說起“話劇”總能想起家喻戶曉的《雷雨》，而中國現代話劇也是由此走向成熟的，然而在這之後呢？“話劇”又經歷著怎樣的探索呢？說出來你可能會嚇一跳：國防戲劇、廣場戲劇、新歌劇、樣板戲……
轉眼到上個世紀80年代初，隨著中國大陸“改革開放”之後，西方現代主義思潮隨之席捲而來，現代“話劇”也由此迎來了新的契機——現代主義話劇。而高行健的戲劇作品《絕對信號》在現代文學史上被譽為“舞臺上的現代藝術嘗試”，無疑是具有代表性的，那麼，我們便說說《絕對性號》這部話劇，為何就能稱得上“現代主義”？
曹禺
時代論——“文革”後戲劇創作迎來了思想大解放
- 問：現代主義話劇在新時期出現的原因是什麼？
- 答：“文革”後戲曲空前繁榮下所面臨的新的危機——“表演藝術陳舊、凝固化”。
這是一個有意思的問答，在討論《絕對信號》裡的“現代主義”之前，其實不妨先了解下當時戲劇創作的環境。法國學者丹納曾在他的《藝術哲學》裡提出過“三因素”說：種族、時代、環境影響著作家創作和文學的發展。這種“社會歷史批評方法”帶給了我們嶄新的視角：
《絕對信號》創作於“文革”結束之後的大環境裡，其中誕生的戲劇現代意識也和時代息息相關。
文革樣板戲
我們可以從兩個角度理解現代主義話劇的誕生和時代背景之間的關係——
1、內因——不再被束縛住的“話劇”，不斷朝著自我調整的方向發展
首先，“文革”時期的“革命樣板戲”是當時官方提倡的戲劇作品，它讓創作完全陷入了機械化的勞動之中（具體創作情況如下文備註），戲劇創作的樣板化無論在藝術的表達形式，還是內容意義上，都造成了一種束縛。
備註：當時以“四人幫”為首的“極左政治”提倡“文藝為政治服務，文藝為工兵農”服務，使得革命樣板戲題材只限於中國無產階級革命歷史，塑造高大全的英雄人物，以及運用“領導出思想，群眾出生活，作家出技巧”的三結合方法。文藝作品失去了啟蒙性，而淪為了政治工具。
那麼，在思想解放的社會主題之下，話劇文學也迎接來了新啟蒙時代 ：從揭批“四人幫”的政治諷刺劇，到逐漸發展到對於社會問題的關注，此時戲劇創作實現了久違了的自由的發展，話劇作家的意識能也再次通過戲劇文學作品傳達出來。也因此，重新回到現代化道路上中國話劇文學，也因此迎來了再一次的繁榮。
《絕對信號》劇照：戴帽子的小號，還有黑子，和女孩蜜蜂
而這種繁榮是一種“回到正軌”的說法，其實“樣板戲”控制下的現代話劇文學，已經又如同“五四時期”一樣落後於世界的大浪潮。這要求80年代的話劇創作要求真正的“繁榮”，將陳舊、凝固化的表演藝術拋棄，尋求新的出路——這是中國現代話劇文學“繁榮”後的危機，也可以說是現代主義話劇出現的契機。因為它源於話劇自我的調整發展，而解決的途徑便來自西方現代主義思潮。
2、外因——第二次接受西方文化的高潮
“文革”後80年代文學在“改革開放”的號召下，西方現代文化和現代主義思潮湧入了封閉近乎四十週年的中國，表現主義、黑色幽默、魔幻現實主義等現代主義手法也被運用在了現代話劇上。《絕對信號》之所以成為“現代主義話劇“的代表，也是在於對於西方現代主義手法的模仿，將其中國本土化。
探索論——《絕對信號》劇本里體現的“現代主義”特色
小說《絕對信號》其實講了這樣子一個故事：
待業青年“黑子”和車匪一起合夥盜車（運動物資的列車），不了車上除了老車長，還有“見習車長”——他的發小“小號”，隨後兩人共同的戀愛對象“蜜蜂”也上車了。老車長和車匪在不斷較量，黑子、小號、蜜蜂三人之間也在愛情、正義的問題上，爆發了激烈的矛盾衝突。最終黑子幡然醒悟，幫助眾人制服了車匪，列車亮起來絕對信號——紅燈，安全抵達。
大致瀏覽下《絕對信號》的故事梗概，我們不由產生疑惑，話劇的“現代主義”何在？
《絕對信號》入場券
其實，我們首先需要理解“現代主義”——
- 現代主義是20世紀上半期歐美具有反傳統特徵的文學流派的總稱，他涉及了諸多藝術領域，也包含了許多流派，例如表現主義、意識流等等。但是複雜的價值取向也顯示一種共同的趨勢：表現內心生活和心理真實，普遍運用象徵隱喻以追求藝術的深度，在更深次上思考“人”的問題。
我們從內容、形式兩個角度來分析——
1、內容角度：《絕對信號》有著對於“人”的深度思考，但是也有著“時代”下的侷限性
正如上面對於“現代主義”的解釋，《絕對信號》深入思考了人的困境，我舉幾處例子來展示話劇中反映的複雜關係：
①……
蜜蜂 將來等你找到了工作，我想那時候我也會有工作的，咱們就可以結婚。
黑子 可我不知道還要等多久，我已經等了三年多了。我太天真不應該讓我姐姐頂替。
……
車匪 你說個數！
黑子 夠娶個媳婦的。
