青龍視頻剪輯

我覺得和年代有關係吧，那個年代的人，追求的和現在我們看的覺得是經典的人追求不一樣90年代，中國經濟還是比較落後的，人們更主要的經歷在維持，和提高生活，說白了小康生活都沒到！領悟不了劇中的感情戲，也就看個搞笑！而現在生活條件好了，大家更注重精神領域的東西，更願意去研究和發掘影片裡的內涵！

漫漫人生路0423

周星馳1995年主演的《大話西遊》系列，為什麼這麼經典的電影拍完票房慘淡呢？

我和你說兩個發生在我身邊的例子，你就知道了，都是我真實經歷。

第一個是我父親，我爸爸生於六零年和七零年之間，他平時喜歡看的電影，都是那些八幾年拍的電影，影片的內容都是些那些年的純愛片，還有生活片，以及文革之後拍的為後人正名的片子，包括最近在網絡上大火的電影牧馬人，我父親在好幾年之前就讓我給他下載了這部電影，至今他也一直愛這部電影經常回味的看。

我知道他是回憶以前的年華，在他盛年之時，正是周星馳大火的時候，他不可能沒有看過周的電影，可是我從來沒有聽他說過，有好幾次我說給他下幾部周星馳的電影，可是他只是平淡的說道，他不喜歡那種片子。

我本人是很喜歡周的電影，可是我父輩他們那代人至今很多接受不了的，很正常。

這是其一，第二個更加有代表性，是我大學同學的高中同學，我們在同學會之間認識的，後來我和他一起去上班，我經常看見他在手機上面放一些老電影，有的是香港七八十年代的，有的是現在的，但我觀看他很久了，唯獨沒有周星馳的電影，我問他了，他說他喜歡看正劇，言下之意就是周星馳的電影不夠正。

看到這裡你明白了吧，就是現在的大話西遊，你拿去給那些老人看，他們也會覺得不知所云，不知道再拍些什麼東西，吵吵鬧鬧的大雜燴一樣，怎麼可能接受這種東西。

所以在這個年代我這個年紀得人都有不喜歡此類電影的，更何況是如此保守的那個年代，這種影片和人對電影的看法根本就是兩回事，票房能好就怪了！！

自由史話

說句大實話:大家不要說我膚淺，我大學時候第一次看大話西遊，當時感覺就是一部無厘頭電影，一群人呼呼渣渣就演完了，我就像看熱鬧一樣，也沒有得出什麼感想。

後來在網上看到了很多關於大話西遊的講解，才理解這個電影有這些個深意，我想當時這部電影並沒有很賣座的原因是:有很多像我一樣的人，看電影單純是為了跟朋友約會、打發時間等等，並不能像是專業的影評人員，這麼專業有深度的剖析電影。

所以好的電影不一定會很賣座。

夜幕劊子手

首先非常感謝在這裡能為你解答這個問題，讓我帶領你們一起走進這個問題，現在讓我們一起探討一下。

因為他們心太大了啊，香港本埠當時周星馳已經有點下坡（反而劉鎮偉當時正得志）1994年票房第一被周潤發迴歸之作拿了也就罷了，關鍵是周星馳連成龍都沒有幹過，最高票房只有3700萬。

1995年成龍斥資兩億，這在當時是天價了，但是成龍能賣到美國去，所以無所謂，這個投資額直接震驚了香港影壇。

然後周星馳們也想著大陸的市場，和西安合作投資了6000萬來拍西遊記，然後劉鎮偉把一部電影剪成兩部（周星馳也收了兩部的錢，但是製作的時候是按一部來拍的，省下了不少費用）期望能夠賺錢。

