影影圈圈
我覺得超寫實冷軍就是很厲害的！
冷軍是當代中國超寫實畫派的領軍人物，畢業於武漢師範學院藝術系，畢業後也曾經在師範學院任教多年。1991年成為武漢美術院專業畫家，現任武漢美術院副院長，湖北文聯副主席，中國國家一級美術師，作品多次在全國美展上獲獎，是中國當代超寫實畫派的代表人物，功夫深厚、技術高超，被譽為中國超寫實第一
冷 軍：
武漢畫院院長、湖北美術家協會副主席。1984年畢業於武漢師範學院漢口分院藝術系。1993年作品《網—關於網的設計》獲’93中國油畫年展銀獎。1994年作品《文物—新產品設計》獲第二屆中國油畫展藝術作品獎，並參加中國油畫百年展。1995年作品《世紀風景之二》獲’95第三屆中國油畫年展金獎。1999年作品《五角星》獲第九屆全國美展金獎。2000年參加“1979—1999世紀之門邀請展”，並在深圳美術館舉辦個展。2001年開始製作石版畫，作品《突變—有刺的剪刀》獲首屆中國小油畫大展優秀作品獎。2002年作品《工具箱》等六幅系列參加“中國油畫三年展”。作品為國內外藝術機構及私人收藏。
冷軍的油畫作品以其獨到的構思結合非凡的藝術技巧在當今中國畫壇獨樹一幟，其作品的最大特點就是極端化寫實。觀者在其畫前無不被其畫面精緻入微的形象與技巧所折服。畫面物體真真切切，置立其間讓人心魂蕩溢，不僅如此，由於對當代題材與內容的切入給觀者精神上也形成全面張力，心靈受到強烈的震顫！……
冷軍其人·····寫生如磨刀
酷熱難耐，好在今年入夏前獲贈一冊《冷軍新作集》，它撫慰我們久處於喧囂紛擾之塵世中躁動不安的靈魂，從而在炎熱中獲得一份寧靜，一拂清涼。荷塘系列從“殘荷”的切入開始。澄潭望秋，枯葉凋零，紅香墜盡，妖豔不再，這是殘荷的述說；清香去遠，彌寒彌暖，莖折蕊亡，亦繁亦簡，這是禪荷的機鋒……《霞光》、《紅荷》等等，我眼前就浮現了這樣的畫面：那年秋天，冷軍大部分時間的黃昏，是在荷塘邊徘徊、觀察，並用手中的畫筆，描繪荷塘在晚霞裡每一枝荷葉、每一根莖杆、每一片倒影、每一絲紋水的瞬間變化。畫面中，那爽利的直線，枯澀的曲線用筆，這也許與他研習水墨畫和書法有關，其實，那線的韻味還源於他的心境。當冷軍用率意的筆觸，無序的光線，訴說自己的情緒時，他一定忘記了自己是在畫荷。對景寫生，冷軍自有他的說法：“長期充滿理性的創作會越畫越遲鈍，感覺畫丟了”，最後完全在使蠻力———“寫生如同磨刀。通過造型、色彩、點、線、面等基本功的訓練可以調節狀態。多接觸外界的鮮活刺激，會找到感覺與激情。”
逼真如照相
風景寫生裡畫上人，為畫面增添了生氣。早在1990年，冷軍還在“武漢第二師範”任教時，就開始了對“場景式”人物寫生的探索。羅丹說過：“在藝術中，有'性格’的作品，才算是美的。”冷軍的人像寫生，如《蒙娜麗莎·關於微笑的設計》，古典式的精密細膩與現代式的冥想、傳統式的端莊嚴正和當代的某種虛幻、寫實的個性化處理同寫生構圖的象徵結合，性格別具。2004年5月1日，綿綿春雨後的一個早晨，我目睹了冷軍在如中國畫條幅般的畫布上，畫上“蒙娜麗莎”的第一筆，接著，絲絲愉悅便隨油彩盪開。那眼睛，就像生活中經常見到的模樣，散發著光澤，卻又有點溼潤。眼睛周圍是一些微紅的斑點和長髮，那隻能夠以極細緻的線條勾勒出來。披肩長髮對稱而濃密，襯托出細膩的粉紅色臉龐。鼻子以及張開的嘴唇上的血色與臉部膚色十分的和諧，真皮膚一般……筆下的物象釘是釘鉚是鉚，纖毫畢現，精緻入微，其視覺的“真實感”比照相毫不遜色。由此，套用藝術史家貢布里希讚賞《蒙娜麗莎》時說過的一句話，看冷軍的油畫，“宛如活生生的真人一般，她似乎就要在我們眼前改變姿勢。每次回頭再去看她時，都有那麼一點點不同……這也是一部偉大的藝術作品經常具有的效果”。
