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杨曦，当今苏作玉雕工艺创新、探索代表人物，其作品具有浓厚的时代气息和强烈的现代感，在继承传统工艺技法的同时，结合中国绘画技巧和现代设计理念，开创了玉雕“虚实结合”的新技法，丰富了玉雕的内在韵致，赋予了苏作玉雕崭新的生命。
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杨曦的作品有着强烈的时代特点，在传承传统的同时开创了玉雕的新表现技法“虚实结合”法，使玉雕作品脱离了匠气，增加了艺术感。代表作品有《竹》、《钟馗除妖》等。
钟馗除妖
《古韵》是以平面设计为理念，将古代玉雕纹饰及圆案的重新组合。目前自这一定义的作品已成为“苏帮”主流。
古韵
杨曦凭借着扎实的美术功底和全面的雕刻技术，形成了自己独特的“南石风格”：以传统题材和现代题材为设计主流，以造型简约，线条流畅，主题鲜明为特点，充分的把东西方艺术文化完美的结合。
听香
莲相
女人与鸽子
对传统的玉石文化和“苏帮”玉器做了一个时代的延伸及发展，在很多作品中能够读出平面设计理念，更多点线面在作品中得到完美表现，如《佛在心中》、《江南水乡》等。
江南水乡
芳年
还有许多作品自创了很多新的玉雕表现手法，如籽玉天然皮色与雕刻的结合，代表作有《钟馗除妖》、《桃园图》山子等；
用写意的手法，虚实结合，通过“虚”来表现“实”代表作品有《竹》、《千手观音》等，把人们认为玉雕是工艺品而不是艺术品的传统理念做了一个新的诠释。
千手观音
他对新的视觉表现形式和审美取向始终保持着敏锐嗅觉，将源于生活的启发，提升到艺术层面，最终转化为玉雕上来，用自己个性化、艺术化的玉雕语言，诠释着玉雕的新涵义，玉雕注入新的艺术理念和思想。
他的创作题材丰富，门类全面，技法多变，亦实亦虚，从观音系列、水乡系列、江南风韵、到如今的银杏系列，善于思考与总结，贯穿了杨曦大师的思想和个性，在创新中透出灵光，极具艺术魅力，也逐渐形成了有一定市场认可度的品牌。
速写江南系列
秋雨江南系列
大英博物馆收藏
银杏系列
至·爱
倾·心
叶落知秋
秋韵潇潇
杨曦，从人物、山水、花鸟到立体雕、高浮雕、浅浮雕，从平面设计构成的应用到虚实结合的运用，从传统的龙、狮题材到百姓喜闻乐见的吉祥饰品，杨曦的玉石雕刻题材涉猎之广、造型变化之大、表现力之丰富让人叹为观止。
花神
喜欢用镂空的雕法，无任何压迫强之感，更没有哗众取宠有意发言之意。
艺术技艺的发展离不开传承与创新，师传统而不求创新，艺术则千篇一律，毫无生机可言，只求创新而不师传统，创新如无源之水。
“师古而不泥古”是杨曦对自己艺术的要求。创新离不开深厚的美术功底，更离不开潜心的艺术训练，而这两点杨曦兼而有之。
早年苏州工艺美术专业学校学习练就他扎实的造型能力，计划经济时代玉雕厂的工作经历为他潜心钻研玉雕提供了可能，这两点的很好结合让杨曦在玉雕创作、创新上更加游刃有余。
杨曦回忆，因受改革开放春风的吹拂，大批的港台客商来到玉雕厂进行交易，为此，玉雕厂还专门成立了一个仿古车间。仿古车间也创造着厂内的经济效益，而在此之前，玉雕厂制作的只是炉瓶、人物、花鸟等传统题材。
上世纪80年代初的杨曦
如果说在美校习得了关于工艺美术夯实的专业、理论知识，那么在玉雕厂的10年则让杨曦对中华民族自古以来便心生敬畏的玉石，不再陌生。而对仿古件的积累和研究，使得他对玉石的“切磋琢磨”，更为得心应手。1992年，杨曦建立自己的个人工作室。
大音希声
杨曦表示，“其实从92年到2000年这个阶段，玉雕一直在做仿古这个徘徊，整个苏州都在做，包括外地的玉雕。”全国“仿古”的现象，一方面带动了玉雕的繁荣，另一方面也在一定程度上限制了玉雕的发展。 多年来，港台地区的仿古件拥有量基本已经饱和了，意识到此的杨曦开始反思：玉雕应该怎样创新？
时光
即便有此意识，但创新的过程仍是煎熬的。杨曦说，想要打破埋在内心十多年的“仿古思维”，是痛苦的，艰难的，无从下手。
直到2002年，杨曦用了平面设计的理念创作了《佛在心中》 《平安如意》等传统题材，虽是牌子的的形制，却与此前的子冈牌、仿古牌大相径庭。
佛在心中
由此，打开了杨曦的创新之路。基于此，他将各个时期的各个元素打破重组，从而呈现出了介于似与不似间的创新玉雕。2005年，杨曦设计了《古韵》，即便现在来看，可能并不成熟，但在当时却是打破了僵局。
古韵
仿古件不是纯粹的临摹，也可以重新创作，如此，元素是传统的，但审美是现代的。
荷花观音
观音
2012年，杨曦被评为国家级非物质文化（苏州玉雕）代表性传承人。即便如此，杨曦也没有停止他的创新。此后，不论是以银杏为元素的《秋雨江南》，或是以写生为记忆的《速写江南》，又或是回到最初人物件的《罗汉系列》，均出其不意。
元素借鉴到玉雕之上需要有更为广泛的思考，因为思考对于玉雕创作十分重要。杨曦说，人体彩绘是一种现代行为艺术，我也尝试将其借鉴到玉雕创作上。作品“彩绘人生”设计感不是很强烈，却是一种元素应用到创作的体现。
彩绘人生
之后的“花样年华”作为人体彩绘艺术的引申，有意加强了作品设计感。我将人体做成平面镂空的影像，彩绘的元素则做成了立体的牡丹花，雕刻技法的选用，雕刻层次的阴阳对比都有十足的设计成分，体现出我对当代审美的理解。
花样年化
每一次外出入住酒店，我都习惯观察酒店的装潢设计，寻找每一处的精彩所带给我的玉雕设计启发。作品《速写江南》即是元素借鉴的案例。
杨曦说，一名优秀的玉雕创作者需要具备美术、设计和技艺这三个条件。美术可以将二维转化为三维。如果我看到一幅线描，就可以想象成立体，这对玉雕创作提供了方便，很容易将平面构图转化成立体形象。
流动乐章
提到设计就要提到“学院玉雕”。他们带入了一些创新性的设计理念。然而，我看到很多学院派玉雕作品大都只是些转换，谈不上创新。我曾经看到有人将一尊雕塑直接做成了玉雕，这便是简单的转换，并非有实质性的创新。
银杏•烟翠 白玉牌
设计已经融入到了我们生活中的方方面面，比如北欧家具、衣服鞋帽都加入了诸多设计，玉雕的创新创作也必须建立在设计基础之上而非只是随意转换。
提琴胸针
杨曦
杨曦，号南石，出生于六十年代，毕业于苏州工艺美术专业学校。曾在苏州玉石雕刻厂担任设计雕刻工作。作品《精卫填海》评为玉雕百花奖。2007年“天工奖”评委。江苏省有突出贡献中青年专
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