谁也无法否认，Daniel Lee任 Bottega Veneta 创意总监仅仅 20 个月的时间，这个品牌在他的操刀下，俨然已经成了时下最红火的“It Brand” 。
这位外表很偶像剧主角的英国男人，无疑成为了时尚界整个 2019 最被人们所津津乐道的存在。
这也是开云集团，继 Gucci 之后又一次的成功突围。
根据时尚平台 Lyst 的年度数据显示。
“可持续”和“Bottega Veneta”是去年时尚行业的关键词。在 Daniel Lee 的带领下，Bottega Veneta配件搜索量增长了53％。而标志性单品 The Pouch 云朵包，平均每月更是吸引超过万次的浏览量。
不但是叫座，人们口中的 New Bottega Veneta 还是令业界纷纷叫好的。
刚刚过去的英国时尚大奖上，他一举夺得年度设计师、最佳女装设计师、年度配饰设计师三个个人奖项，同时 Bottega Veneta 也拿下了年度品牌奖项。
这是横扫式大胜，还让其破纪录的成为了单届获奖数最多的设计师。
如此褒奖，足以反映出当今时尚圈对一个优秀、自谦、脚踏实地的年轻血液是多么渴求。
有人说 Daniel Lee 的作风是温和的，甚至是有些老派的。
明星设计师当道的今天，Daniel Lee甚至都没有自己的官方个人账号。但他执掌的 Bottega Veneta 却像个温柔的杀手，看似低调内敛，实则暗涌着先锋和反骨。
Bottega Veneta 2020 秋季系列
#可持续秀场#
Bottega Veneta 2020秋季男女成衣系列的秀场，选在米兰的Palazzo del Ghiaccio。
这座历史悠久的建筑，最早曾是面积达 1800 平方米的溜冰场，1923年时投入使用。
是当时全欧洲，乃至全世界最大的室内溜冰场。
上世纪 80 年代，这里还是米兰最重要的竞技体育赛场。
承办了包括篮球、击剑以及各种冰上运动。同时兼具演唱会和电影院的功能，包括Mina、Pink Floyd在内的传奇歌手及乐队，都在这里进行过表演。
在 2007 年，米兰知名建筑公司 5+1AA 对它进行了大范围的翻修。
通过钢铁、木头、玻璃等不同材质，重现其精湛的建筑工艺。这才有了我们如今所看到，这一充满现代感的秀场空间。
这次大秀的搭建，大多都使用可重复使用、可回收利用的材料。
不仅是呼应 Bottega Veneta 的极简美学，同时空间被赋予的多功能性与实用性，同样也与 Daniel Lee 的设计理念不谋而合。
简约明了的纯白几何体，构成了座位与墙面。
就在这场秀逐渐拉开帷幕时，四周的白墙都被高清投影仪，投射上了古典建筑的图像。
其实，它是在还原文艺复兴时期，北意大利著名建筑大师 Andrea Palladio 的作品。
此时宾客们才领悟到，原来在半虚半实间，这座帕拉第奥式建筑的就地筑成，才是 Bottega Veneta 时装舞台的真面目——让多功能性与可持续并驾齐驱，古典主义的传统技艺，在现代科技的作用下再造“新经典”。
这样的现场设定，或许正与 Daniel Lee 个人对舞蹈、戏剧及舞台的热衷密切相关。
（他坦言自己闲暇之余，都会去斯卡拉大剧院 La Scala 欣赏表演。）
借助投影设备营造出超现实的舞台感，同时也从可持续环保精神出发，将过去与未来、工艺和科技相互串联。
我们所捕风捉影到的戏剧性，从此刻开始。
投影装置中所显示的雕塑，正在用细小的动作撩起人的视神经。
或许扒开表象来看， Daniel Lee想要带给 Bottega Veneta 的，不仅是热销单品，更是设计与概念的突破。
#破衡变革#
作为一场男女混秀，Daniel Lee将男装系列作为开场，这在 Bottega Veneta 的历史上似乎并不多见。
诠释着笔挺、修长、性感的风衣和羊毛套装，将力透纸背的线条感淋漓尽致地体现——