結果就是香港4500萬，大陸20萬。

投資6000萬，哪怕按跟院線55分，也需要12000萬的票房才能保本，其他地區的收入才能算掙錢。

然而從9495年周星馳的票房成績來看，哪怕是西遊記兩部都賣到這兩年他的頂峰成績，也不過7200萬，或者說賣到9495的冠軍，也剛剛過億。

所以說周星馳劉鎮偉的全部希望一直都寄託在他們其實並不熟悉的大陸市場上。

投資前就已經可以預見到在本埠連保本的機會都沒有的電影，最後大虧也是自然的。

市場本來就容納不下那麼大的投資麼。

至於說為什麼票房會差到那個程度

周星馳拍完《賭聖》即成為各大電影公司爭搶的票房靈藥，短短一兩年間便被尊為“星爺”。這段時間，劉鎮偉與他的關係開始微妙起來，“人一紅，自然有驕氣，那兩年周星馳其實有點得意忘形，我當然還是會幫他。拍《花旗少林》時，周星馳也在拍《破壞之王》，我在承德經常會出現這種情況，正在講戲，電話就響了，發哥，你稍等，我就跟周星馳通一小時電話設計橋段。最後我說，星仔，《花旗少林》跟你在賀歲檔對打，咱們比一比吧。”結果1994年春節雙週對決，《破壞之王》票房略輸《花旗少林》。“一定要找跟他同一級別的巨星對打，如果是葛民輝和鄭中基肯定不行。周星馳後來拍《國產凌凌漆》又找我談，我都幫他想創意，但拍就再說了。當時我是想壓下他的氣焰，但沒想到他會哭，很委屈，我覺得時機到了，就說合作沒問題，你敢不敢演《西遊記》，他說行啊，我說是愛情片，他又傻了。”顯然，劉鎮偉此舉蓄謀已久，壓不住周星馳，合作就有問題，所以才先打後拉，實現了拍《西遊記》的夢想。“但問題是《大話西遊》當年票房失敗，周星馳受打擊很大，我們兩個坐在酒店裡，他問我，我們是不是做錯了？”

從劉鎮偉這篇訪談裡來看，一來是周星馳當時人氣本身就已經有些下滑，二來周星馳自己對拍這部戲都沒有太多信心，而劉鎮偉當時剛剛主導了花旗少林等大賣的電影，也處於一個膨脹期，結果就弄出來一個不被人接受的作品。

在以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。

在這裡同時也希望大家能夠喜歡我的分享，大家如果有更好的關於這個問題的解答，還望分享評論出來共同討論這話題。

我最後在這裡，祝大家每天開開心心工作快快樂樂生活，健康生活每一天，家和萬事興，年年發大財，生意興隆，謝謝！

沐旋風

《大話西遊》是一部一度被低估的經典。它剛上映的時候票房極為慘淡，情況最好的香港地區僅僅收回了成本，臺灣地區票房則賠得片商懷疑人生。

而大陸地區，北京上下兩部總票房才剛剛40萬。甚至被媒體譽為年度十大爛片。

《大話西遊》在大陸北方的失利，主要是當時的觀眾更喜歡葛優，陳佩斯式的幽默，周星馳誇張的做派讓觀眾覺得這更像是種鬧騰。

當時負責給《大話西遊》配樂的著名音樂家趙季平（《紅高粱》，《霸王別姬》配樂），甚至在看過電影劇本後拒絕在這部電影上署名：“邏輯亂七八糟。”他形容到。

趙季平到了片場後，甚至一度覺得十分噁心。

但神奇的是，這部當年票房口碑統統差強人意的作品，卻在上映的兩三年後，在內地高校的BBS論壇上大火，甚至引發了“無厘頭”，“後現代文化”，等名詞的普及與誕生。

到四年後的世紀之交，這部當年的十大爛片，已經成了內地年輕人心目中無可撼動的經典。

對於這一點，連周星馳都十分疑惑。他甚至搞不懂內地為什麼用“無厘頭”來定義自己的電影。

《大話西遊》成功了，它不但成為了影史經典，讓星仔在內地變為星爺，更引領了內地最早一批的網絡流行文化。

《大話西遊》最早在清華大學的“水木清華”論壇，以臺詞的形式大火。而最讓導演劉鎮偉以及主演周星馳想不到的，是《大話西遊》對內地網絡流行文化前無古人，後無來者的影響。

和現在不同，上世紀末大陸能上網，去網吧的大都是有著較高文化修養，以大學生為代表的年輕人。而《大話西遊》帶給這批正處在社會變革中的年輕人，最大的衝擊是，哦，原來經典的《西遊記》也可以被這樣重構。

