經典影視剪輯君
你好！很高興回答你的這個問題。
有一種惡，是壞人不分老幼，有一種醜，是卸下面具！
好看的電影有很多很多，喜歡的電影也是不勝枚舉，而我最喜愛的最有人生哲理的一部電影是一部二戰時期的電影《西西里的美麗傳說》。這部影片是由朱塞佩·託納多雷導演，由莫妮卡·貝魯奇，圭塞佩·蘇爾法羅等人主演，故事大致情節是講述一個小男孩在情竇初開青春躁動的時期喜歡上鎮裡一位美麗少婦的故事。這部電影，獲得奧斯卡金像獎提名、柏林電影節提名、美國金球獎提名、歐洲電影獎提名，接下來我說說為什麼喜歡這部電影？
影片以第一人稱的角度給觀眾的代入感，透過小男孩眼去窺看異性的世界，而這名異性會是誰呢？是鄰家小女孩還是同年級的女同學？不，都不是，而是影片中一位成熟、典雅、冷豔的少婦！ 不僅僅是他一人喜歡，很多同年齡的小男孩都很喜歡她，每天他們排著隊等著她從身邊走過，追逐著她的美。他喜歡她的美無法自拔，陷入迷戀！作為一名觀眾，我們的心被導演揪著從一個小男孩的視角一同窺視女主性感且風姿卓著的日常，是如何的一種感受。
片中女主莫妮卡·貝魯奇，1988年簽約於精銳模特管理公司，正式進入模特界，後又進入了影視界。影片中，她一頭飄逸黑亮的秀髮，穿著鎮上所有女人都羨慕的短裙和絲襪，腳蹬一雙優雅的高跟鞋，她的一舉一動、一顰一笑都是那麼引人矚目、引人遐想，在那個年代，不，即便是現在，那時的女主莫妮卡·貝魯奇仍然如女神一般。
將人性的醜與惡刻畫入木三分，富含最真實的人生哲理是我喜愛這部電影的主要原因。影片中，女主昂首挺胸神情淡然，邁著不急不慢的步伐行走在大街小巷中，儼然就是一道風景，不僅吸引孩子們的目光，更吸引所有男人的心，因為太過美麗，也遭到了鎮上女人們的嫉妒，流言蜚語不絕於耳。只要有機會男人們就會獻上殷勤甚至想佔有她，戰後鎮上的女人們更是將積壓已久的怨恨全部發洩在她身上，將女主身上的衣服撕得支離破碎卻無人伸出援助之手。
美，在二戰陰影之下的年代，美顯得是那麼脆弱和格格不入，戰爭帶來的孤獨無助，內心的無奈、淒涼深入骨髓。美得過於冷豔，孤傲，只能引起男人們的覬覦，只會引起鎮上女人們的嫉妒，而戰爭更是摧殘美麗的利器，摧殘人把持美的最後一道防線。
在深不可測人心的維度上，你根本不會知道，超出世俗的美，會給自己造成多麼大的傷害，看完這部影片你就會知道，人心藏著什麼樣的惡意。當你過於超俗、冷豔的時候，他們就會一幅諂媚的樣子去討好你、利用你，而當你一旦陷入人生低谷，這幫人的就會立馬變了臉色，用十倍的惡意去傷害你。
可可西里的美麗傳說，一轉眼，美真的已成了傳說，但留在心底的印記卻永遠揮之不去......
