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主編：丹尼爾 | ID：MRDANIEL777
編輯：Ashley | 圖：Google
安藤忠雄曾經說過：建築的一半依賴於思維，另一半則源自於存在與精神。
建築作為一種實體藝術，集結了建築師天馬行空的靈感和想象力，而現代建築則更多的追求個性和美感，期望帶給大家耳目一新的審美體驗。
所以，在如今充斥著奇思妙想的建築設計中，你可以看到建築師們無所不用其極，他們將感性思維與細膩的美感，應用於建築的材質，細節和結構功能上，讓大膽的元素在空間領域，綻放最歎為觀止的魅力。
在大家的印象中，鐵絲網是一種帶著冰冷標籤的工業原料，和優雅別緻這樣的字眼毫不沾邊，而在意大利雕塑家 Edoardo Tresoldi 的眼中，生硬的鐵絲卻成為另類百變的藝術神器。
這期推文，要講述的是鐵絲玩家 Edoardo 的創作之路，他將全新的工業藝術理念與時尚潮流有機融合，每一處都能顛覆你的想象和認知。
嚴謹與創新在不可思議的領域
締造藝術奇蹟
他出生於藝術之都米蘭從小被藝術薰陶著長大具備著耳濡目染的美感創作是他的激情和本能
Edoardo 九歲的時候在畫家 Mario Straforini 的指導下，就開始接觸有關視覺語言的藝術指導。這段經歷成為 Edoardo 綻放藝術之花的肥沃土壤，讓他意識到藝術到達的地方，就是創意和想象萌生的開始。
2009年，Edoardo 從米蘭來到了羅馬，開始投入到創意行業中，嘗試著去了解不同的藝術形態。在這段經歷中，他一步步地成長為一個搭建自我藝術體系的造夢家。
後來，Edoardo 終於如願以償的在米蘭建立了自己的工作室，召集了十幾位志同道合，才華橫溢的藝術家，攜手開拓屬於他們的事業新領域。
2013年開始，Edoardo 把創作方向拓展到了公共空間領域範疇。他開始神奇般的利用鐵絲這種原料，賦予它們神聖的靈魂。他手下的作品既寫實又寫意，虛實交織，影影綽綽，與其他事物形成鮮明對比，散發出神秘奇特的美感。
任何一個作品，Edoardo 及其團隊都在盡力挖掘建築角度的可能性，每一處的焊接點都需要經過精準的把控和考究，才能使得最後成品形體精巧卓越，整個過程繁雜瑣碎，最能深刻體現其精湛細微的匠心工藝。
《IL COLLEZIONISTA DI VENTI》
這是 Edoardo 第一個人物造型裝置，他構造了一位注視和凝望大海的人物形象。安靜又沉穩，日以繼夜，不眠不休，像是在尋覓來自遙遠的慰藉，讓人不禁感慨，海洋是魅力非凡的孕育者，總是會吸引靈魂駐足於此。
Edoardo 曾經表露過自己的設計初衷：我的靈感來自人與周圍的空間對話，大海的遼闊，天空的深遠，以及視覺上令人平靜的空曠感。
《PENSIERI》
比起之前的看海雕塑，這個人物裝置肢體動作更形象化，姿態慵懶隨意，像是在享受百無聊賴的悠閒時光。在這樣的場景下，靜心思考便成為了自然而然的事情。
尖銳冰冷的鐵絲最大程度的發揮了藝術效用，痴迷於揣摩作品語言的 Edoardo 成就了其動靜結合的表現形式。
《Ricordi》
看起來很簡單的動作，細細窺察就能發現玄妙之處，因為沉思者的動作，是那麼逼真，細膩... 很難想象，這樣精準的動作表達，是依賴一根一根的鐵絲，搭建而成。
《Looking for》
Edoardo 總善於捕捉到人體的情感和能量，富有動態美感的動作設計，活靈活現，和周圍場景展開自然聯動。
《INCIPIT》
2015年，Edoardo 在意大利匡迪卡梅羅塔海灘舉辦的 Meeting del Mare 的藝術音樂節上，佈置了這樣浪漫魔幻的藝術氛圍。
這是他從人物雕塑轉向建築實體的試水之作，在此空間中，人們彷彿置身於轉瞬即逝的夢境中，在虛實相映中開啟一場曼妙視覺之旅。
《LIFT》
2015年，在英國的 Secret Garden Party 音樂節上，Edoardo的最新力作《LIFT》驚豔亮相，利用線面、組合、維度等要素交互融合，打造出一個詭秘奇幻的沉浸式空間。
《LIFT》的創作本體來源於文藝復興事情的巴洛克風建築，奢華神聖，穹頂設計更是精美絕倫，讓人讚歎的懸浮在場地半空中。
《BASILICA di SIPONTO》
2016年，Edoardo 受意大利文化遺產部門邀請，在意大利南部的考古遺址 Siponto旁邊進行創作與改造。這個曾經榮獲了2018年意大利建築金獎的佳作應運而生，看似模糊空靈的線條塑造，勾勒出縹緲虛無的龐大建築，亦夢亦幻，若隱若現。
