2019年8月，電影《婚姻故事》在威尼斯電影節上映，獲得第76屆威尼斯電影節金獅獎提名；同年底，電影獲得第92屆奧斯卡金像獎，最佳影片、最佳男、女主角等各項大獎提名；第77屆金球獎各項大獎提名；最終，獲得第91屆美國國家評論協會獎，年度佳片獎。
故事講述了斯嘉麗·約翰遜扮演的女演員妮可，要和亞當·德賴弗扮演的編劇丈夫查理離婚。2人在紐約經營著一家劇團，他們結婚多年，有一個上小學的兒子亨利。長久的婚姻生活使妮可和丈夫在感情上逐漸產生矛盾，她執意要離開。
說起男、女主角，觀眾肯定不會陌生，斯嘉麗·約翰遜就是漫威系列“黑寡婦”的扮演者，而亞當·德賴弗則是星球大戰系列裡大反派凱洛·倫的扮演者。同樣，《婚姻故事》這一場“黑寡婦”和“絕地武士”的“離婚大戰”也是精彩紛呈。
電影上映後，引起了國內觀眾的高度關注，電影豆瓣評分高達8.6分。下面我將從電影的敘事結構、視聽語言方面來分析一下電影的獨特魅力，並結合電影中男、女主人公的經歷談談電影對當下婚姻生活的啟示。
敘事結構：妮可與查理的故事雙線並行、互相對照，從互訴衷腸到互相揭短，最後各自抒發情緒，表現精準、讓人動情
01 電影開頭，2人互相讀信，說出對彼此的愛
因為離婚調解的需要，電影開頭由查理對妮可的評價開始：“妮可是一個善良、有愛心的女人，她很會照顧別人，經常給查理和兒子剪頭髮；她也有一點小怪癖，常常泡一杯茶卻放著不喝。”妮可出生在洛杉磯，她在舞臺上熱情、感染力強，她是查理最欣賞的女演員。
妮可這邊對查理的敘述是：“查理是一個勇敢、無畏的人，在意事情的輸贏；他非常冷靜、做事井井有條，有點完美主義；他的父母有點暴躁，查理從小堅定、獨立，現在，他喜歡當爸爸的感覺；他非常有主見，目標明確，總是能夠指出演員們的問題，他是劇團的核心。”
可以看出，查理和妮可的婚姻是有愛的，他們有著可愛的兒子，有著共同的事業。2人打拼多年，相互支持。可以看出查理對妮可非常欣賞，而妮可總覺得自己在查理面前不夠優秀，但他非常支持丈夫。
在這裡，導演給觀眾留下來一個懸念，如此相愛的2人為什麼會堅定選擇離婚？
02 離婚訴訟，2人互相揭短，說出婚姻裡的不滿
回到洛杉磯的妮可經人推薦，找到了擅長打離婚官司的女律師諾拉，查理僱傭的第一任律師伯特，沒有把握贏得官司勝利，於是他僱傭了諾拉的競爭對手傑伊律師。這位律師最擅長的是找尋對方的“黑歷史”，果然法庭訴訟上，雙方開始互揭對方的“錯誤”。
男方律師指責妮可出道的時候，出演的是情色電影，女方律師指責查理婚內出軌女同事，而查理認為妮可盜用了自己的電子郵箱，是犯罪；在照顧孩子方面，男方指責妮可將孩子扣留在身邊，並一直有酗酒的傾向，女方則指責男方連兒童安全座椅都安裝不好。
此前，查理獲得了戲劇“麥克·阿瑟天才獎”，還有一筆65萬美元的獎金，女方認為這是雙方的共同財產，需要平分，而查理要把獎金繼續用於劇團的經營；男方認為如果沒有查理對妮可的指導，她不可能成為優秀的演員，她沒有資格拿這筆獎金。
從雙方的描述中可以看出，查理和妮可雖然有良好的物質基礎，也有愛的根基，但仍然在日常生活和孩子撫養的瑣碎細節中，對彼此持有“意見”，他們互不尊重、針鋒相對。而對於查理獲得的獎金究竟是婚內共同財產？還是個人的成就？也存在巨大的分歧。
03 兩段歌舞表演一正一反，精準表達人物的真實情緒
最終2人同意協議離婚，妮可和母親、姐姐、亨利，還有親朋好友一起在洛杉磯的家中聚會，她們表演了一段幽默的歌舞劇，引得眾人頻頻拍手叫好。律師諾拉也來參加聚會，她告訴妮可，查理終於不再計較，但同時她也放棄了平分查理的獎金。