被譽為中國網絡小說第一神作的《悟空傳》，就是受《大話西遊》的啟迪而在這一時期誕生的。這部作品保留了《大話西遊》的惡搞與諷刺，卻也同時加深了《大話西遊》裡的悲劇意味

作為一部電影，《大話西遊》的影響力可謂前無古人，在可預見的未來，更是後無來者。它是時勢造就的英雄，它的成功幾乎不可能被複制。

梗矛Movies

《大話西遊》說實話第一次看，我真的看不懂。不知道演的什麼，很懵逼的狀態

一直以為他是喜劇片，可是等我戀愛了我又覺他是愛情片了。感覺一部電影包涵了很多，只是當年的我們不懂而已。

總的來說，只能說星爺對電影的理解，對電影的感悟。放在那個時代已經非常超前了，對當代的人們來說很難產生共鳴。 再加上和之前反差太大了，星爺一直走的喜劇幽默路線，但是這部電影結尾沒有讓人捧腹大笑，只有眼淚，只有和主角一樣的心碎。

藝術，時間是埋沒不了它本來的光澤，帶不走它獨特魅力。只能是慢慢發光 謝謝，

小周找房找車

是周星馳的思想太超前，還是觀眾的情懷作祟？

作為八零後的人們看《大話西遊之大聖娶親》，以及整個大話西遊的兩部曲，確實會覺得無比經典，和票房無關，而是關乎愛情、價值觀以及周星馳。

老一輩的人不習慣這樣的無厘頭風格，新一代的年輕人卻又如此痴迷，於是一部被遺忘和判死刑的電影，因為新舊兩代人的觀念轉變，奇蹟般的活了過來，也正是因為如此，經常會有人說周星馳的電影和思想，總是領先於這個時代。

1994年出品和上映的大話西遊，作為當年香港影壇最大製作的電影，上映前承載了很大的期望，然而票房卻是慘敗。如果按照年齡來測算，我們基本得出結論，94年的電影院主力軍應當是出生於70年代/60年代的人們，出生年代正是中國最特殊的一段時期。於是電影裡的一些無厘頭設計，以及對傳統的一些人物形象（比如觀音菩薩、唐僧）做了顛覆性的改觀，而這些改變在傳統思想還沒有完全解放的觀眾心中，會覺得莫名的不適應，而到了80後漸漸成為主力軍的時候，尤其周星馳的其他電影已經在大家心目中奠定了堅實的基礎以後，再用開放和包容的心態去看大話西遊，這部電影彷彿活了過來，誕生了第二春！

大話西遊裡有很多經典的臺詞，直到今天依舊會被拿出來被人們經常唸叨，最出名的莫過於那句：曾經有一份真摯的愛情擺在我的面前，而我沒有做珍惜！

而我最喜歡的卻是最後的結尾，當大聖在了結這段情緣以後，轉身揹著棍子離去的時候，紫霞仙子的轉世人對至尊寶的轉世人說：你看那個人，好像一條狗啊！

而大聖卻只剩下一根棍子陪著，也許這就是光棍的由來吧！

《大話西遊之大聖娶親》，是周星馳系列喜劇電影中最為經典的一部之一。而很多人意想不到的是，這部電影在最初上映時，只得到了約20萬人民幣的市場票房。也正是這一數字，使很多勵志格言常常說道：“連大話西遊這麼經典的電影都只得到了20萬票房，你又有什麼經不起的失敗呢？”那麼為什麼這部當初市場冷淡的電影最終收穫瞭如此多的好評和追捧呢？

第一，這部作品相對來說比較前衛，不符合當時的審美。特別是其中設計的許多笑點，在當初並沒有形成潮流，但在日後又被大眾審美所接受。

第二，這部喜劇具有較為深刻的精神內涵，《大話西遊》對人生的探討，實際上是較為深刻的，而這對電影市場的受眾來說可能會比較不具有吸引力，而當放映期過後，人們才會更加願意細細評味其中的深刻。

