提到戲曲，相信大家的腦海中出現的畫面都會比較接近：戲臺上或是劇院中，戲曲演員或身著水袖長衫，或頭戴冠盔帽巾，時而吟唱，時而翻飛，臺下的觀眾也會不時的報以熱烈的呼聲。這樣的形式，幾乎已經成為了人們心中對於戲曲的固有形象。對於戲曲，人們會理所應當的認為，它就應該在戲臺上或是劇院中表演。然而上月底，一部在全國範圍內上映的電影《曹操與楊修》，卻讓人們看到了一種不一樣的戲曲表現方式。
《曹操與楊修》是一部將京劇藝術與電影形式相結合的電影，6月份在上海電影節首映時，便收穫了不少的好評。截至目前，該電影在豆瓣網上更是得到了8.7分的評價，而其中很多熱門短評則反映出了觀眾們對於這部京劇電影的喜愛，“這才是真正的‘一出好戲’啊！”“以前的京劇是在講故事，《曹操與楊修》是在演人性。”“完全出乎我的意料，悲喜交融既通俗又深刻。”
戲曲與電影相結合的成功，反襯出的卻是戲曲與歌曲相結合的尷尬。近有網絡熱度頗高卻被指抄襲的歌曲《離人愁》，遠有被指格調不高、內容低俗的諸多網絡“神曲”，這些例子似乎都在表明著兩者的格格不入。事實，真是如此嗎？
心中有物
創作方能有神
近些年來，從《說唱臉譜》到《北京一夜》，從《在梅邊》到《霍元甲》，從李玉剛雍容華美的反串表演到新版電視劇《紅樓夢》風格獨特的配樂、插曲，傳統戲曲藝術與現代流行音樂的碰撞與融合，一直是一個備受關注的話題。
在這個過程中，有的作品一直為人們所津津樂道，但也有不少不盡人意的作品。由著名詞作家閻肅作詞的《說唱臉譜》，是一首京劇與流行音樂相結合的戲歌，這個作品不僅在歌詞中有許多京劇的元素，旋律上也借鑑了京劇的唱腔，使整首歌聽起來朗朗上口，亦歌亦戲。而上半年在網絡上熱度頗高的歌曲《離人愁》，也同樣在旋律中加入了戲曲的元素，如“今夜太漫長，今兩股癢癢”一句，便有一些京劇的感覺。同是在旋律中加入了京劇元素的歌曲，《說唱臉譜》至今仍是戲曲與流行音樂相結合的典範，廣為傳唱，而《離人愁》卻在火爆一時之後，口碑急轉直下。是什麼造成了它們之間的不同呢？
《說唱臉譜》的詞作者閻肅，同樣也是家喻戶曉的86版《西遊記》片尾曲《敢問路在何方》的詞作者。2015年，86版《西遊記》作曲人許鏡清得知閻肅臥病，便寫下了《懷想過往，祝福閻肅先生》一文，回憶閻肅的往事。文中他這樣寫道：“1964年，在我讀大學的時候，閻肅先生創作的歌劇《江姐》已經正式公演，轟動一時，瞬間引起全國人民的觀看熱潮。當時，閻肅先生為創作《江姐》，還到渣滓洞監獄去體驗生活，這讓我肅然起敬。1983年，我正式進入《西遊記》劇組，當時閻肅先生的知識淵博、妙筆生輝給我留下了很深的印象。他對《西遊記》的故事瞭如指掌，無論提到什麼情節，他都非常清楚，非常迅速的就能想到該寫什麼歌詞。閻肅先生特別喜歡古典文學，唐詩宋詞、元人小令、明清散曲他都一一研讀，所以，他對歌詞的寫作很有感覺，什麼歌詞適合譜曲，他都很清楚很熟悉，每首歌詞都寫得非常漂亮。事實說明，古典文學已經深深紮根在了閻肅先生的腦海中。”
而反觀《離人愁》，雖然這首歌紅極一時，卻被細心的網友發現存在抄襲《煙花易冷》、《山外小樓夜聽雨》等歌曲旋律的情況，並且歌曲歌詞雖為“古風”，卻給人一種生拼硬湊的感覺，尤其諸如“白了華髮”、“兩股癢癢”等句，更是讓人摸不著頭腦。