泡泡的幸福生活
中國當代油畫是非常複雜的藝術領域，他首先包括兩個方面，傳統油畫藝術風格和當代油畫藝術風格。一是以自己喜歡為標杆，二以拍賣價格高低為標杆，也就差不多了。如果說複雜就有很多的因素影響，比如某人是某大學校長，某人是某個美協主席會長之類某人是某大機構推薦等。個人認為在世界範圍定參考標杆才有確定的高度，第一寫入美術史上的各流派畫家代表（安格爾、德拉克羅瓦、庫爾貝、莫奈，梵高）第二具有東西方美學獨特價值的趙無大師和具有獨特方法的德國大師裡希特等等。
畫家劉劍波
儘管存在著“臨摹照片”創作油畫等諸多爭議，中國油畫百年來所取得的藝術成就也是不容忽視的。但是，要想在當代中國油畫界找出一個所謂的“標杆”，沒有必要也不太可能。
陳逸飛油畫作品
應該說，中國油畫的歷史雖然不過百年，起點其實並不低。最初真正將油畫藝術引入中國的徐悲鴻、林風眠和劉海粟等人，不僅具備良好的藝術造詣，文化底蘊也相當紮實。最為難能可貴的是，他們從一開始就注重在油畫創作中融入諸多中國元素，並由此指明瞭中國油畫的發展方向。
如果說徐悲鴻引領的中央美院油畫教學體系，靳尚誼、楊飛雲等人基本代表了中國寫實油畫的中堅力量的話，林風眠的得意弟子趙無極、朱德群和吳冠中等人則代表了中國抽象主義和寫意的油畫創作之巔峰水準。另外，陳逸飛、陳衍寧、潘鴻海等人的唯美、浪漫寫實主義畫風，也受到了大眾和市場的廣泛青睞。
靳尚誼油畫作品
縱觀中國繪畫史，從閻立本、吳道子到張大千、齊白石，國畫大師層出不窮，國畫藝術成就令世人矚目。不過，相比西方油畫領域，中國油畫顯得還有些稚嫩，存在著底蘊上的明顯不足。要想在中國油畫界找出達芬奇、米開朗琪羅、拉斐爾、安格爾、梵高、畢加索那樣的油畫大師，目前來看還不太現實。因此，要想在中國當代油畫家當中找出一個“標杆”來，的確有些勉為其難。
中央美院的老院長靳尚誼先生，當年考入中央美院時只有15歲。從藝半個多世紀，靳尚誼以大量肖像作品產生了廣泛的社會影響，成為最具代表性的當代中國油畫藝術家之一。在中國學畫的朋友，大概很少有人不知道靳尚誼這個名字的。尤其是學習油畫的學生，很多人都臨摹過靳尚誼的作品，影響相當廣泛。
靳尚誼油畫作品
靳尚誼在談到自己的藝術經歷時，說起過上世紀70年代末去德國參觀十幾所藝術院校的事情。他看到那些院校的學生都在畫素描，他們重視素描的練習，這是個打基礎的事情。靳尚誼對此感觸很深，50多歲時還在研究用光用色用筆這些基本的東西，主要就是打基礎了。
之後，靳尚誼先生又有機會在美國看到了很多歐洲古典主義藝術大師的原作。驚奇地發現西方畫作裡的美感，這些美感在圖片和畫冊上是感受不到的。這樣的美感，尤其是那種畫面的體積感，讓靳尚誼感覺到了自己油畫創作中的明顯差距，這種差距不比較是不知道的。
靳尚誼油畫作品
中國寫實油畫領域著名畫家艾軒說：“中國現在最高水準的寫實主義繪畫絕對走在世界的最前列……很多西方人到中國來對中國的寫實主義繪畫都驚訝不已，他們想像不出在古老的東方會有人把西方的藝術推向極致。”且不說這種觀點是否真有道理，就算真有道理，作為中國油畫界頗具代表性的畫家之一，靳尚誼的油畫水準尚且如此，又有誰敢輕言“標杆”？
當然，這也只是驚龍軒一家之言，歡迎與大家一起交流探討。謝謝！
