古今中外五千年
隨著限薪令的實行，也隨著網友的大批量抵制高片酬，我越來越覺得未來影視業的是真的大發展了。不是說就一定能有好作品問世，而是認為越多越多的垃圾片會應運而生。
演員的限薪到底不是資本、投資商、製片方的限制，限薪令的執行可能更加的讓資本方為所欲為。以前要5000萬的片酬請一個大牌演員，現在也許只要1000萬或者更少的錢就能請到他們，看似片酬少了，可對於資本方來說他們真的就能把這錢放在後期製作上？
我想不一定，資本是唯利是圖的人。他們完全可以花同樣的錢請多個演員來製作多部影視劇，這，還是存在助紂為虐的嫌疑啊。
影視業的大佬是資本方，每每看到電影、電視的出品方、聯合出品那一幕，那是一陣心悸。作為投資人、作為市場的嗅覺者，他們不會因為演員的片酬高低而不投資、他們看的是演員能夠給自己帶來多大的利潤，羊毛出在羊身上啊。
電影的票價不曾減少、網站的會員買賣也不曾減少，資本方到減少了開支，這樣一來他們更加的可能去攻城略地了。
現在的社會追求的是經濟利益，質量上很容易走岔路。影視劇叫好的不叫座、叫座的不叫好是現今的症狀，他們完全是被我們觀眾牽著鼻子走。為了養肥我們這些“羔羊”，我們喜歡什麼他們就拍什麼，長久以往又會回到起點，惡性循序啊。
未來很美好，現實很殘酷。自從資本進入影視業後，越來越多的不專業的人做著專業的事，利益才是源頭。
限薪不能完全提高影視業的發展，只有限不專業的人、不專業是事才能促進行業的爆發，未來的影視行業必須要淘汰那些不專業的人才能成事，否則難以破冰。
二次元獨愛
剛學劇作的時候，總是有一種即將走上人生巔峰的錯覺，時常會很擔心的一個問題就是“一不小心就成為了成功編劇怎麼辦”。經過長時間艱苦卓絕的實踐之後，我終於欣慰地鬆了一口氣，原來是自己想多啦！
在跌跌撞撞之路中，如果說有什麼能分享大家的，那就是前幾個劇本都不要想要任何結果，別在寫的時候就想著“這個劇本會不會賣，酷不酷炫，有沒有展現出我風騷的走位，驚人的才華”。打擼用個新英雄還得練個幾局人機呢，寫劇本憑什麼一上來就要走上人生巔峰嘛。千萬不要覺得自己開始了寫作，寫作就要如何回報自己。郭德綱老師明確指示過大家，但行好事，莫問前程。
前幾個劇本不要結果，不代表就沒有結果，過程之作也可能被看上、被拍出來，但關鍵是自己心裡明白寫的每個東西，在自己創作過程中的位置。然後過程中也得不斷衡量，自己的位置，不是跟別人比較，而是衡量自己的位置。
如果不去梳理自己在寫作過程中走到哪一步，那就也很難界定“是不是入了行”。
沒有上學的時候，以為學了劇作就算入行。學了劇作，覺得能跟各種業內人士坐在一起談各種活就算入行。等見了很多人之後，又覺得有東西被拍出來才算入行，等東西被拍出來的時候，又覺得這個不算，得有穩定的合作對象才能算入行。後來想來想去，明白其實有手藝才是入行，這是不以外界標準為轉移的，比客觀標準都靠得住，有了手藝，就不是求入行，而是行業來求入……為什麼聽起來這麼淫邪。
而手藝要拿作品說話，所以還是得多寫。
每個人剛開始寫劇本的時候遇到的問題應該都差不多，甚至初期幾個階段遇到的問題都會相似，有的人因為練得少，會停在那些問題上打轉，然後就感覺創作之路很不順暢，如同新賽季定級賽後停在青銅五永遠出不了坑。而有些人通過大量練習把這些問題碾壓掉，於是慢慢走向全服前五十的最強王者，當然我們不一定要當最強王者，各個組別的選手都很開心地在遊戲中獲得著樂趣。重點是如果不通過練習越過基礎問題，什麼劇本好看、個人表達、商業價值，都是無從談起的事情。以前聽老師講過“所有想不明白的，都可以寫明白”。越來越覺得這是句金玉良言，不管是寫作技巧上的具體困惑，還是對行業、對出路的茫然，都能通過寫作搞明白。沒有老師能像你自己一樣明白問題在哪，然後寫作又是解決這些問題，羅列方法ABCDE。而別人指明的路，如果沒有練習量，沒有切身實踐，那聽了和沒聽也沒什麼大區別。
阿靖靖
隨著高校畢業生就業形勢日趨嚴峻，引發媒體和整個社會的高度關注，據數據顯示，其“影視動畫”、“遊戲美術”等專業的就業率超過93%，目前很多美術和IT 專業的大學生選擇通過職業培訓進入到數字創意這個新興的行業，甚至一些職場人士，也選擇了通過“充電”實現轉行，這個究竟是為什麼呢?
