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楊曦，當今蘇作玉雕工藝創新、探索代表人物，其作品具有濃厚的時代氣息和強烈的現代感，在繼承傳統工藝技法的同時，結合中國繪畫技巧和現代設計理念，開創了玉雕“虛實結合”的新技法，豐富了玉雕的內在韻致，賦予了蘇作玉雕嶄新的生命。
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楊曦的作品有著強烈的時代特點，在傳承傳統的同時開創了玉雕的新表現技法“虛實結合”法，使玉雕作品脫離了匠氣，增加了藝術感。代表作品有《竹》、《鍾馗除妖》等。
鍾馗除妖
《古韻》是以平面設計為理念，將古代玉雕紋飾及圓案的重新組合。目前自這一定義的作品已成為“蘇幫”主流。
古韻
楊曦憑藉著紮實的美術功底和全面的雕刻技術，形成了自己獨特的“南石風格”：以傳統題材和現代題材為設計主流，以造型簡約，線條流暢，主題鮮明為特點，充分的把東西方藝術文化完美的結合。
聽香
蓮相
女人與鴿子
對傳統的玉石文化和“蘇幫”玉器做了一個時代的延伸及發展，在很多作品中能夠讀出平面設計理念，更多點線面在作品中得到完美表現，如《佛在心中》、《江南水鄉》等。
江南水鄉
芳年
還有許多作品自創了很多新的玉雕表現手法，如籽玉天然皮色與雕刻的結合，代表作有《鍾馗除妖》、《桃園圖》山子等；
用寫意的手法，虛實結合，通過“虛”來表現“實”代表作品有《竹》、《千手觀音》等，把人們認為玉雕是工藝品而不是藝術品的傳統理念做了一個新的詮釋。
千手觀音
他對新的視覺表現形式和審美取向始終保持著敏銳嗅覺，將源於生活的啟發，提升到藝術層面，最終轉化為玉雕上來，用自己個性化、藝術化的玉雕語言，詮釋著玉雕的新涵義，玉雕注入新的藝術理念和思想。
他的創作題材豐富，門類全面，技法多變，亦實亦虛，從觀音系列、水鄉系列、江南風韻、到如今的銀杏系列，善於思考與總結，貫穿了楊曦大師的思想和個性，在創新中透出靈光，極具藝術魅力，也逐漸形成了有一定市場認可度的品牌。
速寫江南系列
秋雨江南系列
大英博物館收藏
銀杏系列
至·愛
傾·心
葉落知秋
秋韻瀟瀟
楊曦，從人物、山水、花鳥到立體雕、高浮雕、淺浮雕，從平面設計構成的應用到虛實結合的運用，從傳統的龍、獅題材到百姓喜聞樂見的吉祥飾品，楊曦的玉石雕刻題材涉獵之廣、造型變化之大、表現力之豐富讓人歎為觀止。
花神
喜歡用鏤空的雕法，無任何壓迫強之感，更沒有譁眾取寵有意發言之意。
藝術技藝的發展離不開傳承與創新，師傳統而不求創新，藝術則千篇一律，毫無生機可言，只求創新而不師傳統，創新如無源之水。
“師古而不泥古”是楊曦對自己藝術的要求。創新離不開深厚的美術功底，更離不開潛心的藝術訓練，而這兩點楊曦兼而有之。
早年蘇州工藝美術專業學校學習練就他紮實的造型能力，計劃經濟時代玉雕廠的工作經歷為他潛心鑽研玉雕提供了可能，這兩點的很好結合讓楊曦在玉雕創作、創新上更加遊刃有餘。
楊曦回憶，因受改革開放春風的吹拂，大批的港臺客商來到玉雕廠進行交易，為此，玉雕廠還專門成立了一個仿古車間。仿古車間也創造著廠內的經濟效益，而在此之前，玉雕廠製作的只是爐瓶、人物、花鳥等傳統題材。
上世紀80年代初的楊曦