驚龍軒
靳尚誼，我國當代油畫的代表人物之一，1934年12月生於河南焦作。1953年畢業於中央美術學院繪畫系並繼續攻讀研究生，1955年入前蘇聯專家馬克西莫夫油畫訓練班學習。 1957年以優異的成績完成油畫專業研究生學習，並留校在版畫系教授素描課；1962年調入油畫系第一畫室任教。現為中央美院博士生導師、教授、中國美術家協會名譽主席、中國文聯副主席、全國政協常委。曾任中央美術學院院長，享受政府特殊津貼。曾主持過中央美院第一畫室及油畫進修班的教學工作，其藝術實踐和主張，在80年代中期以來影響了我國一大批油畫家向古典主義吸收營養的熱潮。
中書協會員—楊喜山
這個問題不好回答，因為每個藝術家都有不同的風格和藝術氣質，有的是豪放，有的是精細，有的寫意，有的寫實，每個藝術家都有自己的獨到之處，各有各的優勢，不能是哪一個藝術家就能代表全部藝術的標杆，而且以每個人的風格特點不同，各自的理想標杆也不同！以我為例，我喜歡真實寫實的風格，所以我以靳尚誼，冷軍，王沂東等一批藝術家為標杆，也不光是哪一個藝術家！
吾愛藝術
能成為“標杆”的當代中國油畫藝術家
西方油畫引進中國的時間也已經有百餘年時間了，這時間並不短了，畢竟油畫藝術也不是什麼製造業、科研項目，所以經過幾代畫家的傳承學習，當代中國油畫藝術應該要有所成就才對，事實上，當代中國油畫藝術也取得了一些成績，比如，國人所認為的超寫實主義油畫，
還有當代畫家艾軒、陳丹青、劉小東、李自健等人的畫作在歐美國家都曾受歡迎過，這些畫家的作品都是寫實主義畫風，他們反對“學院派”的套路畫法，也不贊成那種失去風格特色的“野路子”；其中，艾軒和陳丹青筆下的有關西藏人的生活場景的油畫曾一度在世界畫壇“走紅”，
至於艾軒和陳丹青現在的畫風特色如何？這裡就不多做解釋說明了，可想而知，肯定不如當年了，藝術家的創作遭遇“瓶頸”，這是很正常的現象，但至少他們成熟期的畫作，適合繪畫愛好者們學習，所以，我認為，當代中國油畫藝術，可以以艾軒、陳丹青為“標杆”，
之所以以艾軒、陳丹青為“標杆”，不僅是因為他們是屬於寫實主義畫派，更是因為他們接地氣的藝術認知，比如，陳丹青曾說“素描毀了中國畫”，這說明了他可以很理性的看待國畫和油畫的差異，並非盲從的認為“中西結合”，很簡單的一個道理，當代中國油畫並未達到最高境界，當代中國畫也逐漸失去傳統文化底蘊，此時將國畫和油畫“中西結合”，就會得不償失，因為在技法上，沒有哪個當代畫家可以遊刃有餘，更何況也沒有那個畫家可以恢復國畫的傳統文化底蘊，以及極致發揮出油畫的“寫實”色彩，所以，也只是勉為其難的將艾軒、陳丹青看作是當代中國油畫藝術的“標杆”。
詩夜城主
回答了：當代中國油畫應該以誰為標
杆？
我想很多人會有和我一樣的答案：冷軍。作為中國當代寫實油畫的領軍人物，我想他作為標杆當之無愧！
當然，也會有人提出像靳尚誼，陳逸飛，許江等人也是油畫名家也可以作為標杆，但是個人認為，冷軍的畫更具優勢！
當代中國油畫最缺的是“寫實精神”，要畫寫實，就得沉的下心，耐得住寂寞，才能畫出寫實的作品，這一點不是所有油畫家能做到的！
冷軍時常畫一幅畫就得幾個月，試問有幾個畫家做的到，大多都是顏料堆積塗抹，流水線，高產量，這樣的作品能叫藝術嗎？
所以，冷軍作為中國當代油畫藝術的標杆，當之無愧！謝謝！
書畫之道
《孫兆路油畫作品》收錄了著名畫家孫兆路的優秀作品，可供廣大美術愛好者欣賞
曾氏毛毞