現在影視後期製作行業人才缺口達到20萬左右，這其中當屬特效剪輯師、欄目包裝師、動漫複合人才、微電影製作最為缺乏。同是在影視行業薪資其實普遍比傳統行業高很多，據權威調查報告，影視行業平均收入7000以上的人員達到30%，比起其他行業高許多，而大部分影視公司福利體系完善、獎勵手段多樣化更是新引人，可見影視後期行業可謂是香餑餑的行業。
數據調查顯示：應屆生在影視行業的平均薪資為2500-4000。而在2年後平均薪資高達8000-15000。拿應屆生剛入職的薪資來說，編導、策劃的薪資一般在3000-6000左右，攝像燈光的薪資在3500-5000左右，影視後期製作的薪資在3000-5000左右。
特效剪輯師月薪5000元起，欄目包裝師月薪6000元起，在招聘會現場，這樣的高薪聘才廣告隨處可見。雖然應聘者很多，但真正符合要求的人卻少之又少。企業渴望人才，但原創能力與動手能力很強的專業人員實在難覓。招聘會上，眾多影視企業發出瞭如此感慨。一方面是影視動畫專業大中專學生數量的快速增長，另一方面是影視動畫企業專業人才匱乏。另外影視公司招聘人才，往往自身實力，創意思想，肯學習，會學習才是考慮因素。
文憑這些倒成為其次的東西，作為一個影視後期的製作人員來說，要耐的住寂寞，並且對這行充滿激情才能在這一行走下去。眉間雪8087
當行業內各方面風險尚未出清時，影視行業進入寒冬期成為業內人士的共識，融資困難，庫存難清，新戲難開是影視行業目前面臨的三大困難。
2019年上半年影視行業業績放榜，影視行業上半年業績集體跳水，內地總票房311.7億元，同比下滑2.7%，這也是近九年來的首次下滑，而且多家影視類公司業績也都同比下滑，目前來看，我國影視行業正處於低谷期，但發展潛力較大，並且隨著對外資開放步伐的加大，未來仍將呈現多領域、多層面的發展體系。
總之，對於中國影視行業的現狀，我們還是要有清醒的認識，當前行業的現狀還是可以用四個字來高度概括：謹慎樂觀。
雪落靜候花開
對於現在中國的影視行業，個人還是很看好的！
第一：當下我國影視行業的市場規模不斷擴大，而其產業鏈上也充滿了投資機會，製作、發行、院線，是電影作品的三個重要環節，而電視、遊戲又可以作為電影的衍生品，也具有不錯的發展空間。當下影視產業的用戶、內容、渠道都發生了重大的變化，雖然產業的市場體量在不斷擴大，但是泛娛樂將會成為決定產業未來發展的最新趨勢。
第二：當下，我國影視行業經歷了高速發展的時期後，如何應對當下消費市場風格多變的潮流，已經成為業內人士共同個關心的問題。影視行業最終還是要產生作品，依靠作品來讓消費者買單。
第三：著名導演於正曾在接受採訪時表示，“在演藝圈，經常用‘鯉魚躍龍門’來形容演員，因為演員總是想向觀眾展現一個光明完美的一面”，於正說，其實演藝圈90%的演員都是處於發展瓶頸。處於不活動狀態，生存空間進一步受到擠壓。
第四：中國消費者的審美觀已經形成。對於中國消費者來說，已經形成成熟的消費觀，因此對於只有那些特效鏡頭劇集來說，將難以獲得消費者的認同。
我們可以看到，近年來較為著名的影視劇作品實際上都具有非凡而深刻的內涵，如《流浪地球》有著劉慈欣這位才華橫溢的作家的大敘事，此時影視劇的內容PK也逐漸發展到最緊張的階段。中國影視產業的內容之王已經形成一種趨勢。
娛樂大雜燴V樂播
這次疫情對我國的影視行業衝擊不小，首先是很多影視行業待業，多數今年還沒開張。其次是從疫情發生到現在所有的影院都關門了，很多春節檔的電影並沒有上映，只是少部分的電影免費投放觀眾，例如徐崢的囧媽。這樣的話只是少部分。還有很大部分春節檔電影並沒有上映。
影視行業沒有了收入的話，影視行業自然下降，而且這次疫情的這麼嚴重，對影視行業的衝擊是相當的大。影視行業需要的融資，和人力，演員，的投入也幾乎為零。
如果疫情儘快結束的話，影視行業的復甦也指日可待，只要疫情結束我相信影視行業會快速的反彈，會很快地復甦的。只要影院開放，新的活力就會誕生。
飛雪戰馬
首先，影視行業目前來說，可以說是所有人都夢寐以求的領頭行業！隨著時代的發展，夢想做明星的人也是多得數不勝數！畢竟娛樂圈這個圈子可以為很多人完成自己的人生理想，以及實現自身的人生價值觀！
然而，現在的影視行業門檻也越來越高！不像以前80年代，只要報考個明星訓練班，就有機會成就自己的明星之路！
現在一般想進入影視行業主要有兩個渠道：