有一種惡，是壞人不分老幼，有一種醜，是卸下面具！
好了，今天的回答就到這裡了，如果你覺得滿意，請關注我~鳥叔的電影世界！我們不見不散哦。
鳥叔de世界
《無問西東》裡的四個故事，跨越了不同時代，涵蓋了各個領域，包含了深刻的人生哲理。
1、陳楚生飾演的吳嶺瀾這條線
民國時期，清華大學的學生吳嶺瀾，英文成績第一，理科卻完全不行，之所以不轉專業，因為優秀的學生都學實科。這句話特別熟悉，就像從前身邊優秀的學生都學理工科，最近大牛都去學金融一樣，自己不甘落後，又求而不得。
當年吳嶺瀾有一位好老師為他指點迷津， “你看到什麼、聽到什麼、做什麼、和誰在一起，有一種，從心靈深處滿溢出來的不懊悔、也不羞恥的平和、與喜悅”。
如今在電影中看到這段，也可以審視一下自己的人生，是不是也遵從內心，選擇了適合自己的事業，還是一直忙忙碌碌，不過是不真實地，不踏實地，隨波逐流地麻木活著。
2、王力宏飾演的沈光耀這條線
抗戰時期，在西南聯大讀書的富家子弟沈光耀，如果以現在這個時代常見的趨利避害、明哲保身的思維來看，很難理解他的選擇，明明以他的家世，可以選擇回家甚至出國避難，他卻選擇參加空軍，最後慷慨赴死。
我也為他覺得可惜，特別是看到他的畫集裡面有少女的素描，突然想到他是這麼年輕，還沒嘗過愛情的滋味。
在他的故事裡也有吳嶺瀾的身影，此時他已經是白了頭髮的教授，在炮火聲中授課，將自己的人生經歷說給學生，告訴他們：“希望你們在今後的歲月裡，不要放棄對生命的思索，對自己的真實。”
這也是為什麼沈光耀會做出這樣的選擇，不讓自己遺憾和悔恨。
3、章子怡、黃曉明這條線
章子怡飾演的王敏佳寫信警告師母，對合影的事撒謊，最後被眾人唾棄，毀容，丟掉半條命；而李想為了前途推卸責任，放任王敏佳不管，之後他把食物留給張果果的父母而自己葬身雪地，何嘗不是因為一直心懷愧疚，這一切放在特殊的時代特殊的背景下，都是可以理解的無可奈何，畢竟不是人人都能成為英雄。
在這裡，黃曉明飾演的陳鵬為了愛情可以放棄事業，而為了事業甘願犧牲奉獻一切。其他人可能覺得他是呆子，這又是一個與世俗背道而馳的人。
陳鵬當初能夠在戰亂中活下來，還要多虧了沈光耀他們投遞的食物，這也是一份精神的傳遞。
4、張震飾演的張果果這條線
張果果因為奶粉廣告而幫助了一個四胞胎家庭，怕被這個家庭纏上，所以中途迴避過，但最後他還是遵從善良的本心，繼續提供幫助。
事業上，他雖然成為公司內鬥的犧牲品，但他也選擇不出賣自己的上司。
我們在生活中肯定也都遇到過這樣的問題，幫不幫，做不做，我們太多時候都在權衡利弊，因為要篤定地遵從內心，很可能會被人當成傻子，而我們沒有勇氣被孤立，沒有勇氣逆勢而行。可是隨波逐流、違背初心的時候，內心可會安穩？
如果說前三個故事還有深深的時代痕跡，那張果果的故事就給了我們一種現代人的選擇方式，不一定是最佳答案，但一定可以讓你坦蕩而為。
我們可以從這四個故事中看到他們的迷茫、掙扎、痛苦和壓抑，這或許就是現實世界中我們自己的映射，而這些主人公們最後不約而同的選擇，正是這部影片想要告訴我們的。
特別喜歡最後張果果的這段獨白，面對選擇時，要提醒自己時刻記得：
“願你在被打擊時，記起你的珍貴，抵抗惡意； 願你在迷茫時，堅信你的珍貴，愛你所愛，行你所行，聽從你心，無問西東。”
熱柿子
《歲月神偷》。
- 01
上映於2010年。導演、編劇：羅啟銳；主演：任達華，吳君如，李治廷，鍾紹圖，秦沛等。
豆瓣評分8.7，Top250部好片中，排134位。
獲獎情況：
本片根據羅啟銳導演真實的童年經歷創作而成，富有濃厚的香港情懷，可以說是香港電影人的一次集體懷舊。具透漏，任達華與導演羅啟銳交談5分鐘後就答應拍戲，並以遠低於“親情價”的“父子價”接拍；而他在看完劇本後，“哭了一遍，待第二遍看完，又哭了。在現場拍戲時，任達華一入戲就哭，真是一邊演一邊哭，每一天都很投入。”而，吳君如則一改往日影片中大笑姑婆的搞笑招牌，出演一個含辛茹苦的草根母親，可以說是從影以來最大的顛覆。該片的5稿劇本，每稿都讓她潸然淚下。除了主角以外，導演許鞍華、秦沛、谷德昭、高志森等紛紛加盟客串。
