山水“流派”淺析
夏紹毅
【摘要】：中國山水畫歷經千年的發展與演變,以現實社會和自然景觀為描繪對象,不同地域文化背景下的繪畫群體,在表現題材的選擇、藝術語言的表達、審美的取向和技法的運用上都具有各自的表現形式，從而形成各具特色的流派。山水畫的流派可有大流派與小流派之分，從大流派看可分為著色山水與水墨山水，也可依董其昌南北宗論分為北派山水和南派山水，按董其昌的分法，他們分別以王維和李思訓為南北宗。還可分為古典山水與現代山水等，現代山水以黃賓虹、傅抱石、李可染等為宗。從小流派分就更多，凡師宗某家或師承某人傳下來的均是一個流派。本文試從山水畫各流派地域之特徵出發，對山水畫的主要畫派做一個簡要的梳理與分析，目的在於讓讀者瞭解各流派的優劣所在，瞭解自已的性情適合哪個流派的畫風，以便擇優避劣，從其善而為之。
關鍵詞：山水畫；流派；南北宗；
郭熙《窠石平遠圖》藏臺北故宮博物院
一、地域特徵的巨大差異促進了中國山水畫畫派的產生與發展
中國畫自古就有“師造化”的傳統和“應物象形”的繪畫標準,關照自然的藝術表現手法一直是中國山水畫的內在要求。自隋起古今山水畫家以真山真水作為表現題材的歷史貫穿著整部山水畫史。中國文化明顯地呈現出地域性的差異,這些差異乃是中國內部的地域差異,是中國文化多樣性的表現。中國山水畫歷經千年的發展與演變,以現實社會和自然景觀為描繪對象,不同地域文化背景下的繪畫群體,在表現題材的選擇、藝術語言的表達、審美的取向和技法的運用上都具有各自的表現形式。所以地域特徵對中國山水畫風格的形成起著舉足輕重的作用,同時也導致山水畫作品在不同的地域特徵和地域文化下呈現出形態迥異的藝術風貌。地域性的差異在山水畫的創作中起著主導作用,同時也為山水畫家提供了豐富的創作題材,在地域文化的長期影響下,不同地區的山水畫都形成了各自獨特的藝術風格。
范寬《 溪山行旅圖》 臺北故宮博物院
二、山水畫主要流派簡要分析
中國山水畫發展到五代北宋，各種技法已經完全成熟，由於不同畫家生長出生的地方不同，導致其繪畫風格也不盡相同。如以荊浩、關同、李成、范寬為代表的"北方派"和以董源、巨然為代表的"南方派"。北方畫派以粗狂、雄強、蒼渾、大山大水為主要特徵，畫幅主要以豎幅構圖為主，能更好的表現北方山勢的高大渾厚特點。而南方畫派則以平淡天真、秀潤蒼茫，作品以橫幅卷軸方式為主要構圖方式，橫幅構圖非常適合表現南方丘陵土坡、漁舟唱晚的江南山水。
以王維開創的水墨山水和以二李將軍開創的著色山水都得到了很好的繼承和發展，
著色山水與水墨山水各有所長。北宋的趙令穰父子、明朝仇英、文徵明、唐伯虎以及近現代的張大千等則是著色山水的繼承人。水墨畫派的繼承人隊伍非常龐大，如荊關、董巨、元四家、明沈周、清四王及四僧、近現代的吳昌碩、黃賓虹、潘天壽、齊白石等一大批人都是水墨畫派的繼承人。在古代把水墨視為文人畫的正宗，把著色視為匠人畫有失偏頗，他們各有所長，著色山水不宜太花俏，通常用淡彩的淺絳，小青綠，大青綠著色二至三色足矣，不宜太雜。水墨更能詮釋玄學的概念，如“墨分五色”，更能體現文人的個性特點，所以圈內行家看重水墨畫。
董源《瀟湘圖》故宮博物院藏1
董源《瀟湘圖》故宮博物院藏2
傳統山水和現代山水之別，古典山水畫法技法經過千餘年探索和實踐檢驗，故技法己高度成熟，法度規則也很適用，作出的畫美感度高，很有品相，但也易落入老套路，想創新突破不易。現代山水是清未民初一批畫家為突破一味仿古探索國畫出路而創立的一派畫風，以真山真水為描繪對象，融入西畫的畫法和規則去作畫。這種畫風可隨意去畫，可不守成規，不落套俗。但現代山水許多技法很不成熟，得慢慢去摸索，但這種摸索並非十年百年可行的，尤其是許多人非常欠缺概括提煉的基本功，只能按寫生入畫。而寫生的真山真水與美學訴求相去甚遠，作出的作品品相不佳，包括一些近現代的老畫家。實話說這些探索型的作品品相實不盡人意。他們走的並非正宗國畫之路，大多是南宋粗放畫風，或米式水墨塗抹沒骨畫法，或西方寫實技法的路，所以，只能說敢於破舊立新勇氣可嘉，作了後人的鋪路石，故走這條路亦實不容易。而現代山水畫家大多受這些人影響，大多都走的這條路，儘管也有個別畫家走出了特色，但並未成為影響深遠形成一代畫風的領軍人物，故大家都還在繼續摸索，至於以後發展如何還很難結論，根據歷史經驗看，也許還要百年甚至幾百年後才能見分曉。
五代 董源《山水圖》卷
三、結語
瞭解流派特點的目的在於瞭解各流派的優劣所在，瞭解自已的性情適合哪個流派的畫風，以便擇優避劣，從其善而為之，這對於形成自己的良好畫風，創作出令人喜愛的作品頗有益處。有的人由於對流派畫風優劣無瞭解，師宗師承不良，結果往往失誤一生。
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