1、報考北京影視學院，在學校裡努力學習專業知識，提高自身的演技，同時在也要在生活中的點點滴滴去學習人生之道，北京影視學院每年都會有公司去招收學員！如果你目前還是在校學生，並且對影視行業十分有興趣，建議你可以去試試，人生嘛，總要做點自己喜歡的事！
2、如果你選擇不去進修，同樣也是可以進入影視行業的，但是，這樣的機會很難很難，除非你能遇到你人生當中的伯樂！你可以先去考察，那裡有劇組需要人，然後你去應聘做一個群眾演員，不過做群眾演員也是非常辛苦了，據我所知，我們這邊的群眾演員一天的工資也就100塊錢左右！做群眾演員，如果你沒有一些過人之處，也很難出頭！當然，也不是說一點機會都沒有，像王寶強先生同樣也是從群演開始做起的，才取得今天的成就！
加油吧，人生當中的每一條路都不好走，但能做自己喜歡做的時候，即使沒有成功，至少不會留下遺憾！祝你擁有一個更好的明天！
西瓜小皇子
我覺得這個問題比較廣，可以分為以下幾個部分吧
一，影視行業賺錢方面。
隨著我們生活水平的逐漸提高，人們對於生活的本質需要也在逐漸改變，更多的開始注重起精神層次的享受，從這幾年的電影票房上就可以看出，一天破一億的票房電影大有人在，相信以後只會增多不會減少，因為需求在那。
二，影視行業演員方面。
人們生活好了，注重精神享受了，影視火了，演員也就跟著火了，收入也跟著翻倍了。於是呼大批的人士湧入演員這一行業，導致演藝圈龍蛇混雜，良莠不齊。人多了，但資源畢竟有限，競爭也更加的激烈，具體的就不知道激烈到什麼程度了，畢竟不是圈中人，不聞圈中事。
三，影視行業創造力方面
前面說道了人們對生活需求的轉變以及要求的提高，這也迫使這影視行業不斷的創新，拍出別樣的故事情節來滿足人們的需求，所以在創作方面，會多元化，更精緻化。
以上就是個人的膚淺看法。
雞米花電影
隨著我國電影市場的快速發展，以及觀眾觀影需求的上升，我國電影銀幕數量增長迅速，到2020年，全國銀幕將以8萬塊以上的總數，位居世界第一！ 按照美國等一些發達國家銀幕建設統計,每130萬人需要1塊銀幕,中國有13.9億人,中國銀幕最少需要10萬以上。所以未來電影市場發展空間依然很大，國產電影以及中國電影市場前景還是非常樂觀的。
影視投資不需要專業的知識技能，投資門檻低，週期短，收益高。據統計《我不是藥神》成本7500萬，票房30.98億，《戰狼2》成本2億，票房56.8億，《西虹市首富》成本1.5千萬，票房25.45億，《紅海行動》成本5億，14天票房25.16億等等，這是一個信號的釋放。
雷軍的這句話非常經典，他說：“有機會一定要試一試，其實試錯的成本並不高，而錯過的成本非常高！” 心門關得太緊，看起來是自己贏了，其實錯過的是改變自己的機會。“趁著現在這個黃金年齡，乾點別人一輩子都不可能幹的事情，這才是人生的財富”。
那麼問題來了，為什麼會有這麼好的機會，給到大眾投資呢？要知道我們以前就算想投資也沒有門路的，影視投資的話早些年間都是由圈內人士進行的，那麼經過這幾年中國電影產業的高速發展的情況下已經成為了全球第二大國，國家也是看到了電影產業這座“金礦，開始鼓勵大眾參與到電影的拍攝中來，成為電影的聯合出品人，共享電影市場帶來的紅利。
如今我國大力發展文化產業，鼓勵個人以出資的方式參與到影視作品當中，門檻降低，對於資金也沒有什麼太大的要求，越來越多的人都已經嚐到甜頭！在《電影管理條例》中明文規定就有這些內容。
那麼它既然是真的，但是真的有網上說的那麼賺錢嗎？相信很多人都有這個疑問！ 就拿之前火熱的愛情片《前任3》來說，據貓眼數據顯示，票房19.41億，製作成本是3000萬，收益分紅就達到了23倍！
影視君z
大家好，我是芳芳，對現在的影視行業看法？
一、專業人不做專業事
現在影視行業有個怪象，演員演著演著都開始做導演了，而且導出來一些的還挺火。導演導著導著也想演起來。這種混像讓影視行業貌似挺火，但是對未來整個行業的發展來講，其實偏離了專業二字。
二、流量為先
現在影視行業發展為了追求流量，什麼人火用什麼人，對演技，對能力要求變的越來越低。產生一些人帶火一部劇，也可能讓一部影片徹底毀滅的問題。面對現在人們對影視要求越來越高，一味去追求現象級的流量人物會對整個影視行業埋下不良伏筆。
三、高薪低能
目前政策進行了演員限薪，是為了更好規範影視行業能夠良性發展的必要性。讓更多優秀新人能夠得到充分機會發展。刨除一些對影視行業僅有顏值沒有能力的人。