- 02
《歲月神偷》，表達的意思是“在幻變的生命裡，歲月，原是最大的小偷……”。
清末的羅奶奶帶著自己的兩個兒子，從大陸來到香港，定居在深水埗永利街，令她自豪的是，兩個兒子，一個管頭一個管腳，一個在街頭一個在街尾，沒得差。
而現在兩個兒子都成了中年大叔，管腳的也就是做鞋的二兒子又有了兩個兒子。大兒子羅進一，品學兼優，是運動會的冠軍，全家人的希望，也是永利街的驕傲。他對愛情充滿憧憬，有個漂亮的富家女朋友；小兒子羅進二，8歲，玩劣調皮，經常到處偷東西，還喜歡將偷來的魚缸，套在頭上，
看著這個流動不拘的、變幻莫測的世界（像很多人記憶中曾經的香港、模糊、夢幻而真實）。他還經常被老師罰站，鼻子抵著黑板每隔五秒報時，還經常被罰重抄作業很多遍，簡直是哥哥的翻版。值得另外提出的是，本片正是以他的視角來講述故事的，像是導演羅啟銳的回憶述說。
性格木訥、不想兒子們步他後塵的羅爸爸對兒子們異常嚴厲，但卻做得一手好鞋，而特會討價還價、口齒伶俐、辛辣、為了兒子們經常說謊，人稱“俠盜羅嫂”的羅媽媽則負責賣鞋。一家人雖然面臨雙重勢力的勾結和壓迫，但也算勉強餬口，其樂融融。
但隨著時間的推移，他們才發現，原來，一個顧頭，一個顧腳，很多時候，卻是，顧得了頭，顧不了腳。
即便如此，苦難還是接二連三的來了，而怎樣面對苦難，也真切的擺在了他們的面前。先是，一場掃蕩整個香港的颶風暴雨呼嘯而來，差點將“羅記”鞋鋪，整個掀翻在地，滿屋的鞋子零七八落。正是在這時，羅爸爸拼盡了全力、冒著隨屋頂一起被吹跑的風險保住了屋頂。他也第一次說了這麼一句話：最重要是保住個頂。再是，全家人引以為傲的羅進一，卻意外的考場失利、跨欄跌倒、競答時按了鈴卻一時想不起來問題。而更糟糕的是，一場潛伏已久的疾病，竟毫不留情的降落在羅進一身上。為了給兒子治病，他們四處求醫，甚至去了從沒有去過的北京。為了給兒子輸血，羅爸爸當掉了陪伴多年的婚戒，手指上留下了深深的戒痕，羅媽媽輕輕的觸摸著那個痕跡，什麼都沒說。
也正是在兒子生病期間，羅爸爸給每天跑來跑去的羅媽媽做了一雙極其考究、並且適合羅媽媽的雞眼腳透氣的鞋。羅媽媽開心的穿上了，並且給起了個名字，她說，左邊這支叫難，右邊這支叫佳，一步難，一步佳，一步難，一步佳，難一步，佳一步。說完了回頭對著羅爸爸笑。
面對家裡一貧如洗，兒子在醫院，鞋鋪還是被加收租子的無奈情況，在給羅記鞋鋪刷漆時，羅媽媽堅持刷紅色，說紅色醒目。做人，總有信，總有信，總有信，羅媽媽重複著這句話，眼角掛著淚水，像是在說給自己聽，也彷彿在說給那未知的命運。
羅進一還是去世了。還不懂得悲傷的羅進二，按照奶奶的說法，將自己偷來的最心愛的東西一件一件從書包裡掏出來：夜光杯，觀音廟裡供奉的神像孫悟空，米字旗，戴在頭上的魚缸，一一丟進了苦海，只為了能夠和哥哥團聚。而羅爸爸為了給兒子的墳頭種棵樹，羅爸爸甚至將手給勒出了血跡，這時，他又說，
做人至少要保住個頂。
又過了幾年，羅爸爸也去世了，曾經的羅進二，長成了哥哥的模樣，一張口就是哥哥說，哥哥說，彷彿延續著哥哥的生命。
- 03
永利街，是那個曾經熱熱鬧鬧的老香港的縮影，鄰居之間，有說有笑。到了飯點，大家都在外面露天吃飯，偶爾還跑到隔壁餐桌上夾一筷子菜。這讓那個雙重勢力勾結、民不聊生、有權有勢才可以有得撈、窮人永無出頭之日的香港，有了溫度。
但，這樣的香港已經消失了，但卻活在了那代人的記憶深處，就像那個時候的哥哥。雖然已經逝去，卻從未走遠。活在歷史中的人們，也總被時代的大浪裹挾著前進，隨著時代沉浮，就像那個風雲飄搖的鞋店，但它總算保住了頂。一步難，一步佳，一步難，一步佳，難一步，佳一步的走到今天。
