玩「光」的建築師都是大佬
建築捕捉了光
光則成就了建築
在建築設計中，對於「光的運用」的研究從來沒有停止過，光線在建築的設計中是必須掌握的基礎。無論是照明光、空間光還是藝術光，只要能掌握好光線，詩意的建築空間也就呼之欲出了。
而且我們能發現，真正能玩好「光」的，還真都是些設計大師。光，成就了多少建築，又成就了多少設計大師？
安藤忠雄簡直就是「建築與光」的代言人。
地中美術館雖然只是安藤忠雄眾多美術館作品中的一個，卻是最富有獨特感的一個。它不同於傳統博物館的模樣，建築本身互相呼應、襯托，達到了光影、造型、比例的完美平衡。
安藤忠雄將建築設置在地下，用一個個簡潔的幾何形狀天井來進行採光。光線透過不同形狀的縫隙與開口被引導入室內，在每天不同時刻呈現出獨特的色調和影子。
在清水混凝土澆鑄的空間內，光線透過不同的方式為空間賦予了極為獨特的詩意感，並且無時無刻都在發生著變化。
美術館的最下層安放著沃爾特·德·瑪麗亞的空間裝置藝術「Time/Timeless/No Time」。這個直徑 2.2 米的球體與 27 根木頭柱子，以充滿藝術感的姿態排列在臺階上。
球體光滑的表面反射著天井射入的光線，倒映出天空的形狀，隨著時間變幻，室內幾何體的光影會發生變化，讓作品呈現出極富戲劇性的效果。
貝聿銘在光線的設計上，也有著獨到的理解。
這座伊斯蘭藝術博物館位於卡塔爾多哈的一個人工島上，整個建築都由石塊構成，柔和地反射了沙漠的景色。
博物館內充滿了複雜的伊斯蘭元素，銀色穹頂、玻璃帷幕、圓拱形的窗戶與門簾，都是傳統的伊斯蘭建築標誌。
同時，各種以三角形為基礎的幾何形狀存在於空間之中，嚴謹、恢弘而大氣。
頂部的光線隨著各種層次分明的幾何表面，產生極富有連續性的變化光影，為整個室內空間營造出了獨特的光照氛圍。
對稱的形狀、與自然光像結合的人工光照，融合在一起，為整個空間帶來一種純淨、靜謐的感受。
日光是建築絕佳的塑造者，是建築師們可以利用的自然要素，讓·努維爾很顯然對這點極為明白。
在阿布扎比盧浮宮的設計中，讓·努維爾透過應用格柵表皮，將自然光線通過不同的過濾方式，將室內的光照設計成了獨特的模樣。
圓頂上錯綜複雜的結構，源於當地用用棕櫚葉交錯疊搭作為房頂材料的傳統習俗，然後結合參數化設計後，所產生的效果。
陽光穿透 8 個疊加層，呈現漫射與映畫效果，彷彿「光雨」降臨般斑駁陸離，讓人想起阿聯酋綠洲中層層疊疊的棕櫚樹。
且通過利用穹頂上的孔洞，室內的光線和溫度得以調節。
阿布扎比盧浮宮是一座對阿拉伯城市的敬意，同時也是對詩意般的幾何與光的讚美，它喚醒了時間的記憶，有力地停頓著時辰和我們流逝的光陰。
被譽為「結構大師」的聖地亞哥·卡拉特拉瓦，在 911 事件世貿大廈的遺址邊上，設計了這個新的交通樞紐地鐵車站。
它就像是一隻展翅的白色鋼鐵巨鳥，其靈感來源於孩童放飛鴿子的情景，而鴿子同時也是和平的象徵。
這座車站地面上的建築結構，全部都由鋼鐵搭建，高高的鋼鐵骨架以高低次序排布。它複雜的鋼結構，成為了建築的外立面，提純了空間。
而且在這棟建築中，光線是相當重要的一部分。在車站的中心區域，可以看到其穹頂與玻璃窗的部分，都是光線進入室內的重要通道。
極為寬敞的空間尺度，光照充盈在室內，並且在地上、柱子上留下斑駁的光痕，讓人極為驚豔。空間彷彿變得更加神聖而純淨。
從建築到室內，這個車站的空間幾乎全部都採用了白色，這對於光照效果來說也是一個提升的手段。另外在人工光照的地方也沒有馬虎。
建築的結構之美，在光的影響下，也顯得尤為具有獨特感。
邁耶作為現代建築中的白色派代表，他對白色的執著簡直「令人髮指」。但當你問及他原因的時候，他會說：「在自然光下，白色是表現最好的顏色。」