第三，當初的年輕人長大了。二十多年過去，當初那群年輕人長大了，他們對電影有了更深的理解——就像他們自己的成長一樣，越發懂得了什麼是真的值得回味，什麼是經典，也更加理解了到底什麼是人生，人生的苦樂酸甜又都是怎樣的境遇，而他們都能在《大話西遊》之中尋找到自己的慰藉。

當初有多少人錯過了這部電影，我想他們一定會後悔，也一定會想起那句臺詞：

“曾經有一份真誠的愛情放在我面前，我沒有珍惜，等我失去的時候我才後悔莫及，人世間最痛苦的事莫過於此。 如果上天能夠給我一個再來一次的機會，我會對那個女孩子說三個字：我愛你。 如果非要在這份愛上加上一個期限，我希望是…… 一萬年。”

一部好的電影也是，能珍貴到一萬年。

《大話西遊之大聖娶親》這部片子當年的投資是6000萬，不管是在九十年代的香港還是內地，都是A級大製作，但是票房卻只拿到了20萬，這直接讓周星馳的彩星電影公司倒閉。

但是如今它卻成為了經典，這倒不是因為這部電影被當年看過的觀眾再次發現了好處，而是因為這部片子被現在新一代的觀眾發掘了妙處，這才是值得說道的地方。

也就是說《大話西遊》的好是8090後這一代的年輕人所開始追捧的，其實原因便在於這一代人的審美訴求，他們已經不再相信宏大的神話敘事，也不再相信更為權威正經的神話故事，而是對於無厘頭、顛覆權威的這種手法非常喜歡。這就和《大話西遊》中對於唐僧、觀音菩薩等各路神仙的解構，他們不再是高高在上的統治者，而是和我們一樣，甚至比我們還要荒唐的塵世中人。

然而在這個過程中，影片對於愛情這個話題卻絲毫沒有消解，愛情不但比塵世中一地雞毛的庸常愛情更加晶瑩剔透，而且還更為真摯，更有生命力和永恆的觸感。

這便是年輕一代人的價值觀，對於上一節權威的反抗，但是在人世情愛這塊，他們絲毫不會調侃，而是會像至尊寶一樣，錯過了就再也回不來了，而且更為痛心的是，自己如同一條狗，成為被人啼笑的取經人。

關於這個問答的答案網上各種分析特別多，這裡說幾個個人的看法吧。《大話西遊之大聖娶親》是95年的片子，當時上映後在香港、臺灣甚至大陸地區票房都是很慘淡的，所以個人覺得不存在內地觀眾能夠欣賞港臺不行的情況。這部片子讓周星馳獲得了金像獎最佳男主角，連當時被指看不懂的無厘頭劇情也獲得了最佳編劇一獎。所以這部片子的創新，在當時是受認專業人士認可的，不被認可的是票房。

而當時觀眾不太喜歡這部片子，個人覺得是大家對西遊記這個IP的固有印象太深刻。周星馳在這之前的無厘頭作品也很多，但是大多是現代題材或者原創古裝題材，改編經典名著還是第一次。作為中國四大名著之一的《西遊記》，當時觀眾對他的感覺是偏正劇的，87版西遊記才是觀眾心中正確的打開方式。

而後期這部片子受認可是什麼時候呢，是96年影片下線後拷貝到北京電影學院，在當時的大學中流傳後才開始逐漸受到追捧的。這也印象了我之前的推測，年輕人對新式物的接受度更強，更能拋開西遊記的外衣抓取其中的內核。所以說這部片子在當時太超是有道理的，但是如果現晚幾年，恐怕還是會遇到類似的情況。他票房的失敗是因為沒有人先打破大家對西遊記的固有思維，一旦打開了，後續的作品就很容易被認可。

《大話西遊》因為片長原因分為《月光寶盒》和《大聖娶親》上下部，但兩者其實是相輔相成的，劇情上一脈貫通，情感必須兩者連貫著看才算完整。白晶晶與紫霞其實是至尊寶人生裡的紅白玫瑰，兩者必須對照著出現，才能夠達成最後的效果。