羅進二說，哥哥說，天上有時可以同時看到兩個彩虹，不過好多年才能看一次，羅媽媽說，嗯，要有信。這時候，天空中掛著的兩條彩虹，一個是另一個的倒影。
時代承載著個人和家庭的命運，而很多個很多個個人和家庭共同編織成了一個時代。作為單個的個人和家庭，或許我們無法左右自己的命運，無法選擇時代，但我們可以選擇以怎樣的方式面對命運、以怎樣的方式度過這個時代。你的選擇，千千萬萬人的選擇，將鑄成這個時代的內核，成為時代的內驅。
“我渴望自由
如那身畔飛翔的青鳥
如那蔚藍海面的浪花…… ”
布丁電影
很高興能夠接受邀請來回答這個問題；
其實仔細回憶起來，能讓我覺得有人生哲理的電影有很多，比如《當幸福來敲門》《阿甘正傳》等等，因為畢竟電影都是在講故事，故事之所以被人們傳頌，就是因為故事本身有內在的精神給人以鼓舞和啟發。
但讓我記憶猶新，念念不忘的還是那部偉大的作品《肖克申的救贖》;
影片由蒂姆・羅賓斯主演，
講述的是上世紀30年代，年輕的銀行家安迪因為妻子和她的情人被殺而被錯判為無期徒刑，在肖申克監獄，他飽受了各種精神和肉體上的摧殘。但是，安迪並沒有向命運低頭，經過20多年的不懈挖掘，終於在一個雷雨交加的夜晚，從500碼的汙水管道中爬了出來，獲得了新生。
故事是根據小說改編，作者斯蒂芬金是一個恐怖小說作者，他在書中營造的氛圍，比電影中黑暗很多，不過和看完電影一樣，依然會使你的的心靈受到了震撼，也許肖申克的恐怖之處也只有像斯蒂芬金這樣的恐怖小說家才能表現出來，從來沒有一間監獄能讓我們這樣害怕。
作者筆下的肖申克就是一個泯滅人性的場所，監獄裡的暗無天日，讓裡邊的每一個人都制度化了，不管是誰，在他剛進入肖申克的時候，都不會把自己和這座監獄扯上關係，可是，一年，兩年，三年 在不知不覺中，它磨去了人的稜角，磨滅了曾經的夢想，讓你從恐懼慢慢變成依賴，正如電影中這樣說：這些牆很有趣，剛入獄時，你痛恨周圍的高牆；慢慢的，你習慣了生活在其中；最終你會發現自己不得不依靠它而存在，這就叫做體制化。一個人在習慣了被統治後放棄了反抗，放棄了自由，而當你脫離統治後你反而會不適應，會迷茫無助，最終可能會使你放棄生命（每次看到這裡，都讓大飛想起了自己的工作，不由得脊背發涼！）。
正如電影中的那位老者—老布，他是那所監獄中最老的犯人，當他在耄耋之年出獄時，發現自己與社會格格不入，這使他陷入抑鬱的迷潭中不能自拔，最後選擇了自殺，我覺得這才是世界帶給人最大的悲哀。
但是我還是能感受到的還這個故事中透出來的生命的光輝。那就是安迪，安迪在監獄中是獨特的，他的獨特帶著一種生機，同時也帶著一種無名的光輝，作者給他定義為希望。
其中兩件事，更讓我完全的感受到了這種生命的希望；一次是安迪把自己鎖在房間裡用監獄的廣播播放了音樂，對於監獄裡的人們來說，音樂就是他們唯一還剩的精神享受，單純卻意義非凡;還有一次是在一個春天的早晨，幾個人修完房頂之後，吹著風，沐浴著陽光，喝著啤酒，這種事情是絕對不會在肖申克發生的，但是安迪用他的聰敏做到了。安迪在用他的行動給他的朋友們帶來了一種希望，一種積極向上。可以說這兩次行為是一種靈魂的吶喊，雖然孱弱，但是頑強，他是安迪對肖申克，對生命的不屈服。
肖克申的每一位犯人都不相信自由的存在，也許會他們覺得他偉大，但是不會相信他能夠獲得他們都不抱希望的自由。然而，安迪最終逃跑了，逃向了他的自由之路。比起自由，三百米的汙水管道算什麼，風雨之後的天空，是多麼美麗。只要希望還在，你就還擁有一切。
看完電影，大飛內心久久不能平靜；曾有多少人被殘酷的環境摧殘，被世界磨平了稜角，他們選擇了屈服，淹沒在時光的長河裡；但有一部分人相信希望永存，自由永在，美好就在前方，他們堅守信念最終救贖自己；
每個人都是自己的上帝，如果你都放棄了自己，還會有誰會成為你的上帝?