這座「空靈教堂」最大程度的重塑了原始教堂的韻味和美感，濃厚的歷史感迴盪在每一處細節中。同時又被注入了嶄新的藝術活力，賦予了煥然一新的架構，和周圍的古老教堂相呼應和，彷彿身臨一場漫長的時空穿梭之旅中。
經過 Edoardo 及其團隊的精心打造，這座「空靈教堂」成為了聞名於世的旅遊勝地。
《Archetipo》
2017年，Edoardo 再出驚世鉅作，他為阿聯酋阿布扎比皇宮設計了一場別開生面的婚禮現場，這場聲勢浩大的皇室婚禮為此轟動於世。
此次佈景的靈感源泉來源於宏偉復古的歐式中庭建築，大量運用羅馬柱和拱門元素巧妙的進行空間劃分。Edoardo 創意十足地穿插了一些現代裝飾元素，半透明的建築質地讓賓客模糊了視覺界限，分不清是身處現實還是夢境。
Edoardo 曾經這樣講述自己的設計理念：我會想象自己可以在空氣中作畫，不過創造出來的東西又能與其環境產生直接的聯繫。
栩栩如生的飛鳥造型翩翩起舞，承載著對新人的美好祝福和希冀，飛鳥掠過的區域，留下的是愛的痕跡。
在奢華綺麗的燈光下，整座建築就像是熠熠生輝的星體，華美的讓人驚心動魄，跨越時空的藩籬，似乎親臨文藝復興時期的榮耀與光輝。
《LOCUS》
這個作品是與音樂家 IOSONOUNCANE 合作設計的視覺聲音表演。在表演過程中視覺和聽覺實時交互，衍生出非同凡響的觀感體驗，重新定義了音樂表演的新涵義。
《Etherea》
2018年，美國加州舉行的科切拉音樂節（Coachella）上，Edoardo 再度傾情助力，這次他帶來的是作品《Etherea》，他把創作視角再度放在巴洛克和古典文藝的藝術領域中，精雕細琢出這個奇妙亮眼的大型裝置。
在夜晚淡紫色燈光的陰沉下，彷彿讓人們置身於富於動感的藝術境界中，Edoardo 對光學的運用和發揮出神入化，從遠處看上去平淡無奇的龐大建築，緩緩走近，才能感悟到它耀眼的美感，雖然客觀而言，它的材質構造脆弱不堪，但偏偏可以成功營造出氣勢宏大的氛圍。
《Simbiosi》
這座高達5米的森林裝置，Edoardo 給其命名為《Simbiosi》。它坐落在意大利的特倫迪諾山谷，這裡曾經遭遇過一場毀滅性的風暴災害，Edoardo 的出現為這裡帶來了久違的生機。
鐵絲網構築成線面分明的網格空間，內部用一些當地常見的小石子進行填充。當你深處在這個鏤空裝置內，抬頭即可看到湛藍的天空，在半透明裝置的映襯和烘托下，天空和雲海似乎可以觸手可得。
《Simbiosi》強調的是人文建築和自然空間的融合新生，自然元素流動其中，體會到的是自然與人類進行雙向對話和療愈的過程。
《Aura》
Edoardo 的藝術才能不光體現在與外界自然的共融共生方面，在封閉空間中，他一樣可以天馬行空的激活思維，讓有限的空間與建築元素情景而生，呈現出豐富的視覺效果。
這個位於巴黎 Gauche 的裝置，設計靈感來源於收藏家 Walter Benjamin 所定義的「光環」，它可以詮釋為生活中事物的本真和光。
該藝術品應具有獨特性，是無法被複制和粘貼的存在，深知其奧義的 Edoardo 便在此打造出兩個獨特的多維空間。
Edoardo 創新性採用了波紋金屬板去構建穹頂：一個運用鐵絲網，一個運用實體金屬板。兩個裝置一虛一實，別具一格，巧妙刻畫出時間和光影的變幻節奏。
《marcelo burlon runway》
難以置信的是，Edoardo 竟然把作品搬到了時尚秀場上，而且竟然絲毫沒有違和與突兀。在米蘭時裝週 S/S 2020上， 與時裝設計師 Marcelo Burlon 共同搭建了主題為斯金蒂爾宮 T 檯布景。
將鐵絲材料靈活組合後，呈現出突破常規的舞臺氛圍，簡潔流暢的輪廓線條，彰顯出突破束縛的古典主義藝術風格。
在後現代主義燈光裝置的配合下，整個秀場呈現出趣味新潮的 Style ，冷暖色調的隨性變幻，極具迷幻未來感。
藝術是一次次關於自身的對話
引導我們跳出刻板的框架邊界
去釋放內心當中想象的原動力
每一件作品是個人情感的凝結
也是與世界溝通和交流的媒介
是精神思想的另一種表達方式
藝術的第一目的是在再現現實
| 希伯來書 3：4|
因為房屋都必有人建造，但建造萬物的就是神。
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