在音樂創作的過程中，將包括戲曲在內的中國傳統文化融入其中非常值得鼓勵，但這並不意味著中國傳統文化就是創作能力不足的“遮羞布”。像《離人愁》的作者在參加某檔綜藝節目時，因為創作能力受到了人們的質疑，就把“中國風”搬出來當“擋箭牌”，反而遭到了人們更多的牴觸。每一位音樂人在創作的時候，都應該以閻肅作為榜樣，畢竟心中有物，下筆方能有神。
音樂戲曲改編
不能浮於表面
前些年，一檔名為《全能星戰》的明星音樂真人秀節目引發了許多人的關注。節目中，受邀的嘉賓需要挑戰六種不同的音樂類型，從歌劇到民謠，從爵士到嘻哈，參演嘉賓需要對這些音樂類型加入自己的理解，完成演出。節目的第四期，歌手們迎來了戲曲的主題，其中孫楠重新演繹了經典唱段《智群威虎山》，經典重現引人讚賞；龔琳娜在短短的幾分鐘內將秦腔黑頭、越劇、黃梅戲、豫劇、京劇五大戲種選段結合演繹，讓人不禁讚歎。然而幾家歡喜幾家愁，吳克群、張韶涵的戲曲改編雖然有一定的完成度，但卻評價不高。有意思的是，如果我們細細品味他們的表演，會發現評價高的演出和評價低的演出各自都有著相似之處：像孫楠、龔琳娜在演唱時，非常注重還原戲曲原本的樣子，雖然用的是通俗的表達方式，但傳遞的還是戲曲的內核；而張韶涵和吳克群的演繹，雖然也有戲曲的元素，但卻只是點綴，本質上並無太大關聯。從這，我們似乎能夠看出一些歌曲戲曲改編的訣竅。
因為一首《卷珠簾》，許多人認識了嗓音通透空靈的霍尊，“中國風”也成為他的標籤。前幾年，他曾受邀參加了一檔京劇主題的綜藝節目，原本只是想簡單瞭解一下的他，卻被京劇深深的難住了，“對我來說，學京劇到處都是難點，因為我對京劇的唱腔不瞭解，發聲方法和韻味都很難抓，在初期我只能去學些表面的東西，比如顫音長一些、聲音柔一些。最難的就是身段了，尤其是男人演旦角，很難抓住一舉手、一投足的那種感覺。本來參加這檔節目只是為了玩一下，沒想到越學越喜歡京劇，也在學唱、勒頭、扮戲的過程中，越發體會到京劇演員的艱辛，後來完全是懷著向傳統藝術致敬的心情在學習、表演。我現在沒事就想哼幾句小嗓，以後的音樂創作也可能會加入京劇的元素。”
從霍尊的話語中以及《全能星戰》的例子中，我們不難看出，音樂想要與戲曲擦出火花，絕不是簡單的糅合到一起就可以的。為了讓二者更好的融合，不僅需要在編曲、配器等方面下功夫，唱腔上也需要追求深度的、有機的融合。像著名歌手李玉剛演唱的《新貴妃醉酒》，就不只是簡單地用戲曲的板式唱流行歌曲的歌詞，而是真正的唱出了京劇旦角的味道。
除了唱腔方面，不少歌曲的戲曲改編也存在著生硬拼接的情況，一首歌曲應該有它的主題與內涵，在進行戲曲改編時也應該注意它們的思想內涵是否契合。像歌手王力宏的作品《在梅邊》，就沒有簡單的停留在配器上加個京胡、加個月琴的程度，而是將一箇中國傳統文化中的愛情故事引入其中，使歌曲的文化內涵顯得更加深刻。
總之，音樂的戲曲改編不能浮於表面，除了在編曲、配器方面體現出戲曲元素，更重要的是體現出戲曲的精神內核，以及一顆對中國傳統文化的敬畏之心。
閱讀更多 音樂生活報官方 的文章
