萬般皆下品，惟有讀書高”，這一名句出自北宋年間著名學者汪洙的《神童詩》，是一篇影響廣泛的啟蒙讀物，時至今日，讀來依舊頗為真理。在古代科舉制度的影響下，書法備受重視，因為好的書法能給文章潤色加分，這是關乎官運的大事。
一千六百年前，書法以後世難以企及的高峰形象橫亙在世人面前。古籍記載，那時的人們身穿寬袖大袍，生活散淡不羈。正是這樣一群不拘形跡的文人，用他們神奇的筆墨，把漢字實用性的書寫帶到了一個藝術自覺的書法時代。
而繪畫相較而言，由於不涉及前途命運，成了文人墨客附庸風雅的消遣方式，孔子曾經說過：“志於道、據於德、依於仁、遊於藝。”意為，國畫是“遊戲”，對治國平天下沒有任何作用。
在古人看來，國畫和書法大不一樣，他們將國畫家分為專業的和業餘的兩類，但是令人匪夷所思的是，專業畫家反而不受重視。究其原因，因為專業的即“畫匠”，而業餘的則多數是文人。
文人畫畫都是小篇幅小尺寸的，以供周遭朋友把玩，如果被掛到大廳被眾人欣賞品評，他們會感到恥辱。在那時的認知裡，畫畫時匠人乾的事情。所以國畫在那個時候，並沒有那麼的值錢，也沒什麼人重視。
書法的境遇就好得多了，據史籍記載，王羲之的書法在其還在世時，就已經價值連城了。在當時，人人都以模仿王羲之的書法為榮。到了唐代，唐太宗都成了王羲之的小粉絲兒，不過，經過數代的追捧，王氏書法都被收購殆盡。
今天我們能看到的王羲之書法，真跡寥寥，基本上都是唐人的摹本。所以說，古代書法和繪畫的地位孰輕孰重，在你們心目中可有答案了？
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