車匪 想玩女人啦？夠你玩的。（笑）不止一個。咱這朋友交得吧？喝一杯去。這趟幹好了，我帶你到廣州特區去一趟。弄批洋貨回來。從女人帶的金錶，到穿到大腿根的絲襪子，那娘兒們要的可就全有了。（車匪推黑子下）
解讀：當時那個時代，工作流行“頂替”的方式，善良的黑子將機會讓給了姐姐，自己一個四肢健全的青年也竟然因此失去了就業的機會，為了給蜜蜂愛情上的保障，遲遲不肯結婚，甚至走上了“鋌而走險”的道路。
那時候的載人列車
②
小號 我爸說在鐵路上給我找個事。這活我最多幹一年，一轉正，就想辦法調到歌舞團吹我的小號去。
黑子 你呀，別不知足了。
小號 這不是知足不知足的事，這你還不理解。號，是我的第二生命……
解讀：小號在話劇中有個當“局長”的爸爸，自己得到黑子夢寐以求的穩定工作，但是自己卻愛著“吹號”，也就是藝術。同時，他也有著愛著蜜蜂，能給蜜蜂最好的，卻得不到蜜蜂的愛。
運貨列車紀念郵票
綜合分析——我在這裡舉的例子，能較好的讓大家瞭解黑子、蜜蜂、小號三人對應現實處境：現實條件的五年造成了他們三人現在尷尬局面，以及其他生活方面的遺憾。然而不同於一般現實主義題材的話劇揭露一個社會問題，整部劇本又透過這三人，窺見了80年代這一輩的年輕人的生存困境——無力改變現實的虛無感。緊接著，矛盾在黑子劫車這件事情上爆發，標題“絕對信號”除了列車紅燈亮了，故事有了結局，列車安全，這其實隱喻著心靈信號——黑子通過了“人性考驗“的信號。《絕對信號》在關於“人”的思考上遠遠超出了淺層的現實問題揭示。
但是另一方面，我們在梳理故事情節也不難發現，這種“深度”依然有著他的思想侷限，話劇的現代性體現在對以黑子為代表的“人”的解讀，但是在最終處理方式上，依然以維護群體利益為準則，這在一定程度上削弱了個體性。
這主要取決於當時文革後的大環境下，現代人的個體思維還收到樣板戲那種為群體的文學思維的限制。
2、形式角度：《絕對信號》在故事結構、舞臺語言、人物內心上做出了突破
《絕對信號》中有許多現代主義的戲劇手法，突破了傳統的戲劇的形式，他們打開戲劇創作的新的維度，開啟中國現代戲劇的新的時代，這便是《絕對信號》被稱為現代主義的小說的主要原因：
劇照：小號和蜜蜂
①話劇舞臺語言：話劇終究是一種舞臺的藝術，我們首先要提到是《絕對信號》在劇本中運用的大量超現實的光影和音響，例如：
黑子靠在椅子上，閉上眼睛，彷彿要入睡的樣子，舞臺上全黑。以下是黑子的回憶。舞臺中央，藍色的光圈中，黑子擁抱著蜜蜂，閉著眼睛。以下的表演，尤其是前面的一段，是有節制的，聲音遙遠，動作也較少，以便同現實相區別。
除了為了調整場景，使得劇本所呈現的舞臺更加具有藝術魅力之外，上述文中“藍色”的燈光代表黑子的回憶的方式，是在現實不可能出現，但是這樣子的舞臺語言對於我們來說卻沒有理解的障礙，反而使得我們更好理解現實中黑子的情緒。
此外，也為全劇本中濃厚的主觀化色彩提供了便利。
從這幅畫作中，我們不難看出現代主義和寫實主義之間的區別
②開放的故事結構：《絕對信號》是“無場次話劇”，也就是說不同於《雷雨》之類幾幕幾場的方式，在《絕對信號》展示車廂內發生的事件的時候，常常會出現現實、回憶、想象三個時空間之間的交錯和變化，例如：
以下是黑子的回憶。舞臺中央，藍色的光圈中，黑子擁抱著蜜蜂，閉著眼睛。……
……
藍色的光圈驟滅。昏黃的光纜中，黑子仍坐在椅子上，手扶著頭。蜜蜂低頭坐著。蹲在車門邊上的車匪，伸直了兩腿，擺出更舒服的樣子。小號拿燈從平臺上進入車廂，碰著車匪伸直的腿。
《絕對信號》原本簡單的故事：黑子劫車——黑子醒悟，由於插入了黑子內心世界的，讓其無比客觀清晰的故事，變得凌亂起來。一頭是對錯分明的劫車事件，一頭是對黑子無奈內心的解讀，現實的情節時不時和人物複雜、半開放的內心世界糾結在一起，我們需要一面循著人物的內心，一面梳理這現實故事的脈絡。
而在這過程中，話劇劇本《絕對信號》多呈現也就不再是單方面的道德譴責，還有對於黑子代表的揹負虛無感的青年的理解、同情，以及對於現實問題錯綜複雜根源的追溯等等，他給我們了一個十分開放式的結構，區別於以往現實主義的話劇“有序”的表達，使得我們對於文本的理解不在侷限於一個極端 。
所以為何說《絕對信號》是“現代主義話劇”，需要結合時代、作品本身來看：
雖然《絕對信號》這種“現代主義”的手法在我們現代的人看來不見得有多麼創新，但是對於文革後戲劇重新回到探索的道路上有著不可忽視的作用：它穩穩接住了戲劇表演形式的僵化，是中國再次和國際文學思潮接軌的成果，在藝術形式、內容上，也為後來的話劇創作打開了新的大門。
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