而查理這邊回到了紐約的劇團，在酒吧的聚會上，他遺憾地告訴團員們自己離婚了，以後妮可也不再擔任劇團的女主演。這時，酒館裡響起了音樂劇《夥伴們》的鋼琴聲，伴隨著悠揚的音樂，查理唱出了自己最孤獨的內心獨白。
這2段歌舞音樂的表演，使得電影的呈現方式多樣化，用歌詞和舞蹈更精準的表達了人物的情緒，妮可這邊是如釋重負的歡快、輕鬆，查理那邊是深情的愁緒和孤寂。2個段落一正一反，將2人離婚後各自不同的心態表現得淋漓盡致。
視聽語言：對於兒子的撫養權問題，伴隨查理不斷出現的“紅色”、“小刀”符號，暗示他將是這段關係中的“輸家”
在查理和妮可的離婚大戰中，對兒子的撫養權是電影后半段最重要的情節，觀眾也會好奇，到底2人誰能取得最後的撫養權？
01 “紅色”的危機感一直伴隨著查理，“小刻刀”成為觸發危機的引子
查理和妮可在洛杉磯結婚，亨利在這裡出生，2人分居期間，亨利也跟著妮可在洛杉磯上學、生活。但是查理堅持想要取得兒子的監護權，律師諾拉催促他儘快來解決這個問題，不然妮可要申請孩子的完全監護權。
查理接起電話，在樓梯上一邊走，一邊掏出拴在自己玥匙扣上的小刻刀，牆上有一個紅色的滅火器，樓梯的一根管道也被染成了紅色。在這裡，“紅色”暗示了查理在爭奪撫養權中的危機，而引發這場危機的就是這把“小刻刀”。
02 “紅色”的滅火器再次出現，“紅色”羽絨服暗示父子關係緊張
無奈的查理來到洛杉磯，他帶著亨利去見代理律師，2人經過了一番長談，律師讓查理最好還是多陪陪兒子。查理來洛杉磯還有一個目的，就是陪著兒子過萬聖節，他提早假扮成科學怪人。但是和兒子在市中心轉來轉去，也沒有討到幾塊糖。
通過屏幕，觀眾看到律師所的查理，又站在一個滅火器的旁邊，與樓梯打電話的鏡頭形成呼應；他原本給亨利定製了科學怪人的禮服，但是鏡頭中，觀眾卻看見亨利穿了一件紅色的羽絨服，暗示了父子2人關係的緊張。
03 “小刻刀”引發危機，滿屏的“血紅”揭曉查理失去兒子撫養權
在法庭上，雙方為了亨利的撫養權爭執不下，法官決定派出一名專業評估員，對他們和孩子的相處情況作出判斷。查理為了獲得一個好印象，於是在洛杉磯租了房子，精心佈置了房子的裝飾物等，積極準備這次評估。
女評估員到了以後，查理和她一邊交談一邊做飯，開始的時候，一切表現得還算正常。吃飯的時候，亨利想要看查理的小刻刀，查理不同意，這引起了女評估員的注意。查理不得不拿出小刻刀，說小時候會在母親面前假裝割傷自己。
結果因為沒注意，刀尖真的在胳膊上劃了一道長長的傷口。查理侷促的用衣服遮蓋傷口，血從袖口滴到地面上；給女評估員開門時候，抹在門上一道血手印；送走她以，查理後迅速沖洗傷口，鮮血染紅了整個水池。
這一段中，前面埋下的伏筆一一揭開，“小刻刀”成為引發危機的道具，前面反覆出現的紅色滅火器，以及其他表示危險的“紅色”信號，直接演變成了刺目的、大面積的鮮血鏡頭。結果揭曉，正是這一極其危險的行為，導致查理最終失去了撫養兒子的可能性。
斯嘉麗和亞當貢獻了真實而生動的表演，2人的幾場對手戲堪稱經典，我將從他們的三段對話場景中，談談電影對婚姻生活中的啟示
在電影中，斯嘉麗和亞當分別摘下了好萊塢超級英雄的頭銜，素顏出鏡，貢獻了真實又動情的出演。下面我想通過2人的幾場對手戲，來談談的電影透過故事情節，引發觀眾對現實婚姻生活的幾點思考。
著名作家、學者周國平說過：
