在2019年，周星馳的電影《新喜劇之王》上映之後，眾多影迷的失望之情溢於言表，"冷飯熱炒"的詬病此起彼伏，更有網友宣稱：一個Loser主人公將自尊反覆拋起又摔下的臆想。至今這部電影的評分算是勉強達到了及格線。
但是事實真是如此？電影本身的反諷就是簡單粗暴式的硬核喜劇，潛藏在故事的內核充滿了悲劇化的味道。
女主角名字叫做如夢。如夢如夢，人生如夢，如果只是將電影解讀為一個女屌絲簡單粗暴的人生逆襲，未免對於這部電影太不公平。電影的故事在劇中採用了現實和幻想交織，一半是現實，另一半則是幻想。如果將電影這樣解讀，整個故事又會換了一種味道，但是還是能夠很明顯看到片子本身所存在的質量問題，簡單粗暴直白的喜劇，並不能讓人發笑和懷念。估計這部電影少了很長的一段鋪墊和轉換。
基於此，我不禁想到了周星馳的另外一部電影那就是95年上映的《大話西遊》，這部電影算是周星馳電影生涯的一個轉折點，也是周星馳最用心的一部電影，劉鎮偉+周星馳組合最出色的一部作品，正是因為這部作品，導致看周星馳公司的破產，無奈之下將版權轉賣給了西影廠。由於故事的結構宏大，最終這部電影被拆分成了上下兩集，也就是大家所熟知的《月光寶盒》和《仙履奇緣》。
在94年之後，香港電影開始了斷崖式的下跌，香港電影成了賠本的買賣，但是在內地卻火了雙週一成。劉鎮偉和周星馳一商量，喜劇的路子走不通，那就走悲劇路線，直接催生出了《大話西遊》。兩人斥巨資4500萬人民幣拍攝，但是沒想到的是，其結果竟然是兩岸三地真正意義上的慘敗。內地票房一度上映3天只有20萬票房，最終匆匆下架。《大話西遊》一度被認為是文化垃圾，沒想到的是幾年之後，當初被影評人罵到沒朋友的電影，開始火到沒朋友了，被捧上了神壇。
這部電影延續了周星馳無厘頭式的喜劇風格，影評人評價：後現代主義的代表作。但是我想周星馳應該不懂什麼叫做後現代主義，只是在電影中想要表達出故事的內核：悲劇，可以讓人笑，也可以讓人哭，這就足夠了。
故事內容看起來並不複雜，上集的喜劇效果濃烈一點，五百年後的孫悟空落草為寇成為了劫匪，此時的白晶晶和春十三娘為了唐僧而找到了孫悟空。因為意外導致了白晶晶的自殺，為了拯救白晶晶，至尊寶穿越到了五百年前，和紫霞仙子產生了一段孽緣。上下兩部貫穿始終的主題是：情。現在看起來"平行宇宙""時空穿梭"等元素似乎已經是司空見慣的事情，但是在當年絕對是前衛的潮流元素。
這部電影中的兩段感情各有優劣，感情這東西就是得不到的永遠在悸動，被偏愛的有恃無恐。至尊寶和白晶晶的戀情更加的細膩，兩人誤打誤撞成為了歡喜冤家，但是白晶晶愛的人是孫悟空而不是至尊寶，雖然兩人是一個軀體，但本質上是兩個不同的人。但是大多數人的愛情更像是二當家和春十三娘。
在《仙履奇緣》中，朱茵前半部分的表演十分的滯澀，但是在後半部分的細膩獨白至今成為觀眾讚不絕口的經典獨白。兩段感情都帶有濃重的宿命味道，作為宿命中的主角孫悟空，他的命運早已註定，不帶金箍，無法救你，戴上金箍，無法愛你。最後引申出愛情的本質其實就是成全，成全自己，成全別人。
這部電影算是大魔改了，最初只有大綱，演員們都是即興發揮，誤打誤撞之下，如今已是被奉為經典，其實電影情節結構並沒有過於出彩的地方，但是故事的內容真的是相當的出彩，以情為主題，以悲劇為內核，電影在多次觀看之後都會有不同的感受，觸動觀眾的則是內心中的：求不得，愛別離！電影在人物塑造立體深刻，讓每個人物都鮮活了起來，故事結構採用多種元素上下契合，最重要的還是突出了悲喜劇的內核。
每個時代都有不同層次口味的需求，電影的目的就是滿足大家的感官體驗和心理需求。電影慢慢成為了被資本和市場裹挾的產物，以最大產出為目標，而忘了電影背後的內涵和蘊意。
撰稿\\誠
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