以畫白梅著稱的著名畫家陳大章先生，筆下梅花疏影橫斜，玉骨冰肌，暗香浮動，幽絕旨遠，深得海內外人士盛讚。他不僅多次在海內外舉辦展覽，且其作品多次被國家作為國禮，贈送給美國、日本、德國、加拿大、泰國、意大利、菲律賓等國總統或首相。
陳大章：（1930年9月-2015年3月）北京人，擅長美術設計。曾任職中國歷史博物館美術部美術總體設計。現任北京海峽兩岸書畫家聯誼會會長、中國書畫函授大學教授、齊白石藝術研究會副會長、中國美術家協會會員、中國老年書畫會副會長、北京湖社畫會副會長、中國文化部老藝術家書畫社社長。
大章先生出生於書畫世家，自幼隨叔父陳林齋習工筆人物，從小跟在叔叔陳林齋後面“塗鴉”。陳林齋，京城著名工筆畫家，專事故宮(微博)古畫複製。那張深藏於故宮博物院的《韓熙載夜宴圖》手繪複製品就是他歷時三載的嘔心之作。
即便專家用放大鏡觀看也與真品難分軒輊，足見其繪畫功底之深厚。正是由於叔叔的緣故，陳大章才有得天獨厚的機會在故宮藝海里徜徉，觀賞和臨摹的古本名畫海了去了，因而具有非常紮實的“童子功”。
大章十幾歲時家道已中落，因他在兄妹九人中居長，為了幫助父親養家餬口，他十幾歲即靠賣畫為生，所以除賣畫外，也擺煙攤、當報童。即便如此，陳大章並沒有放棄對繪畫的追求，一手撥算盤，一手握畫筆。他處如此艱難之境，仍勤奮讀書不輟，在校時榮獲“天才生”獎學金，難怪老舍先生曾大發感慨，稱他“是一個苦孩子”。
1952年，陳大章在中央工藝美院參加“建國瓷”設計和繪畫，原打算在挖掘考古、臨摹墓室壁畫和名畫複製的道路上走下去，這時，有兩位名人對他說：你還是去歷史博物館吧，在那裡可以學到更多的歷史知識。
於是次年，他經這兩位名人舉薦，調進中國歷史博物館美術部，負責展覽設計、古畫臨摹和繪畫創作，這一干就是幾十年。舉薦他的兩位名人，一位叫沈從文，一位叫鄭振鐸。
在中國歷史博物館，陳大章先後多次參加考古發掘，對古畫和壁畫進行了大量臨摹、複製，他描繪的戰國漆器紋樣曾經轟動博物界；他臨摹的六朝古墓壁畫是當世僅存描摹版本；他複製的一批歷史人物畫像如漢武帝、武則天、努爾哈赤，包括宋徽宗的花鳥等，為中國歷史留下重要見證。
王冶秋先生讚譽大章先生是臨摹古畫的專家。大章先生自己說，如果沒有紮實的“童子功”，還真難以勝任這些工作。
大章先生“讀萬卷書，行萬里路”，履痕至名山大川，也去過不少國家訪問，愈加對中國傳統繪畫這一文化遺產充滿自信。大凡名家出道，均以臨摹為始，進而閱覽人間滄桑，踏訪名山大川，眼達宇宙，胸羅珠璣，方可融人生感悟於畫面，化世事人情為意境。
陳大章走的就是這樣的藝術之路，而且頗有心得。他說，臨摹古人，是學習古人的技巧，揣摩古人的筆意，畫家光有筆墨還不行，還得有生活，有社會責任感，有時代精神。
陳大章七上黃山，四登泰山，在三峽崇山峻嶺之間跋涉，胸中裝就山水林壑、松風晨露。25歲那年他去泰山，一路走，一路看，一路寫生，渴了，掬一捧山泉；餓了，啃一口乾糧，四天，才攀上玉皇頂，而山上道長四天前就已獲報，早已烹茶以候。
同時，他亦開始畫梅，特別是為人所絕少畫的白梅，更是潛心研討。他僅臨摹的歷代古人畫梅名作即有百餘幅之多，而且經常奔赴盛產梅花之地觀察寫生。不僅汲取前賢佈局立意筆法，也從生活之中孜孜以求。
除此之外，他還臨摹古人山水、人物、蟲魚等精品，以求師法借鑑。大章先生曾雲：“沈石田用筆簡練，石濤腴潤多變，黃賓虹積墨渾厚，徐青藤潑墨放任無羈，傅抱石走筆恢宏，李可染氣韻淋漓，這些對於我畫白梅皆有啟發和點悟。”
確實，大章先生筆下的白梅氣勢不凡，雄健厚潤，或蒼勁挺拔於鐵幹，或翩然生姿於疏枝；或婀娜婉媚於梅蕊，或疊嶂盤曲於梅林；堪稱“冰肌玉骨難寫真，不染人間半點塵”。特別是他在古人蜂擁而至的畫梅之途另闢蹊徑，絕路逢生，力脫古人墨梅、紅梅、粉梅之窠臼，以白梅之異而突起。
多年來，他摸索鉤沉“沒骨點染”之法，使畫面、技巧為之生輝，尤其他的月下白梅，芳姿眩目，幽香之氣彷彿噓拂而來，令人身臨其境而不可，望之慾去而不能。因此，稱之開畫梅一代新風亦非過譽。
陳大章取得了注目的藝術成就，得到了社會的廣泛認可。但他待人親善寬容、胸懷豁達，其人品和人格魅力無不留下極深印象。不少畫壇前輩稱讚其有為同行“甘為人梯”之精神，更有“樂善好施”之名而備受稱讚。
他無數次為各種社會公益活動捐獻，僅為亞運會就曾數次捐贈。他不以金錢為拜物，工人、戰士、學生乃至清潔工都有他的佳作。古人云：“問世間情是何物，直教人生死相許”，至情至善乃是藝壇之最高品尚，大章先生可稱無餾矣。
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