《大話西遊》作為周星馳自身電影的一個分水嶺，是他青年情懷的一次總結。其意義近似於宮崎駿的《千與千尋》。 不同於之前對於小市民的夢想與現實相互衝突，最後理想照進現實，小小夢想得償所願的鼓勵性質。《大話西遊》裡面，卻探討的是夢想在現實面前不堪一擊，甚至於為了夢想斷情絕愛最後得不償失的失意。

《大話西遊》表面上是一個不擔責任，四下逃避的浪蕩子的兩段感情與一段成長。但是裡面包含的意思卻是包羅萬象。推而廣之，其實至尊寶的形象就算當下的每個人，心裡藏著沖天的抱負與理想卻被耗費在五行山的插科打諢和小小算計裡了。好不容易遇見一個自己動心，而且可以幫助自己脫離現實生活的人，卻總有強勢的家長和朋友在旁邊冷嘲熱諷（長姐若母，春三十娘就相對於白晶晶的長輩！類似於現實層面要房要車要嫁妝還是百般看不上女婿的丈母孃！）為了心愛的人可以穿越時間卻改變人生軌跡，卻發覺現在的心愛僅僅是一個過客，身邊喋喋不休的人將成為最讓人懷念的那個入心入肺的人。而這個入心入肺的人眼看著就要和一個能力家世比你優越很多的人喜結連理，你斷情絕愛去拯救那個心愛之人，鬧得天翻地覆，掙得來勝利卻爭不來一個完美的結局！

《大話西遊》將人生裡那些年少懵懂而不懂，年輕氣盛而錯失，中年軟弱而放棄，老來無力而無法挽回的人生失意濃縮進至尊寶的兩段感情裡。描繪著一個社會人對於整個生命與世態的無能為力，想愛不能愛，想挽留卻處處錯失，弄得自己段愛絕情也不能保護心愛之人的生活美滿，歲月靜好。弄到最後，只能是離棄了自我來成全自己心愛的人！

當時《大話西遊》的製作相對粗糲，場景和化妝極端低價，顯得沒有賣相。而且結構古典名著《西遊記》解構得有些過於天馬行空，一般觀眾沒有經歷過劇情裡的生死別離，所以初期票房極其有限。等到當初的觀眾經歷了世間的種種不如意之後，再回頭看劇情，才會發覺裡面的種種隱喻和內涵。初聽不解曲中意，再聞已是百年身。反而突然間和觀眾有了很大的共鳴，被觀眾回頭奉為經典！

《大聖娶妻》之所以現在都被人津津樂道除了紫霞仙子和至尊寶的愛情困境，就是影片中所體現出的後現代無厘頭文化。

《大聖娶妻》是由周星馳主演的《大話西遊》系列的下集，整部戲是導演加編劇劉鎮偉在短時間內拍攝和製作完成的。《大聖娶妻》至尊寶被月光寶盒帶回到五百年前，遇見紫霞仙子，併發覺自己就是孫悟空的事實。紫霞曾立下誓言，誰能拔出她手中的紫青寶劍，誰就是她的意中人。紫青寶劍被至尊寶於不經意間拔出，紫霞決定以身相許，卻遭一心記掛白晶晶的至尊寶拒絕。後牛魔王救下迷失在沙漠中的紫霞，並逼紫霞與他成婚，關鍵時刻，至尊寶現身與牛魔王爭搶紫霞仙子、紫霞卻在和牛魔王大戰的時候為了救至尊寶而死去，這個時候至尊寶才知道自己真正愛的已經不是白晶晶而是紫霞仙子。

這部影片在上映最初並沒有取得很好的效果，在香港先後上映的《大話西遊》兩部影片《月光寶盒》和《大聖娶妻》分別以2500萬和2000萬票房收場。當時票房慘敗的影片在一年之後的北京電影學院一夜爆紅，以時間那段經典的臺詞在幾乎當時所有的北京高校中流傳。《大話西遊》把周星馳推到了後現代主義喜劇大師的位置，雖然周星馳在一次採訪中說自己並不懂得什麼是後現代，但無可厚非的是《大話西遊》放映確實推動了無厘頭文化在中國的流行。

