美国摄影师索菲·巴巴斯（Sophie Barbasch）的最新作品《断层线》（Fault Lines）将她的目光投向了家庭的动态生活。
作为一个正在进行的项目，最有趣，最凄美的故事是跟随她年轻的堂兄亚当的成长。“一个家庭是叙事和情感的转变，就像每个人都在不断发展和适应。在与父亲隔了八年的距离之后，我让他重返了生活。”索菲说。“在此期间，我与我的年轻堂兄亚当结了婚，我不禁感到自己就像我的双胞胎。”
她从2013年开始该项目，在整个重要的过渡时期都跟随了她的家人，并将该项目作为与他们联系的一种方式。她说：“当亚当尝试他的性别表现方式，涉足服饰和彩妆时，我发现了另一种与他联系的方式。” “在一个男人的家庭中长大，我经常是唯一一个以平凡和有问题的方式影响权力动态的女孩。在照片中，我玩弄了可视化和颠覆这些动态。”
与家人一起工作显然会模糊主体和摄影师之间的界限，对于索菲来说，确实是这样。“它一直在变。现在，感觉非常协作。我的家人习惯于射击，因此他们很灵活，可以帮助我提出想法。我的堂兄亚当和我在一起进行了很多头脑风暴。我们会仔细考虑照片的每个元素。我给他看联系表，然后和他一起编辑。”
该系列将看似坦率的亚当肖像与更明显的舞台图像混合在一起，最终为他的生活提供了一个窗口。图像显示了他所处的几乎像梦境般的环境，美丽的阳光，宁静的风景和充足的光线。这不是Sophie系列中第一批图像中出现的东西：“在那之前，照片中的一切都非常暗淡和暗淡。在阳光明媚的美丽背景下处理沉重的主题对我来说是一个挑战。我一直在正式进行这项工作，我认为这会改变图像读取的方式。”
除了记录家庭的过渡期，Sophie还尝试在项目中促进她的摄影实践的改变。“我的动机已经改变了几次。有时候，当我拍照时，我会尝试引入一些鼓励我的主体自发的元素。”她说。“目前，我正在尝试寻找一些迫使我自发的事情，以便让我也感到惊讶并变得不稳定。我认为此过程将帮助我更好地理解我要做什么，即我不完全知道自己在寻找什么，这对我来说很理想。当我确切地知道自己想要什么时，一切都会变得平淡。”
最初学习艺术后，苏菲（Sophie）通过MFA进入了罗德岛设计学院的摄影专业。此后，她已经完成了在巴西的居留权和Fulbright的工作，并从事她的个人项目。从更一般的艺术方法开始，她的专业继续让她感到满意，她认为摄影是一种适合她生活观的媒介。她说：“我被同时提供和排除信息的冻结，暂停的时刻所吸引。” “这是一个穿越生活并试图理解您的经历的隐喻-似乎可以访问，但充满了潜流。”
她还发现，这个最新的项目帮助她克服了通常与摄影有关的一些弊端，尤其是摄影的孤立性和个性。“这消除了摄影师的孤独感，这通常是非常孤独的。从这种意义上讲，它是联系性的。”她说。“我在这个项目上投入的时间越多，我越能意识到每个亲戚对同一家庭的经历完全不同。这让我着迷。”
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