這就是大飛看過的最有人生哲理的一部電影了，希望能夠幫到你哦！
大飛電影院
我個人覺得【阿甘正傳】就很nice！
這是一部上映於1994年7月份的電影。主要可以分為以下幾個部分，完美的概括了一個故事！
童年的阿甘，作為一個智商只有70左右的孩子，雙腳又有腳支架，使他和別的小夥伴看起來就像是個‘’異類‘’。備受欺凌！當哪些壞孩子開著車拿著石頭扔他的時候。無能為力的阿甘只好選擇逃跑。辛虧旁邊有個叫珍妮的小女孩一直鼓勵他。奔跑！他也認為只能這樣才可以遠離哪些欺負他的人！於是他便對珍妮有了好感，因為他堅信
大學畢業後，變成青年之後的阿甘，毅然的報名參了軍。在部隊，他結識了一位好朋友——布巴！在那個戰火紛飛的時期，阿甘為了救布巴，決然不顧槍林彈雨，穿梭在其中順利的救出了布巴，還有許多戰友，包括中尉-丹。為此，他獲得屬於他的榮譽——國會勳章。同時也和好朋友布巴，退役後一起去捕蝦，然而好朋友卻意外犧牲！但他任然信守承諾 ，只不過合夥人變成了失去雙腿的的中尉——丹。
退役之後的阿甘，在中尉的幫助下賺到了很多的錢。但是，非常思戀那個青梅竹馬的珍妮。可是，珍妮早已經誤入歧途。突然有一天，他日思夜想的珍妮回來了，並在一起生活了段時間。一天黎明，珍妮悄悄的離去 ，一覺醒來的阿甘呆坐在長椅。突他想到了什麼，便開始了小時候珍妮對他說的那句‘run!’跑著跑著，不知不覺，已經橫穿過了美國。
最後的阿甘找到了珍妮，還有她的孩子。這時候的珍妮已經得了不治之症。他們一起回到家鄉，度過了珍妮最後的時光。阿甘把孩子送上了校車，坐在椅子上想起了經歷
”家庭 婚姻 事業
通過阿甘正傳，我們可以看到不拋棄不放棄，上帝關上一扇門，就會打開一扇門。就是阿甘的不放棄成就了後來的自己。我們多少人 又能從一而終尼？
一日二影
很高興系統邀請我來為你解答這個問題，現在讓我們一起探討一下。
我覺得是《阿甘正傳》，阿甘的實力展示了什麼叫不亂於心，不困於情，不念過往，不畏將來。 不問結果不求回報不帶目的去做一件事，這對比周圍的一些人來看真的太難得了。 阿甘他不傻，有自己的智慧。濃縮了很多的人生道理。
趣影工作室
《肖申克的救贖》這部1995年拍攝的片子，無論從各方面講都是經典中的經典，情節的緊湊，主題的深刻，演員的陣容，音樂的配合，所以獲得了8項奧斯卡提名，更成為影迷心中的勵志經典。我從電影讀懂如下人生哲理：
1、不抱怨，不放棄！
你知道，有些鳥兒是註定不會被關在牢籠裡的，它們的每一片羽毛都閃耀著自由的光輝。
好長時間以來，安迪不和任何人接觸，在大家報怨的同時，他在院子裡很悠閒地散步，就像在公園裡一樣。他就像一個在公園裡無憂無慮漫步的人一樣…好像穿著一件隱形的外套，可以屏蔽監獄裡的紛擾。儘管在肖申克監獄這樣彷彿地獄的地方，安迪仍然不抱怨，不放棄！適應環境，尋找方法！
2、高度自律
電影中，有一個鏡頭尤為記憶尤新，當男主因為幫助監獄官合法免去一大筆稅金，而作為交換他為十幾個犯人朋友每人爭得了兩瓶Tiger啤酒。一幫人在屋頂上，享受著日光，啤酒，彷彿重獲自由的同時，一位獄友，拿了啤酒給安迪，安迪卻微笑拒絕，對不起，我已經戒酒了！大概這就是君子風範吧！在任何時候都能做到高度自律！
3、心存希望
在這世上，有些東西是石頭無法刻成的。在我們心裡，有一塊地方是無法鎖住的，那塊地方叫做希望。