其實不光是《大聖娶妻》，在整個《大話西遊》系列中所體現的，在特定時代背景下對傳統、經典的文化美學模式的解構與顛覆，使當時周星馳的無厘頭式的表演和整個電影的後現代表現方式承載了觀影個體情感與慾望的深刻體驗，在整個觀影群體中產生了強大的藝術感染力。北大學者李道新在《做合格的類型電影》中談到，類型電影必須放在特定的文化生產與消費網絡之間，若是脫離這個大的敘事背景類型電影便會失去其存在的文化根基。“罔顧觀眾的約定與敘事的慣例，離開價值的底線與文化的共識，類型電影也將失去存在的根基。以如此非類型或反類型的方式進入主流的電影市場，無異於飲鴆止渴；長此以往，既不能獲取應有的票房收益，也無法爭得觀眾的心理認同，更在惡化電影生態的同時降低民族的精神文化品質”

《大話西遊》作為經典的無厘頭電影在90年代的大紅大紫也必須放在整個中國的文化背景中進行考量，八十年代末到九十年代初這段時間內地意識形態發生轉型，改革開放使兩岸的思想和文化交流開始擴大。一方面，八十年代末的政治風波使香港地區出現了第二次移民潮，加之97大限的“迴歸焦慮”使得多數人對於未來感到無助和迷茫；另一方面，在改革開放以及世界政治局勢的變革這樣雙重的作用下西方後現代主義思潮極大得影響了處在社會急速轉型時期的內地人群。於是《大話西遊》中孫悟空計劃謀殺唐僧，對於父權的嘲弄；至尊寶由山賊變成孫悟空這樣的小人物的勝利與狂歡。這樣的背景使得《大話西遊》在當時被所有年輕人追捧成為一種可能，也使得無厘頭喜劇不僅作為一種電影類型也作為一種文化現象成為當時學者們研究的重點。

大話西遊之大聖娶親票房多少 多出的這11_ …… 大話西遊之大聖娶親(2017 累計票房18916.1萬 類型:喜劇/動作/冒險/愛情 片長 :95min 上映時間:2014-10-24(中國) 制式:2d 國家及地區:中國/中國香港 發行公司:華夏電影發行有限責任公司

為什麼《大話西遊》當年的票房會慘敗 …… 內地票房慘敗 “大話西遊”之《月光寶盒》和《大聖娶親》這兩部影片按最初的設想是一部完整的影片,可是最後劇情的發展超...很多觀眾都很好奇,劉鎮偉創作《大話西遊》以及《情癲大聖》的初衷到底是什麼?他自己的解釋是:“我從小看《西遊記》這部書...

為什麼大話西遊當年的票房會慘敗 …… 大話西遊當年貌似沒有在大陸上映的,在粵語地區當時人們對無厘頭不感冒,還有就是國語配音太厲害了,那個賤到極致的聲音完美詮釋了周星馳的喜劇風格,然後傳播到大陸的時候就被奉為神劇了.

大話西遊大聖娶親加長版票房多少_ …… 1.90億 大話西遊之大聖娶親8.8 一生所愛 此生無憾 導演:劉鎮偉 主演:周星馳,朱茵,莫文蔚,蔡少芬,陸樹銘,吳孟達,羅家英,藍潔瑛,劉鎮偉,江約誠,吳珏瑾,李健仁 劇情:至尊寶(周星馳 飾)被月光寶盒帶回到五百年前,遇見紫霞...

大聖娶親》重新上映,預計能有多少票房_ …… 大話西遊之大聖娶親重新上映加長版的票房統計(最新票房 1.79億) 已經是想當不錯的票房成績了

《大話西遊之大聖娶親》vs《無間道2之前傳》,誰是港片歷史第一續集? …… WALLE 票房被神偷奶爸2這種大爛片完爆 是否WALLE是渣不和環球夢工廠比 WALLE票房被同是皮克斯的玩具總動員,海底總動員,怪獸大學,飛屋環遊記等等等等超過 同年票房北美第五 全球第九 是否是渣

《大話西遊之大聖娶親》重新上映,預計能有多少票房 …… 《大話西遊之月光寶盒》上映日期:香港 1994年12月21日 《大話西遊之仙履奇緣》又叫《大話西遊之大聖娶親》上映日期:香港 1995年2月4日

《大聖娶親》創華語復映票房最高紀錄是真的嗎?_ …… 根據報道,《大話西遊之大聖娶親》紀念加長版於4月14日上映的消息傳出後,在“大話”迷中產生了很大反響,他們也對影片充滿了期待. 比起第一次上映的影片,經典復映的是人們熟悉的故事,情節、臺詞都是熟悉,再度欣賞,...

