真善美是藝術家一生的追求。藝術家追求的美，是獨特的，是大眾無法言說但又認同的共美。藝術家是最懂得欣賞的人，美在他們眼裡，無處不在，無處不存。因而，藝術家往往是“藝術”的，有品味的。藝術對人類靈魂的滋養言不盡道不完，只有靜靜創作時，或是靜靜欣賞時，才能真切地感受到。也只有藝術，能讓人類的靈魂在瞬間變得高雅！藝術養心，讓人心態年輕。一般而言，從事藝術的人或藝術的真正藏家，都是一些追求純粹的人，他們不偏激、不埋怨，把事情做得剛剛好，就像畫一幅畫，多一筆多餘，少一筆不足。或者，他們甚至保留著某些童趣，像個小孩子，不哀生命之短，只重當下之好。他們將自我置於天道之中，追求天人合一、知行合一的境界。歷代不少花鳥畫佳作，都是來源於對自然界的觀察、體驗，無論是小雀爭食的情趣，還是鷹擊長空的雄壯氣勢，除了刻畫得極其生動，準確入微外，主要還在於作者狀物抒情、借題發揮，尋求深邃的意境。李亞花鳥畫：花鳥知人意，腕底有大美。他的花鳥作品精求筆墨意趣，以形寫神，瀟灑簡單，頗有人文精神。縱觀李亞的書畫知白守黑，出則淡雅寧靜，入則婉約蘊藉，能變師古人，為師自然，獨抒性靈，一筆一世界，妙與天地合。
李亞，1977年出生於河北省晉州市，現居北京。別署二石精舍、鶴廬。畢業於河北正定師範學校美術專業、河北師範大學美術系，進修於天津美術學院，結業於清華大學首屆霍春陽傳統繪畫研究室。國畫主攻花鳥、人物，書法擅長篆隸。現為中國美術家協會會員、霍春陽先生入室弟子兼助教、河北省中國畫研究會理事、中國畫學會河北分會理事、河北省書法家協會會員、河北美術學院客座教授。
“作品賞析”
Appreciative Remarks
李亞作品 《風骨仙品》 86x41cm 2018
李亞作品 《福祿 》 90×46cm 2019
李亞作品 《君子之風》 73×35cm 2019
李亞作品 《妙鳴四季 》 69x23cmx4 2019
李亞作品 《松嵐寒煙》 232x155cm 2018
李亞作品 《桃花春色暖先開》 70×46cm 2019
李亞作品 《無量壽》 69×34cm 2019
李亞作品 《喜事》 66×34cm 2019
李亞作品 《袖中東海》 67×33cm 2019
李亞作品 《幽篁清韻》 248x124cm 2016
李亞作品 《玉樹留芳》 68×34cm 2019
李亞擅工筆花鳥走獸，師承有素，遠挹宋代院體畫諸大家，濡染既深。復借鑑近代花鳥畫大家之長處，清雋典麗,為自然生命寫照。曾文正公謂：“有氣則有勢，有識則有度，有情則有韻，有趣則有味。”李亞慣於無限生機間尋覓境界，得勢度而求韻味。每每傾注融融愛心，流淌汩汩詩意。於是，或石或竹，或蝶或雀，或羊或鹿，均不失古雅之風，平淡之趣；一枝一葉，一花一草，情思充盈，氣格高企。畫家倘無鮮活之心靈，精微之觀察，嫻熟之技藝，焉得此偶然天生，趣味橫生。
歷代花鳥畫家在萬千變幻的花鳥世界發現了美，也反照到自身。因此，花鳥魚蟲的世界莫不是歷代有詩心的人們的一種寄託。清金聖嘆曾有“人看花，花看人。人看花，人到花裡去；花看人，花到人裡來”之說，這種物我齊一的觀念，顯然是受老莊思想的影響。直至物質科技文明高度發展的今天，人們對大自然的熱愛與崇拜之情，不唯無減，反而倍增。花鳥畫家們之所以不斷謳歌花鳥林木世界，正是這種人類情思的具體反映。李亞作畫不拘陳局，通靈善變，不僅在視覺上追求畫面的和諧愉悅，更追求心理上、畫面外的意境表現和精神昇華。
精研妙讀，意在廣取博收、融會貫通，而後寫生師造化、印證古人、發揚自己。畫家通過多年努力，反覆臨池研究前人法理和自然神韻，逐漸與其內心視象融合為一。其筆下山水，不僅達到宋人追求的“造化之神秀，陰陽之明晦，萬里之遠可得咫尺之間”，並且基本實現了明代美術史家徐沁提倡之境界。尊先哲古法，操筆演練，捕物象瞬變之形；炳逸心寫真，探自然玄妙，盡物象深眸之理。在鹹集了探尋的思考與砥礪研磨，精勤無懈，規於繩墨；運情觸景，寫諸生意；筆墨擊韻，紙素章成，從而喚發出自身內在的清明慧力。
此次配圖作品尤為精雅，多是花鳥小品，但筆墨，入古而能出今，因物造形，具體而微，所出花鳥蟲魚，簡素而悠遠，仔細品來，或可使人思回古時，倏忽千載，實為李亞先生精心之作。
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