為了心裡的希望與自由，不惜違抗監獄長的命令，被關小黑屋的懲罰等，仍然固執的利用監獄廣播在肖申克監獄放起來莫扎特的音樂
到今天我還不知道那兩個意大利娘們在唱些什麼，其實，我也不想知道。有些東西還是留著不說為妙。我想她們該是在唱一些非常美妙動人的故事，美妙得難以用言語來表達，美妙得讓你心痛。告訴你吧，這些聲音直插雲霄，飛得比任何一個人敢想的夢還要遙遠。就像一些美麗的鳥兒撲扇著翅膀來到我們的褐色牢籠，讓那些牆壁消失得無影無蹤。就在那一剎那，肖申克監獄的每一個人都感到了自由。
4、堅持到底
由於安迪精通財務制度方面的知識，很快使他擺脫了獄中繁重的體力勞動和其它變態囚犯的騷擾開始慢慢當起了圖書管理員老布的助理，也正是如此，萌發了重建圖書館的想法，但修建經費監獄長更是不會同意！於是開始給州長寫信，一旦開始，便沒有停下，每週一次給州長寫信申請修建經費，一連六年，終於收到了回覆！這樣的頑強精神，再想想自己呢？那些說過的計劃和目標呢？
5、所有的救贖，只有自救！
靠自己，讓你難過的事情，有一天，你一定會笑著說出來！
雖然安迪知道自己是被冤枉，但沒有任何人相信自己，這個時候的命運，已經由別人來控制了，但是安迪接受現實，適應監獄的生活，在絕望處，觀察監獄環境，謀求出路，長達20年，安迪一直沒放棄過自我救贖！
當安迪在雷電風雨交加的夜晚爬出監獄下水道和排洩管後，脫去衣衫，伸出雙臂去擁抱自由的風雨的時候，相信你也一定有些熱血沸騰吧！
我想電影想要告訴我們的是，人，在遇到困境的時候，真正的能救自己的，只有自己！
突然想起電影剛開始的場景，在肖申克監獄裡，人們對自由的渴望被嚴格的紀律和責罰所抹殺，因為從進來的那一天起，獄長就說過：把靈魂交給上帝，把身體交給我。日復一日的循規蹈矩使他們對混沌現狀從憎惡到接受，並且習以為常。
每個人都是自己的上帝。
如果你自己都放棄自己了，還有誰會救你？
我相信，每一個人看過之後體會到的人生哲理，一定不一樣，如果你還沒看過，那麼，我想告訴你的是，這絕對是 一部值得看的電影！
旅悠悠
我覺得最近看的一部電影《綠皮書》不錯，剛看前面一點覺得很普通，沒啥意思，但是越往後面看越有意思，通過一場旅行，在不同的地方演出，在一些小小場景裡，就把人物性格表現的活靈活現，感覺非常鮮活。
兩位主人公都是有缺點、有優點的，司機看似是一個大老粗，但是他比其它任何人都更加欣賞音樂家的，他有他的人格魅力的，甚至覺得他比裡面有些看似很高貴的人更有他的魅力，他的內心是善良的。一個白人給一個黑人當司機，在那個時候可能是會讓人看不起的，但是他從來沒有擔心這一點，也沒有在意這一點。
當他看到音樂家的生活也不是他想象的那麼快樂，他產生憐憫之心，後面義無反顧的維護著音樂家的尊嚴。
音樂家其實是很孤獨的，也有不快樂的時候，人們表面上很尊敬他，其實他自己受到了很多不公的待遇，但是他一直默默地承受著。
影片最後也不乏淚點，讓人很感動，他們兩人成為朋友。
就是覺得這部電影通過很簡單的場景給觀眾帶來了巨大的能量。
格子福斯
二戰時，美國和蘇聯是同盟國關係，因此有為數不少的美國人也受到了馬克思主義的影響，有的人甚至開始信仰馬克思主義，信仰共產主義，並由此加入了美國共產黨。
但是隨著二戰的結束，冷戰的開始，“杜魯門主義”的大行其道，美蘇關係漸漸從同盟走向了敵對。
在這樣的大背景下，美國政府開始審查並限制美國本土上的共產主義信仰者。