當代中國油畫藝術應該以哪個畫家為標杆？這個問題提的非常狹隘，這是一個沒有經過思考想當然的問題。藝術不同於科學，文藝這個東西不是非白即黑，彈性很大，沒有最好只有更好。數千年前我們就有諸子百家，百家爭鳴。新中國時期偉大領袖就提出文藝作品要百家爭鳴，百花齊放。我們要發展兼容幷蓄、流派紛呈的多元藝術，要百花齊放，而不是一枝獨秀。事實上也很難做到一枝獨秀。就如同有人問你“吳帶當風”好還是“曹衣出水好”？是四僧好還是八怪好？舉個更通俗的老百姓的例子。水果蔬菜有幾十上百種，哪種最好吃？很難有一個確切的答案。事實上也各有各的口味，每個人各有各的需求。我們這個世界之所以精彩，就在於它多元性，豐富性，開放性，包容性。那麼油畫藝術也一樣，有人喜歡劉秉江靳尚誼楊飛雲王沂東等先生油畫的微妙。也有人喜歡冷軍等人的細膩，既有人喜歡詹建峻白羽平的大刀闊斧，也有人喜歡吳冠中的詩情畫意，還有人喜歡閻平申玲充滿慾望的潑辣直接。由此可見這個問題本身就是不合理的。
藝術傳播
當代、中國、油畫、藝術，這顯然是限定性很強的問題。
中國+油畫，油畫作為一個獨立學科和畫種，已經存在了幾百年，到中國來也有一百多年的歷史。中國油畫經歷了幾個比較重大時期，1949年以前的中國油畫，畫家們往往先掌握了中國繪畫的技術，而後學習西畫。西畫裡面油畫是最具代表性的材料，所以這一時期的油畫也行成了一種西學東漸後的東西結合式的風格。此時的中國油畫與西方藝術發展是同步的；到1949年以後，因國際政治格局的變化，中國加入社會主義陣營，開始全盤接受更能複合政治宣傳的蘇派風格。馬克西莫夫作為援華專家，來到中國開展油畫教學，油訓班建立了中國油畫教學和美院教學的基本體系，直到改革開放後“85美術”，油畫創作在題材上一直是以革命和政治宣傳為主，技法上也是紅光亮，高大全的正門人物形象為主。從色彩上，主要研習印象主義的色彩體系；“85新潮”是改革開放後，西方藝術從觀念到技法都爆炸式的傳入中國，藝術呈現出了井噴式的發展，西方的當代藝術開始影響中國的藝術發展，但學院的教學還是以蘇派教學為主流。油畫雖然還是主流的創作方式，但從觀念，技法，材料上已經不再受蘇派油畫的限制，中國藝術家開始尋求自己的表達方式。面對複雜的藝術環境和市場環境，一些主流藝術家們（就不提具體人名了）成立了“中國寫實畫派”，這一方面確立了中國油畫寫實藝術的學術地位，另一方面在市場上明確了自己的藝術價值。中國油畫學會也為主流畫家們提供了很好的展示交流平臺。再就是從本世紀初開始，在主流畫家們的帶動下，形成中國特色的寫生大潮，可謂世界罕有，蔚為壯觀，這也算是中國油畫一道靚麗的風景。
當代+藝術，那就是一個非常宏達的藝術概念和範疇，當代藝術從杜尚開始至今，已經涵蓋了所有的藝術門類，不僅具有前沿性，更與科學技術緊密結合，不斷創造新的藝術形式，影響人們的審美髮展，推動美學的進步。
隨著藝術的發展，油畫已經成為一門傳統藝術，大繪畫的概念更符合藝術教學和學術發展的需要。
選擇哪位作為標杆？這是個不太專業的問題。第一，藝術學習肯定是要博採眾長的，不能僅僅侷限在某一類技術，風格，流派上。第二，藝術的提高必須先是眼界的提高，而後才是技術的提升。第三，藝術可以學習，但不能模仿。所謂學者生，像者死。藝術的價值在於原創性。
所以，藝術學習應該先了解藝術的發展現狀，為自己制定感興趣的，符合自身條件的學習方向；再有，可能是宿命論吧，你可能遇到一位影響你走上某一條道路的人，那你就沿著他的經驗學習就好。
