第92屆奧斯卡落下帷幕了，《寄生蟲》成最大贏家。
觀看直播的我聽到主持人說出最佳影片的獲得者——《寄生蟲》的名字後，心情一度十分複雜。
《寄生蟲》劇照
首先是驚喜。
在拿下【最佳剪輯】、【最佳外語片】、【最佳導演】三項大獎之後，幾乎所有人都認定【最佳影片】已是《1917》的囊中之物。
《1917》劇照
然而，評委組竟然破天荒的將最佳影片頒給一部非英語片，雖不是空前，但在奧斯卡的歷史上也實屬罕見了。
驚喜之餘，是興奮。
韓國電影首次獲奧斯卡獎，還是最有份量的幾個大獎，雖然很酸，但確實是亞洲電影的驕傲，對於亞洲國家電影更是一個極好的激勵，對華語電影來說，也是一次無情的鞭笞。
興奮之後，又為《1917》、《愛爾蘭人》、《好萊塢往事》等片感到惋惜。
《寄生蟲》好嗎？
當然好，乾脆利落的剪輯，無可挑剔的劇本，爐火純青的調度，毫不誇張的說，《寄生蟲》好得像一塊完美無瑕的美玉。
《寄生蟲》劇照
但問題也就在這裡，《寄生蟲》將一切都講得明明白白，全片過於工整，乾淨，反而讓觀眾沒有了想象的空間。
類比題材相近的韓國電影《燃燒》，則給觀眾無限的回味空間，相較之下我更喜歡後者。
其他影片方面，《1917》最終僅收穫三個技術性獎項，網飛出品，馬丁·斯科塞斯新作《愛爾蘭人》11項提名0中，全程陪跑。
老實說，今年作為奧斯卡“大年”，哪部影片拿獎，其實都沒啥問題，所以也沒有很關注。
一來，提名影片大多數都看過，新鮮感不足，二來，經過一系列前哨站的情況，哪些電影大概能拿什麼獎也能夠預測，比如本屆奧斯卡的四個演員獎、剪輯獎、攝影獎、最佳動畫獎等就沒有懸念。
最後，奧斯卡雖然歷史悠久、包容性也很強，但仍然是一個“美國電影獎”，僅有【最佳國際影片】等少數幾個獎項能夠讓外語片爭奪。
《臥虎藏龍》獲奧斯卡最佳外語片
再加上奧斯卡評委的投票標準又很迷（具體就不展開講了，有興趣可以搜搜看），就導致選出來的最佳影片不一定是最好的那部，更有可能是大多數評委第二喜歡的一部。
拿獎固然是好事，但也別忽略了其他入圍的電影。
畢竟，一年那麼多電影，能入圍就說明這些影片的質量、意義非同一般。
從這個意義上來說，入圍是比拿獎更好的肯定。
不過《寄生蟲》拿最佳影片，還是挺有得聊的。
有人說，這次美國電影輸了，8部美國片不敵1部韓國片。
這麼說，也對，也不對。
不對在哪裡呢。
我認為，《寄生蟲》拿奧斯卡，恰恰是“美國電影”的又一次勝利。
《寄生蟲》劇照
眾所周知，美國電影風靡全球，好萊塢大片征服世界，人見人愛，觀眾紛紛為之喝彩。
為什麼美國電影能夠獲得全球觀眾的喜愛？為什麼《寄生蟲》能夠獲得法國觀眾、美國觀眾、中國觀眾的喜愛，而我們的《戰狼2》、《流浪地球》、《哪吒》等片一走出國門就紛紛啞火？
還是一個普世價值觀的問題。
《寄生蟲》那一套、完全是“好萊塢式”的，“普世”的價值觀，貧富、善惡的矛盾全世界都通用，世界各地觀眾看了都會有共鳴。
同理，《流浪地球》、《哪吒》那只是屬於中國人的主旋律，中國人的情懷，外國人是不會買賬的。
在這個意義上，《寄生蟲》是一部韓國本土電影，也是一部“好萊塢式”電影。
除了普世的價值觀，《寄生蟲》的成功也不是一次偶然。
往大了說，這是韓國電影這幾十年不斷崛起，厚積薄發的一次必然結果，往小了說，這是奉俊昊闖蕩好萊塢後，迴歸本土的一次集大成之作。
《雪國列車》奉俊昊
早在1984年，韓國就廢除了電影審查；到了1997年，總統金大中宣佈徹底廢除電影審查制，並建立電影分級制；寄生蟲》獲奧斯卡最佳影片後，韓國總統文在寅發文祝賀，表示政府將全力支持電影事業的發展……
韓國電影也不乏佳作，觀眾比較熟悉的就有《殺人回憶》、《辯護人》、《熔爐》、《素媛》、《七號房的禮物》、《恐怖直播》等等。
就拿近幾年來說，比較熱門的有《燃燒》、《小姐》、極限逃生》、《極限職業》、《釜山行》……
《小姐》劇照
要藝術有藝術、要商業有商業、要喜劇有喜劇、要重工業有重工業，在本土市場能和好萊塢對抗，在國際電影節上也屢有斬獲，當真是全面開花，能文能武。
奉俊昊尚算後起之秀，而像林權則、李滄東、樸贊鬱、洪尚秀等更是成名已久。
廢除審查制度，建立電影分級制，韓國電影獲得了蓬勃的發展，在藝術與商業上都取得了矚目的成就，《寄生蟲》攬獲四座奧斯卡小金人，就是最好的證明。
《寄生蟲》榮獲戛納金棕櫚、金球獎最佳外語片、奧斯卡最佳影片，那麼作為鄰國，華語電影又將走向何方？
進入新千年，大陸開啟商業片時代，票房屢創新高的背後，是藝術創作的逐漸枯竭。
在剛剛過去的10年代，華語電影僅有《白日焰火》一部電影獲得了三大電影節最高獎，而華語電影上一次入圍奧斯卡已是6年之前，王家衛的《一代宗師》獲得【最佳攝影】和【最佳服裝設計】提名。
《一代宗師》劇照 王家衛
進入新十年，在《寄生蟲》獲獎之際，不禁試問，華語電影將走向何方？
一方面，第五代已頹頹老矣，張藝謀精力旺盛但也面臨審查壓力，陳凱歌難以超越《霸王別姬》；作為主力軍的第六代則轉向商業化，即便如賈樟柯、婁燁也無法倖免；有點潛力的青年導演又喜歡用長鏡頭裝比……
《地球最後的夜晚》一小時長鏡頭
港臺方面，李安沉迷於新技術，王家衛、侯孝賢也是幾年憋不出一部。
另一方面，苦苦呼籲的電影分級制度始終不見希望，反而是電影審查不斷加強。
《一秒鐘》、《少年的你》撤出柏林電影節，《八佰》、《刀背藏身》、《蘭心大劇院》等多部電影因不明“技術原因”撤檔、多部電影被迫刪減、影視行業進入寒冬……
如同奉俊昊的《殺人回憶》對華語犯罪片的影響，《寄生蟲》無疑會對中國新導演產生難以磨滅的影響，預計華語電影的下一個十年，將出現大量“致敬”《寄生蟲》的電影。
《殺人回憶》劇照
說好聽點叫致敬，說白了就是拙劣模仿。
國內的影視環境如此之差，電影創作者飽受艱難，中國電影，真的會越來越好嗎？
即便如此悲觀，我還是和所有人一樣，希望有陽光普照的那一天。
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