高雅的设计，则是他再一次将古典格调与现代设计语言融合，所作出的一次值得纪念的尝试——
去除了多余缀饰的繁杂，只留下优雅干练的单色形式。
一路延伸到女装 Look 中，那些荧光色的加入，不是插曲，而是这一季的主旋律。
你没看错，你眼中一向简洁稳重的Bottega Veneta，居然玩起了荧光色。
显然，这是 Daniel Lee 冒险精神的体现。
荧光色的加入，不光是对传统 Bottega Veneta 简洁体系的挑战，更是打破品牌长久以来维持的色彩平衡。
犹如乐曲中的转调，介于芥末绿与荧光绿之间的生机，随着亮片、流苏的灵动中渐渐浮现，营造出张扬却舒适的视觉体验。
秀场里，演奏家 Patrick Belaga 和 Kai Kight 的弦乐二重奏还在进行着，充满了现代古典主义的肃穆感。
在这首单曲《Sulfur》的封面上，却又是另一番景象。
反差感、意象表达、后现代主义……以一种“不合常规”的形式出现在我们眼前。
秀场上，这种肉眼可以见的冲突也随处可见。
结构主义下包裹着身躯的妙曼长裙，绯红与暗紫形成偏光式的色彩。
剪裁体现了更多中性的神秘感，富有诗意——
而在充满女性气质的蕾丝透视中，却出人意料地藏匿着大师 Matisse 的野兽派杰作——“La Danse”。
Matisse在画面中描绘了五个携手绕圈，疯狂舞蹈的女性人体。
仿佛像是回到了远古的洪荒时代之中，充满原始的激情和活力。
这幅画也被看作是 Matisse 职业生涯中的基石，表现了一种解放和享乐主义。
用这一以舞蹈为创作题材的画作作为蕾丝花纹，也是点明了“舞蹈”和“动态感”，对这一季 Bottega Veneta 设计的影响。
如果说蕾丝上的 La Danse 代表着旧时光——
那么被亮片覆盖的裙装，看上去就像是数据与晶片那样，满载着未来式的赛博情节。
Daniel Lee在这一季中，用到了诸如大量的科技面料、以及 3D 打印技术、同质化的制服式设计…… 同样也是对未来服饰的一种展望。
窄身廓形与墨镜的搭配，再现了锐舞派对那轰轰作响的科技狂想——
当二者出现在同一场秀时，很难不让人想到《黑客帝国》式科幻背景。
在《黑客帝国》的续集电影——《黑客帝国2：重装上阵》里，就出现过大型的锐舞派对场景——
这一前一后的“过去和未来”，在秀场里以一种隐性的含义彼此关联。
在某种程度上，不就同样也呼应了秀场空间的古今重叠吗？
传统与创新，经典与未来，在这里得到了交织。
不过整场秀中，最令人难忘的依旧是那各式各样的流苏。
或许，此刻相比机械化的走动，模特们需要更加夸张的舞姿，才能够完美地把 Daniel Lee 在这些拘谨典雅的细节中，埋下的伏笔展现完全。
从自由风格建筑、文艺复兴投射、新古典弦乐重奏，再到野兽派画作、科幻大片……
虽然都是浅尝即止，但这些隐藏的细节也让这个系列变得包罗万象。
这让我不得不想到 Beck 在 1996 年发表的经典唱片——《Odelay》。
封面上，就是一只越过障碍物的不明流苏物。这张作品最大的特点，就是用各种不和谐的采样元素，创造出了具有先锋精神的原创之作。
我们在秀场上看到的那些，一眼望去似乎有些夸张、不和谐的设定，在 Daniel Lee 精妙的设计功底中，必然成为第二眼式精彩，像 Lee 在任的前几季设计一样，终会纳入真香行列。
#经典重构#
“编织” 作为 Bottega Veneta 那 Logo 式的存在，本季度也被 Lee 演绎得出神入化。
Bottega Veneta的编织技艺自始至终都与工匠精神挂钩，甚至在很多人眼中，它已经上升成为 Bottega Veneta 品牌的一种严格标准。
当它以“不寻常”的姿态出现，是否就失去了编织设计本身的韵味？
这个问题的答案，Daniel Lee用行动做了最直接的解答——并不是。
被巨大化的编织、变化多端的异型状编织、由 “未完成” 而引出的流苏+编织...