在眾多的被審查對象中，有一位是頗具傳奇色彩的，他便是好萊塢著名編劇——達爾頓·特朗勃。
特朗勃本來是美國電影公司米高梅的專業編輯，因其高超的寫作能力而賺的缽滿盆滿，過著衣食無憂的生活。
但由於他信仰共產主義，故而在40年代末遭到非美活動委員會（HUAC）的迫害，並被米高梅於1950年解僱，而且還因此進了監獄。
出獄後他，又被美國政府列進黑名單，任何公司不能聘用他。百般無奈的特朗勃，乾脆就借用他人名字創作劇本。
而在他用假名創作劇本期間，他的兩部作品獲得了奧斯卡最佳編劇獎。這兩部作品一部是《勇敢的心》，另一部便是好萊塢經典愛情片《羅馬假日》。
而女神奧黛麗·赫本正是因為《羅馬假日》摘得了奧斯卡影后的桂冠，並從此開始了她傳奇而富有魅力的電影人生。
被政府迫害，被公司解僱，又進了監獄，出了監獄又不允許工作，特朗勃的人生一度陷入了黑暗之中。這樣的經歷對於任何一個人來說，都是不小的打擊，一般的人可能就抗不過去了。
但是特朗勃卻越挫越勇，他在自己人生最低谷的時刻都沒有放棄。而是毅然的拿起筆來，寫下了一部又一部的作品，並最終為世人貢獻了兩部奧斯卡最佳編劇獎的作品。
後來特朗勃的人生經歷被改編成了一部電影，電影名字就叫《特朗勃》。飾演特朗勃的，是經典美劇《絕命毒師》的主演白老師——布萊恩·科蘭斯頓。
該片於2015年於美國上映，併入圍了奧斯卡各大獎項的角逐，而主演布萊恩·科蘭斯頓因此也獲得了奧斯卡最佳男主角的提名。
現實中的達爾頓·特朗勃最終也沒有被生活所辜負。隨著美蘇間冷戰的緩和，美國政治風向也發生了改變，特朗勃的名譽最終得到了恢復。
縱觀整部影片，我們可以看出，特朗勃之所以能衝破黑暗並最終走向光明，不僅是得益於他在寫作方面的才能，更是由於他努力拼搏，不服輸，不認命的人生態度。
張守柔
剛好發了一條《童夢奇緣》的剪輯視頻，可以說這是一部很有人生哲理的電影，《童夢奇緣》由劉德華，黃日華，莫文蔚，應採兒，李冰冰等主演，主要講述了12歲的光仔因為媽媽自殺身亡，爸爸找了一個新媽媽。光仔長不高，認為一切都是爸爸（黃日華 飾）和新媽媽（莫文蔚 飾）的錯。 某天光仔在公園遇到了一個神秘的老爺爺。老爺爺自稱有一種神奇藥水，能讓光仔一夜長大。光仔就是偷了那個藥水，真的就一夜之間變成了一個20多歲的年輕人，光仔（劉德華 飾）終於夢想成真，終於能夠擺脫爸爸和後媽了。興奮不已的光仔開始追求他的夢中情人――學校老師Miss Lee（應採兒 飾）。沒想到大人外表兒童內心的光仔很快就和Miss Lee打得火熱，但是光仔卻發現了一個大問題――自己現在一天長大10歲。
小光就這樣急速的變老，而他的父母還是那麼年輕。小光意識到自己真的錯了，自己不應該淘氣，不應該去偷拿老爺爺的藥水。但不管怎麼樣因為這已經成為事實，回不了頭了。
最終，小光在激素變老而死去，在他的手機裡給爸爸留下了一段很有感觸的話，我終於明白了，上天給每個人的時間都是一樣的，但是結果怎麼樣就要靠自己掌握了。小奇看的是快流鼻涕了。
《童夢奇緣》看了好幾次了，每次感觸都會不一樣。這個世界沒有後悔藥，也沒有什麼崔生長的藥，電影用表現的方式展現給我們去看去體會。時間不會倒退，一定要珍惜好每一秒。
如果您覺得不錯請給 奇播 點個贊，關注一下噢，謝謝大家。小奇需要催生藥噢~\n
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