這棟位於南加州海濱的純淨白色別墅，就是他用來證明這點的重要作品。別墅採用了獨特的立體結構，並通過不同的體塊設計，將光線過濾，引入室內。
建築體積不大，卻因為其白色的外光和大面積玻璃窗的運用，賦予了整個內外空間的連接，從而增加了空間的通透感。
在室內，也幾乎是純白。透過大面積的玻璃窗，可以看到海景。光線透過不同程度的照射，將室內空間打造成一個富有層次感的宜居所在。
戴維·奇珀菲爾德的設計總是很難用一個次來概括，因為他的作品特點都是根植於一種態度，而不是固定的建築風格。
他對於光線也有著另外的理解。
這棟建築位於墨西哥，是一個當代藝術私人收藏館，同時也是廣泛的城市重建的一部分。在他的設計之下，建築的外形有著獨特的節奏感，尤其體現在屋頂。
在室內空間的頂樓，是一個畫廊空間。屋頂的形狀優化了整個畫廊的採光效果。
屋頂由一個鋼結構組成，並且帶有水平漫射層，能讓屋頂均勻的分佈光線，照亮藝術品，為整個空間創造環境光線。並且，這個燈光還是可以調節的，可以滿足特定的策展需求。
照度均勻、眩光控制得也極好，光線走向的設計與亮度均衡，都非常的自然。既保證了其基本的採光與這樣作用，還讓建築本身具有人造與自然平衡的美感。
此時的光線作為一種柔和的來源，照亮空間，更加地具有功能性。
彼得·卒姆託是我非常喜歡的設計師。在他的作品中，你很難看到任何稍微顯得喧賓奪主的元素。這個美術館是於 1997 年開放的老作品，但卻有著放到今天仍舊值得研究、學習的價值。
卒姆託在概念上，及其精確和巧妙地使用了材料和日光。由 710 個緞面玻璃面板組成的半透明表皮覆蓋了整個建築，從而將建築轉變成一個巨大的燈箱，讓日光可以從各個側面進入建築物。
而室內則是採用了混凝土牆圍起來，並且有著極大的空間尺度，提供了可觀的垂直展示空間，既能懸掛繪畫，又能展示大型雕塑和裝置。
採用了與外立面同樣材質的天花板，是室內空間與外立面的一種裡外呼應。同時在天花內部也設置了人造照明系統。
通過半透明的玻璃，光線可以漫射到室內空間，讓空間就好像漂浮在雲端一樣，同時也為空間營造了一種高級、神聖的氛圍。
在這樣的優雅空間下，展出的物品才是真正的主角，而其他的一切都像是默默在幕後付出的低調英雄一樣。
SANAA 想必也不需多介紹。這個二人組合已經創造了無數經典的作品，其中這個勞力士學習中心，是將光線運用得極為融洽的典範。
SANAA 以「把建築作為公園」作為了空間概念，為這個建築創造了非常獨特的樣子，可以靈活地使用。
2 萬平方米的連續單層流動空間，通過建築上下起伏的底面，將大小形狀不同的 13 個庭院聯繫在了一起，並通過圓形天井與環形玻璃窗的設置，將光線引入室內，並模糊了內外的空間界限。
在室內，SANAA 將白色作為主要的色調，進一步擴大了光線的漫反射，讓空間看起來更加的飽滿而寬闊。
通過這種開放式的設計方式，除了餐廳和多媒體圖書館，其他功能性空間基本上都實現了自然採光和通風，而且實現了 8.5kWh/㎡ 的能量消耗。這樣的設計，讓這棟建築獲得了瑞士當地的節能建築獎。
純淨的空間與流動性，讓光在空間內肆意嬉戲，這對於呆在空間裡的人而言，也是一件難得可貴的事情。
除了上面提到的這些設計師與項目，其實還有很多大佬也非常會「玩光」。例如我們都很熟悉的路易斯·康、尹東豐雄、約恩·武松或者皮埃爾·德·梅隆等等。
路易斯·康曾說過這麼一句話，可以概括光與建築的重要關係：「自然光給予了空間特性，也給予了建築生命。建築的生命由光的照射而產生。基於此，除非給予建築生命，否則沒有一個空間是真實存在的。」
自然光作為建築空間的靈魂，只有用好光，就能讓作品更具有一定的感召力。
內容轉自：梅飲雪飛鳳
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