如果說在美校習得了關於工藝美術夯實的專業、理論知識，那麼在玉雕廠的10年則讓楊曦對中華民族自古以來便心生敬畏的玉石，不再陌生。而對仿古件的積累和研究，使得他對玉石的“切磋琢磨”，更為得心應手。1992年，楊曦建立自己的個人工作室。
大音希聲
楊曦表示，“其實從92年到2000年這個階段，玉雕一直在做仿古這個徘徊，整個蘇州都在做，包括外地的玉雕。”全國“仿古”的現象，一方面帶動了玉雕的繁榮，另一方面也在一定程度上限制了玉雕的發展。 多年來，港臺地區的仿古件擁有量基本已經飽和了，意識到此的楊曦開始反思：玉雕應該怎樣創新？
時光
即便有此意識，但創新的過程仍是煎熬的。楊曦說，想要打破埋在內心十多年的“仿古思維”，是痛苦的，艱難的，無從下手。
直到2002年，楊曦用了平面設計的理念創作了《佛在心中》 《平安如意》等傳統題材，雖是牌子的的形制，卻與此前的子岡牌、仿古牌大相徑庭。
佛在心中
由此，打開了楊曦的創新之路。基於此，他將各個時期的各個元素打破重組，從而呈現出了介於似與不似間的創新玉雕。2005年，楊曦設計了《古韻》，即便現在來看，可能並不成熟，但在當時卻是打破了僵局。
古韻
仿古件不是純粹的臨摹，也可以重新創作，如此，元素是傳統的，但審美是現代的。
荷花觀音
觀音
2012年，楊曦被評為國家級非物質文化（蘇州玉雕）代表性傳承人。即便如此，楊曦也沒有停止他的創新。此後，不論是以銀杏為元素的《秋雨江南》，或是以寫生為記憶的《速寫江南》，又或是回到最初人物件的《羅漢系列》，均出其不意。
元素藉鑑到玉雕之上需要有更為廣泛的思考，因為思考對於玉雕創作十分重要。楊曦說，人體彩繪是一種現代行為藝術，我也嘗試將其借鑑到玉雕創作上。作品“彩繪人生”設計感不是很強烈，卻是一種元素應用到創作的體現。
彩繪人生
之後的“花樣年華”作為人體彩繪藝術的引申，有意加強了作品設計感。我將人體做成平面鏤空的影像，彩繪的元素則做成了立體的牡丹花，雕刻技法的選用，雕刻層次的陰陽對比都有十足的設計成分，體現出我對當代審美的理解。
花樣年化
每一次外出入住酒店，我都習慣觀察酒店的裝潢設計，尋找每一處的精彩所帶給我的玉雕設計啟發。作品《速寫江南》即是元素藉鑑的案例。
楊曦說，一名優秀的玉雕創作者需要具備美術、設計和技藝這三個條件。美術可以將二維轉化為三維。如果我看到一幅線描，就可以想象成立體，這對玉雕創作提供了方便，很容易將平面構圖轉化成立體形象。
流動樂章
提到設計就要提到“學院玉雕”。他們帶入了一些創新性的設計理念。然而，我看到很多學院派玉雕作品大都只是些轉換，談不上創新。我曾經看到有人將一尊雕塑直接做成了玉雕，這便是簡單的轉換，並非有實質性的創新。
銀杏•煙翠 白玉牌
設計已經融入到了我們生活中的方方面面，比如北歐傢俱、衣服鞋帽都加入了諸多設計，玉雕的創新創作也必須建立在設計基礎之上而非只是隨意轉換。
提琴胸針
楊曦
楊曦，號南石，出生於六十年代，畢業於蘇州工藝美術專業學校。曾在蘇州玉石雕刻廠擔任設計雕刻工作。作品《精衛填海》評為玉雕百花獎。2007年“天工獎”評委。江蘇省有突出貢獻中青年專
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