電影大話西遊之大聖娶親為什麼跟以前放的一樣_ …… 您好樓主,絕大部分的內容劇情,都是和之前的一樣,這次是加入了之前沒有的劇情,之前我們看的,是刪減了的.這次上映的,是把刪減部分加進去了.多了10來分鐘,總時110分鐘.算是重映版 至於有人給你的回答說是“打著懷舊的情,騙錢”,我也是無語了.這麼經典的電影,哪怕是完完全全的重上一次院線,絕大部分人肯定也還是買賬的,要知道,這片有多好看,一代人的經典和精神寄託.而且,還多了10來分鐘的刪減內容,這次加上去了. 望採納,謝謝 ...

西遊記大聖娶親結局 …… 至尊寶為了救紫霞帶上精鋼圈,變回孫悟空,最終紫霞仙子被牛魔王釘死.孫悟空踏上了取西經的路,周圍的人都變了,師傅不囉嗦了,感覺是夢一場.出城的時候在城牆上有個跟紫霞仙子很像的女子和至尊寶很像的夕陽武士,悟空颳起了一陣風,讓那女子和武士吻上了.

娛樂小記在線

很多好電影被埋沒，其實有一大部分原因還是因為大眾的觀念問題。周星馳的《大話西遊》、張藝謀的《英雄》、徐克的《蜀山傳》等就是很好的例子。

為什麼這樣說呢？

第一、觀念這個東西，一旦形成，就很難改變，就如同一句老話：江山易改本性難移。

《大話西遊》這部電影，從一開始就違背了所有的傳統觀念，裡面的孫悟空大橫其道又兒女情長，唐僧又醜又羅裡吧嗦，這一切都違背了原有的印象，連六小齡童都忍不住破口大罵，普通觀眾又何嘗不是如此。自然，票房就也跟著一落千丈。

其次，那時的人們沒有現在的人這樣開放，接受新鮮事物和新鮮想法的能力普遍不高，人們墨守陳規，對於超前的事物，排斥居多，當時的《蜀山傳》就是這樣明顯的例子。

徐克用超前的特效拍下超前的武俠，結果無人能懂，也就無人問津。

綜上，無論是《大話西遊》、《英雄》，還是《蜀山傳》，他們的“失敗”，終歸是時代的變遷。所幸，在後來的歲月裡，贏得了應得的。

當然，我們也需要這樣的打破常規的人，我們的時代才會滾滾向前。

落花和我

年代不同!！ 大話西遊是95年上映 那時候生活條件，價值觀，區別很大！

說到電影《大話西遊》相信很多人都印象深刻，這可是周星馳不可複製的經典，這部電影每個年齡段的觀眾看都能看出不同的感受，但是大家知道嗎？這部影片在拍攝和上映之時，並不是人們所想象的這樣受到觀眾的喜歡而是根本沒有人看好，上映後在內地幾乎沒有票房，周星馳新成立的星彩公司也因此倒閉。

　　1995年8月《大話西遊》在上海上映，後又在東北三省上映，票房也曾一度形勢大好。“開門紅”並未持續太久，隨後的整體發行卻急轉直下，即使在當時最為火爆的香港市場，也最終以2500萬收場，在兩個多月後發行的《大聖娶親》最後的票房卻只有2000萬，雖然能夠收回成本，但與周星馳以前的影片相比，相差甚遠。