愛情是人生的珍寶，當我們用婚姻這隻船運載愛情的珍寶時，我們的使命是儘量繞開暗礁，躲開風浪安全的到達目的地。誰要是故意迎風浪而上，固然可以獲得冒險的樂趣，但也說明他對船中的珍寶並不愛惜。好姻緣是要靠珍惜保護的，珍惜便是緣，緣在珍惜中，珍惜之心亡，則緣盡。
01 婚姻生活是2個人的事情，不能過於自我
妮可在舞臺上表演了最後一場演出，查理坐在臺下記錄她的表演，慶功宴結束回到家後，2人說出短暫分居的事情。之後，查理開始說出妮可在舞臺上的一些不足之處，比如有一場戲不夠放鬆，一場戲情緒不到位；還評價她拍的電視劇，劇本不夠好。
在這裡能夠看出，查理一直以一種評價的口氣來對待妮可。而妮可也發現自己在婚姻生活裡沒有什麼決定權，一切都是查理在安排，一切都是按照查理的計劃來實現，她只需要配合對方，與他步調一致。
但真實的婚姻生活中，每一個人都是獨立的個體，我們既需要保持自己的意見，也需要尊重對方的看法。不能因為覺得自己是正確的，就把想法強加給對方，更應該避免為了掌握話語權，忽略對方的感受，避免陷入過度自我的情緒。
02 真正的愛，是關心對方的點點滴滴
查理來妮可家商量亨利過萬聖節的事情，他驚奇妮可頭髮的顏色好像改變了？他覺得是為了新戲才改變的顏色，但妮可告訴他，自己從來沒有改變頭髮的顏色。而此前，妮可也說到，查理連自己的電話號碼都說不出來。
婚姻生活中的2個人，因為長年累月的相處，難免會覺得對方的付出，一切都是理所當然；時間久了，失去新鮮感，對對方漠不關心，把對方當隱形；如果一方提出異議，還覺得對方的小事太多，這是更加錯誤的認知。
03 吵架不是有效的溝通方式，只會讓雙方走進情緒的陷阱
妮可來找查理談一下孩子撫養權的問題，因為雙方聘請的都是有名、收費又貴的律師，所以希望可以不要再爭執下去；查理也說出自己因為離婚官司的事情忙得焦頭爛額，導致話劇不能在百老匯上映。
妮可告訴查理，他們曾經有機會一起去歐洲或者來洛杉磯生活，但是因為查理聽不進她的建議，錯失了所有的機會；查理則告訴妮可，是她選擇了來紐約闖蕩，自願留下來；當時的查理年輕有為、前途無量，但是他為了妮可甘願放棄社交，放棄了前途無量的未來。
這一段是電影的高潮部分，2人因為在法庭上互相揭短，導致對對方的律師惡語相向；2人激烈爭論關於孩子的相處問題，還提到對方不是一個合格的父母；最後2人互相咒罵對方，甚至詛咒對方去死。
有很多人認為吵架也是一種溝通，但像2人這樣吵架，只會傷害對方，不斷提及對方的遺憾，不斷揭開對方的傷疤，甚至詛咒對方。這已經超出了溝通的範圍，只是一味升級情緒，令人難堪，最終導致離婚的不可挽回。
結語
最後，查理反思到自己的問題，他不再以自我為中心，接了洛杉磯的項目，抽出時間陪伴亨利，為人也變得溫和了很多，也是因為這樣，他和妮可才是真正的親如一家。
《婚姻故事》分別講述男、女主人公離婚期間各自的生活，採用了雙線並行、互相對照的敘事結構；故事對白之外，加入各自的一段“歌舞表演”，豐富了電影的情節表現。巧用“小刻刀”這樣的道具，為故事埋下伏筆；巧用“紅色”暗示男主人公的命運走向，設計獨特。
電影展示了一對夫妻離婚前後的普通生活，故事中有眼淚、有歡笑，有劍拔弩張、也有最後的溫情和解。導演沒有偏向於婚姻中的一方，而是通過男、女主角對自己生活的反思，找到最好的相處方式，令人深思。
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