1. 《陽光普照》
鍾孟宏指導，第56屆金馬獎最大贏家——
11項提名，斬獲最佳劇情長片、最佳導演、最佳男主角、最佳男配角、最佳剪輯5項大獎，併成為了當年度金馬觀眾票選最佳影片。
歷屆金馬獎中的佼佼者，僅次於《南方車站的聚會》
陽光普照，用詞的充滿生命力。
全片看下來，你會發現這是一種來之不易的，陰霾散去後的那種陽光。
影片講的是一個不折不扣的“家庭悲劇”——四口之家，小兒子阿和不學無術，混社會混成了“古惑仔”。
大兒子阿豪長得帥，成績好，一心想考進醫學院，是“全家的希望”。
可是就在某個平常的一天，他毫無徵兆地從陽臺一躍而下。
小兒子阿和也同時被關進少管所，一個四口之家就此分崩離析。
作為父親的阿文頂著街坊鄰居的議論，妻子的數落，迎來了人生最低谷......
他應該如何去面對這一切？如何再次撐起大廈將傾的家？
沒有想象中的崩潰。令人意外的是，阿文十分平靜......
人到中年的這番遭遇，沒有讓他一蹶不振。
他開始明白，這一切都跟自己有關係——一直以來，他始終選擇用了一種錯誤方式去愛這個家。
阿豪為何會自殺？他是一個那樣優秀的，堅強的孩子。或許你會以為，這家裡所有人中，只有阿豪一個人心中是陽光普照。但是我們都錯了，他把所有的溫暖留給了家人，自己卻找不到一個斜角處，最終被自己活活燒死。死於父母炙熱的期望，死於他自己的完美主義。
阿和為何會成為壞孩子？從小到大，父母的關注點都只有哥哥，只有自己使壞，搗亂的時候才能得到那一點點“關懷”。可就是這毫不起眼的關心，也隨著年齡增大逐漸淡去。當別人問起阿和“你有幾個孩子”時，他回答的始終是“一個”。一個孩子，就是阿豪。而他，始終是被遺棄的那個。
在父親心裡，兩個兒子他都看在眼裡，愛在心裡。
只是他從來不會坐下來，和他們好好的溝通。
這是的典型的中國式家庭。也是害死了兩個孩子的罪魁禍首。
於是，父親阿和從一開始希望小兒子“關到老，關到死”的態度，到最後為了保護兒子，也不惜“違法犯罪”——
一直在洗車店附近跟蹤，隨後又在一個雨夜殺死了想害阿和的混混菜頭。
阿文的轉變有些荒誕，亦有震顫人心的力量。
大兒子的離去，曾經讓他們覺得失去了全部的希望。如今，他學會了接納自己的另一個兒子，這愛雖然來得遲一點，但最終還是來到了。
有了愛，陽光普照才真正到來。
在片尾，阿和踩著腳踏車，在陽光普照的林間，載著媽媽。
他想起小時候這個家給過他的溫暖，事隔經年，他再一次有了親情的溫暖。
結合配樂，這一段引爆了之前埋下的催淚引線，成了最觸及人心的段落。
看到這裡，你大概也會明白導演的用意，陽光普照，大多都只有一瞬間。
“陽光是公平的，它給予每個人溫暖，生存的力量。同時，在灼燒之下，每個人都經受著同樣的痛苦。”
不偏不倚，陽光普照。
這一瞬間的感動很綿長，很強烈。
2. 《死亡詩社》
我步入叢林，
因為我希望生活得有意義
我希望活得深刻
吸取生命中所有的精華
把非生命的一切都擊潰
以免當我生命終結時
發現自己從來沒有活過
這是美國詩人惠特曼的詩句，也是死亡詩社的開篇之辭。
《死亡詩社》這部影片相信絕大多數觀眾都不太陌生。
無論你正處於哪一個年齡，回頭再來看，你依舊能得到一個篤定的回答，來解答何為“人生的意義”此類問題。
一個氣度非凡的老師基丁，用一種睿智、風趣的詩意，在他的第一堂課上，他讓學生記住了一句話：seize the day。
seize the day，這正是一個人所有的精神支點。
影片中，基丁用自己的熱情，喚醒了長期受壓抑的學生們。
用詩歌，或是用內心的狂熱。
什麼都好。
總之。當影片的最後，孩子們站上課桌，為青春的激情而朗誦，打破了傳統的守舊思想時。
你知道，生命力絲毫沒有商量的餘地。
無論日子多難，你總能遇見一個人，或是一件事，能撥雲見日，能為你散退陰霾。
當你找到它，或許就找到了生命的本質。
3. 《四個春天》
2019年最大的驚喜，屬於《四個春天》
是一部以真實家庭生活為背景的紀錄片。
導演陸慶屹用鏡頭記錄下了自己的家人，一個普普通通的貴州五口之家在四年中發生的故事。
很明顯，陸家是一個非常有愛的家庭。父親母親年邁，依舊愛的深厚。孩子和父母，兩代人之間相處融洽，一起爬山、掃墓、喝酒吃飯、唱歌。
導演採用了大量主觀性鏡頭，讓觀者時時處於在場者的視角，就這樣一步步被帶入黔南地區的日常。
勞作、歌唱、出遊、奔喪、探親、聚合離別......
無數的細節刻畫出充滿原始詩意的人間圖景，勾出了我們對時間這一永恆命題的感思。
“記錄下一些時光”，這是導演陸慶屹的初衷。
作為資深北漂的他，早早離開家鄉。時逢過年過節才能回家，而每當他看到村裡的老人送別孩子的場面，他都感到深深的揪心。
於是，你能從他的鏡頭語言裡看到大量溫情的表達——
兒子眼中的父母樸實、可愛。他不是像很多子女那樣，成年後就把頭扭到一邊，不再回到他們身邊，而是仔細地端詳，記住他們每一寸光陰的痕跡。而父母對於孩子雖然也是想念，也是發自內心的喜愛，但這種愛是剋制的，不過分依戀的。
《四個春天》的故事，不僅僅是電影，也是生活裡的。
田野人的生活並不沸騰，始終如春天般溫暖。
四個春天，有點冬末的氣息，但基本就是春天的氛圍。
整部看完，讓人想起沈從文描寫湘西的筆墨。也有日式的無常光景——
“仔細想來，我在世上已經了無牽掛，只對於時序節令的推移，還不能忘懷。”（取自吉田兼好《徒然草》）
景緻遷流之美，正是美極了，感人極了。
如果電影是塑造生活，那麼紀錄片則是在還原生活。
在這點上，陸慶屹和他的《四個春天》成功了。
他的每一個鏡頭，無一不是在向鏡頭外吶喊：“人需要去凝視自己的生活”
在冰雪融化前，去捕捉春天。
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