1996年結束影院慘淡經營的《大話西遊》將拷貝轉到北京電影學院，或許是這樣“另類”的影片更適合在校園的土壤裡開花，電影在高校中的放映立刻引起“滿堂彩”。開始有研究者專門研究影片的巡迴式結構、臺詞對白、經典解構等之於文化學上的意義，影片興起的確切時間雖已無從考證，但它與影片公映所打的“時間差”卻是真實存在的，《大話西遊》戲劇性的“大熱”的核心區域應當就是各所高校，追捧者大多為莘莘學子。

　　促使《大話西遊》重獲“經典”的媒介除了1997年、1998年間的VCD熱賣以外，還有電影頻道的播出，1997年春節期間，為了配合春節的熱鬧氣氛，《月光寶盒》和《大聖娶親》在電視上播出，後曾重播過多次，這培養了一大批“大話迷”，而這部安排在非黃金時間播出的影片卻創下了黃金時間播出的收視率。

阿劉楠

我是文化傳媒工作者，很高興回答這個問題。

《大話西遊》這部經典電影當時的票房慘淡，我認為主要有以下三個原因：

一、電影太前衛導致很多人看不懂，也理解不了。

《西遊記》是古典名著。當時的大陸人民深受86版電視劇《西遊記》的影響，忠於原著，樸實而經典的表演，讓人記憶深刻。毫不客氣地說，如果單論作品的嚴肅性和正統性，至今86版《西遊記》都是巔峰，目前還沒有任何一部作品能超越。

而《大話西遊》呢？無厘頭都還不算什麼。90年代中期就玩穿越，雙人同體（燈芯）、移魂大法等等，一向在經典作品中被稱為聖僧的唐僧卻囉裡囉索，一點也不正經。周星馳扮演的孫悟空，沒有一點猴味，還瘋瘋癲癲，讓看慣了六小齡童表演的觀眾根本接受不了。所以，才有六小齡童評價《大話西遊》毀經典的說法。說實話，當時的觀眾大多數思想單純、古板傳統，不接受理所當然。

用一句現在的網絡語說：不是我不行，而是這一屆觀眾不行。

二、網絡語言興起和光盤的流行，引發了《大話西遊》的深挖和解讀。

2000年前後，隨著QQ、MSN等即時聊天工具的興起，網上聊天成了主流。很多年輕的網友思想超前而且妙語連珠，“囧、我勒個去、神馬、浮雲”等網絡語言大流行。再加上當時VCD光盤非常流行，線下看光盤，線上再聊天成為年輕人打發時間的主要選擇。

所以，一些在傳統院線敗下陣來或者因為審查過不了關的美國、香港電影，以盜版光盤的方式在VCD出租市場開始煥發生機。有兩部電影因此大大受益：一被是美國的《肖申克的救贖》，被中國觀眾稱為奧斯卡最大的遺珠。還有一部就是《大話西遊》了。

由於網友不斷引用《大話西遊》的臺詞，網上興起了一股無厘頭熱，再然後，又興起了對《大話西遊》的深挖和解讀。什麼東西只要有了熱度，有人追捧，就離成功不遠了。所以，炒著炒著，就被炒成了經典。

三、《大話西遊》應該得到準確的評價。

本人以為，《大話西遊》在搞笑和無厘頭方面，確實可以成為當之無愧的經典，但如果就此說成是影史神作有些過頭了。

網上一度流傳什麼“年少不知情深”，“沒讀懂星爺的深奧”，“笑過之後是酸楚”等等。說實話，這些解讀有些過了。連導演劉鎮偉自己都說，這是一部胡思亂想，帶著玩一玩想法拍成的另類電影。一時糊塗拍成的電影，被無數人追捧，到底誰有病？

其實，網上對這部電影的褒獎，有很大一部分是出於一種情懷。情懷這種東西，偶爾回味可以，如果當真就算了。《大話西遊》被70、80甚至90後這一代人奉為經典，是他們青春歲月懷舊的一部分。但隨著時代的變遷，隨著00後，10後的逐漸成長，這部電影終將重歸平靜。

市場是硬道理。前幾年，電影製作方以“欠星爺一張票”為噱頭，重新上映《大話西遊》。在如今動則十幾億、幾十億的國內電影市場，《大話西遊》重新上映僅僅收穫了1億票房。

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