花道の歷史
關於“花道”（kadō、生け花/ikebana）的起源，被認為是伴隨佛教而來，追溯到佛事等場合中使用的供花。
據說，現在的日本花道是在室町時代（1336年-1573年）中期，由京都六角堂（頂法寺）僧侶的供花開始的。
六角堂有一個池塘，因建在池邊而被稱為“池坊”，而那個有名的花道流派“池坊”（ikenobo）以此為名。
最初的花道是為了供奉神佛，因此被詳細規定了造型。隨著時代的發展，花道成為了可以自由表現、讓人賞心悅目的東西。明治時代（1868-1912年）西洋的文化和花草的引進，又帶來了東西結合的變化。
代表の流派
花道有各種各樣的流派，各自以創始人的理念、花道理論為基礎，進行創作。
代表性的花道流派有：
池坊
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即使是蟲蛀的葉子、枯萎的樹枝，也和水靈靈的嫩葉、色彩鮮豔的花一樣，具有生命的姿態。發現並表現美是池坊的理念。
池坊的特色有“立花（りっか）”、“生花（しょうか）”、“自由花（じゆうか）”三種風格。
“立花”，是從室町時代延續下來的最古老的樣式。
“生花”，是江戶時代形成的簡單樣式。
“自由花”，是戰後形成的自由樣式：沒有固定的類型，可以自由選擇風格，關注植物和樹木的形狀和質地，從而實現多種表達方式。
小原流
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小原流始於19世紀末，小原雲心開創了“盛花（もりばな）”這一新形式的插花。
“盛花”是在口寬的容器（水盤）上像“盛”一樣將材料展開的花道，與此前主要以線的構造的花道相比，有強調面性的擴展的特徵。
瓶花（へいか）是不用劍山固定，直接插在花瓶裡的花。
東方插花的基本固定用具是劍山（剣山、kenzan），而西方的是花泥（hanadoro） 。
花奏（はなかなで），一種新的表達方式，捕捉了指向插花內部的相交三維美感。
嵯峨御流
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相傳，在平安時代初期，嵯峨天皇（786-842年）在大覺寺的大澤池邊，將盛開的菊花插在花瓶裡。他被“天、地、人”三者的美所感動，說：“後世花を生くるものは宜しく之を以って範とすべし”（後世花道家請以此為範）。嵯峨天皇對自然和草木的慈愛之心是嵯峨御流的基礎。
嵯峨御流的花有各種各樣的樣式，大致可以分為“傳承花”（伝承花）和“心妝花道”（心粧華）兩種。
“傳承花”除了之前提到過的“生花”、“盛花”、“瓶花”，還有“莊嚴花（荘厳華）”。
“莊嚴花”，就是最初的花道，是作為供佛前的花誕生。色彩上、構成上是厚重多彩的樣式。現在除了神事、佛事，還用於婚禮，宴席等需要莊嚴氣氛的場所。
“心妝花道”，最大限度地發揮植物本來的美麗，同時也將每個人內心的“妝容”表現出來。
草月流
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最“不拘形式的自由表現”的流派。
第一代家元，勅使河原蒼風（Teshigahara Sofu，1900-1979年）反對重視形式，與同樣是花道家的父親（勅使河原久次）決裂，於1927年創立“草月流”，不僅限於花道，還進行書畫、雕刻等其他領域的創作活動。
所謂家元（いえもと），就是把日本的技藝作為家傳繼承下來的家族。另外，也指該家族的戶主個人。
未生流
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自稱“未生”的流派現在有很多，追根溯源的話，創派人是江戶後期文化年間（1804-1818年）的未生齋一甫。
這個流派的理念是幾何學的“比例之美”，中國的陰陽、五行哲學。
用圓表示天，用內接那個圓的正方形表示地。
正方形可以分成兩個等邊直角三角形，體現“天（上）”、“地（下）”、“人（中）”的和諧。
在未生流中，未生齋一甫創造的古典花被稱為“格花”，以自然與人和諧、有秩序的草木應有的姿態來表現美。
“三才格”是基本的花型，由天、地、人的三個格法構成。天被稱為體(たい) ，人被稱為用(よう)，地被稱為留(とめ)。
三才格加上相生(あいおい) ，加上控(“相剋”ひかえ)格，發展為“五行格”。
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