Daniel Lee极有野心地将编织故事谱写成多个奇妙的版本，尽可能地展现着来自新生代设计师的解构视角与再创作功底。
其中，这只采用全编织设计，将 Intrecciato 与云朵包合二为一的绿色“大号云朵包” ，吸引着绝大多数在场宾客的注意力，相信他们心中早已暗自把它当作了 2020 秋季度的“It Bag”。
毫无疑问，在这条 “在尊重中合理颠覆”的道路上，他的才华是无比出众的。
在本季度中，这些出镜率极高的 “手拿包”，更是除了成衣外，另一个绝对的主角。
这是一种不负人们期待的做法，Lee在这方寸间的舞台上，回到经典设计的原点。
用多个尺寸与形状，诠释了 Intrecciato 的多个可能。
脱胎于 Intrecciato 在近两个季度中大受欢迎的巨幅版宽编织设计，同样也得到了自己的延续。
它甚至变身成为两种长度的羽绒马甲，用自然且充满高级感的褶皱，让人们的目光因此停留。
编织设计从细到粗的变化
而无论男款系列还是女款系列，本季度 Bottega Veneta 在鞋款方面，同样亮点频频。
一方是几乎统领了全场的前倾后跟方头皮鞋，全皮版本方头切尔西靴——
另一方则是极有可能成为下季度 “It Shoes” 的荧光色大头厚底靴——
Daniel Lee懂得隐藏的性感，自然而然，他也能娓娓道来。
并且以极其注重实穿感的方式，诠释着性感和设计，合二为一的魅力。
秀好看，单品好看，自然也会有穿衣好看的人来“加持”。
秀场前排，同样是星光熠熠。
这里不得不佩服 Bottega Veneta 眼光独到，邀请的看秀嘉宾，都恰如其分地代表着如今的新 BV 的鲜明特质。
其中最引起话题的，便是手捧 The Chain Pouch 的韩国演员——宋慧乔。
乔妹真的穿 BV 太好看了呀！
不用说，这名“国民女神”那优雅气质以及充满知性感的穿衣风格，与如今的 Bottega Veneta 也是相得益彰的。
黑色西装裙、丝袜、高跟鞋的同色系搭配，被 The Chain Pouch 的金色链条所点缀；
从一字领口到收腰设计，每一处都是都市女性的干练精致。
除宋慧乔外，被 Vogue 钦点为“最酷看秀二人组”的当红 R&B 唱作人“血橙” Dev Hynes 和著名好莱坞女影星Tessa Thompson，同样也十分的出挑。
熟悉 Dev Hynes 的人都知道，艺名 Blood Orange 的他不仅仅是一名唱作歌手，同样也是一名舞蹈表演家。
在他的音乐作品中，你经常可以看到以舞蹈作为表达形式。
他私下的穿衣风格，与如今 Bottega Veneta 想要模糊男女装性别界限的举措，也是不谋而合。
而 Tessa Thompson 作为漫威电影里的“女武神”、无论是在《西部世界》还是《黑衣人》中，她饰演的女性角色都十分的强势。
如今 Bottega Veneta 那些十分“大女人”的成衣，由她演绎自然也是十分贴切的。
BV当然还可以被不同风格的人们来驾驭，Lee手上的新 BV 没有对“风格”一词做任何的限制，在他看来，时髦本身就是多元化的。
在尊重中颠覆：
Daniel Lee 的设计训诫
一支“云朵包”，当然不是说明着 Daniel Lee 执掌下的 Bottega Veneta 成为时下热门的全部证据，但却可以从侧面提醒着整个时尚世界：最终，人们追逐的还是经典的、具体的美。
这是设计高于一切的哲学。
Lee曾说过，他可能是世界上最后一个意识到 “云朵包” 蹿红的人，这或许可以充分说明着他在 Bottega Veneta 的这 20 个月，“好设计” 才是他作为创意总监的唯一训诫。
“It Bag” 是现象级手袋，却也是包含着一个时期人们共同智慧、共同审美的浪漫产物。而 Daniel Lee 要做的就是在合适的时间，复兴这个循环。
Bottega Veneta的蹿红，是几乎垂直地切中了人们对于普遍繁复的时尚市场的些许审美疲劳。
当几年前代表 “简约” 的 “性冷淡” 不再有人谈起，Daniel Lee的设计再次用 “恰到好处” 的简洁，在细节处呈现着性感的力量。
所以，Daniel Lee 的成功，是否代表着 “设计”的全面回归？
磅礴不能在这里妄下结论，但就时下来说，大家对他的热烈响应已经说明了一切。
营销、名人影响力、时势…
事实上，每当人们谈到关于 “杰出年轻设计师” 的话题，大家总是会不遗余力地分析着他能够成为新时代宠儿的原因，但在 Daniel Lee 身上，我们似乎永远也不需要这么做——
因为答案，都在这些精妙绝伦，深入浅出的设计中了。
【END】
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關鍵字: 伴随成长的中国味品牌 爆款 男装
