的張力》。
就是這幅畫新娘的人體油畫，在當年由中國美術館舉辦的全國“油畫人體藝術大展”上轟動了全國，也成了楊飛雲的成名之作。這幅人體油畫被雪藏二十四年後，出現在北京保利國際春拍上，以3450萬的天價成交。這也是楊飛雲繪畫四十年多來，畫妻子畫得最好的一幅，至今也沒有超越。
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