2017年上映了《銀翼殺手2049》讓我們再次拉到了那部曾經科幻史上的經典之作《銀翼殺手》，在每次評選影史最經典科幻片中，《2001太空漫遊》和《銀翼殺手》總會被集體吐槽和討論，甚至會蹦出看不懂、沒意思的簡單結論。然而，當很多人慕名去觀賞這兩部電影的時候，會蹦出“不好看”的簡單總結。但是為什麼這部電影會成為經典之作？電影中有存在哪些亮點，這正需要我們從這所謂的“節奏太慢，不知所云”中尋找，當然該影片由於年代久遠，也存在一些穿幫等鏡頭。
【劇情簡介】影片以2019年的洛杉磯為故事背景，泰瑞爾博士是複製人口中的“father”，精心設計了每一個“複製人”，是天才的基因設計工程師，為人類的各種慾望製造實踐的奴隸——羅伊，戰鬥型號；普莉斯，基本娛樂型號；左拉，世外殖民地的刺客……這群人具有正常人類完全相同智能和感覺，但是他們只有4年的存活時間。有一天其中6個人冒險騎劫太空船回到地球，想在其機械能量即將耗盡之前尋求長存的方法。洛杉磯銀翼殺手警察派遣精英戴克追蹤消滅這些複製人，不料戴克卻在行動時碰見美如天仙的女複製人並且跟她墜入情網，同時也喪失了人性。
首先我們說一下影片的經典方面：
第一，影片所含的哲學和人性思考
影片所表達的一種人性的哲學思想，這也是每個人對影片有著不同的理解。《銀翼殺手》根據著名科幻作家菲利普·K·迪克1968年的小說《仿生人會夢見電子羊嗎？》改編，講的是核戰後的地球只剩下少數人，在這些人當中，擁有幸免於難的動物成了身份的標誌。利克只有一隻電子羊， 他夢想著擁有一隻真正的羊。而電子羊就是這部電影中的“複製人”，那麼複製人屬不屬於人類，在電影的開始就一直在採用慢鏡頭進行了“人性測試”，用20個左右的問題測試是否為複製人，這也是這電影核心的引子，複製人到底是不是人類是這部電影討論生命本質的核心價值。
戴克在追捕人造人的過程中越來越喪失人性，而與此同時，人造人卻逐漸顯露出更加人性的一面。最後，戴克必須捫心自問：我在做什麼？我和他們之間的不同本質到底是什麼？如果沒有不同，那麼我到底是誰？他對複製人看法的轉變，對自我價值的懷疑，因為他殺的是一條條鮮活的生命，即便他不停告訴自己說那只是機器，但複製人所表現出來的人類特質，還是讓他的良心遭到了譴責。這段話也是影片《銀翼殺手》中最棘手的難題中，及時爭論至今依然未能得到統一的答案，也許每個人對人性和世界的看法本就不一致。這是值得我們去反思的，如今的我們是不是也像電影裡的人一樣失去了作為人類的本質呢？我們需要自我懷疑和良心譴責，我們都不應該變得那般冷血無情，更何況我們都不是殺手。
第二，發揚了“賽博朋克”並起到了引領
《銀翼殺手》並不是賽博朋克思想的開創者，在它之前已經有很多以此為主題的科幻小說，但是《銀翼殺手》是賽博朋克第一次在大熒幕上大放異彩，以至於後世人們提到《銀翼殺手》時必會聯想到一個詞“賽博朋克”。“賽博朋克”即Cyberpunk，Cyber就是Cybernetics（控制論，指代信息科技），punk就是朋克，一種叛逆的風格。合起來就是“信息科技的叛逆者”。這是一種對未來的想象，也是一種獨特的藝術風格。未來時代，科技高度發達，卻並沒有給人類帶來烏托邦式的大同幸福，相反，由於技術掌握在少數人或大公司手中，這種鴻溝反而加劇了人類的相互壓迫和分化，因此在各種炫目的科技視覺效果的陰影下，大都市裡充斥著各種骯髒、貧窮、陰暗的角落。
把文學中的思想與情感視覺化，從來都不是件容易的事。於是創作者很聰明地從現實世界中尋找靈感，東京澀谷和香港是最符合這種人口高度密集、城市與技術高度發達、階級差距也甚為巨大的設定的。因而東亞面孔、漢字、光怪陸離的霓虹燈，再加上符合陰暗氛圍的黑夜與陰雨，就成了賽博朋克不可或缺的元素。幸運的是在視覺特效並不發達的1982年，陰暗的主色調正好可以遮掩技術的不足，這也是《銀翼殺手》的視覺效果依然超過中國大部分電影的原因。
到了現在，將近一半有關於都市科幻電影都能看到《銀翼殺手》的影子，其實就是賽博朋克，包括大家熟知的《黑客帝國》、《全面回憶》、《終結者》、《虛擬革命》等等。甚至是眾多科幻題材的遊戲都是直接照搬《銀翼殺手》未來都市的美術設計。在那個年代裡，美工幾乎是事無鉅細地用手繪、模型製造了一個充滿了細節的洛杉磯。那些弱光下的攝影和未來光怪陸離的場景都成為了經典。在表面上，影片講述了人類和複製人的關係，從哲學上來說，斯科特探討的是一個人應該如何去“認識自我”和“尋找身份”的古老命題。
第三，男主角銀翼殺手是不是複製人
這是一部內容大於形式的電影，男主角的存在並不是為了取悅觀眾，而是為了表達人性中的某些東西，他到底是不是複製人的問題也被影迷們廣泛討論，個人認為電影中有太多線索都暗示了男主就是複製人。
電影的結尾，助手送了一個獨角馬的摺紙，而獨角馬是主角在夢中看到的，從沒告訴任何人。從種種跡象上來看，他應該也是複製人。還有當戴卡告訴蕾切爾自己不會殺她時，眼中閃著紅光（複製人眼中才會閃紅光）；警察局長對戴卡說：如果你不當警察，你就什麼也不是；另外導演斯科特認為戴卡是一個複製人，他曾表示他之所以不在影片中明確說出這一點，只是為了讓觀眾自己去發現。
第四，記憶對人類的重要性
還記得影片開頭的那個人性測試嗎，通過該測試能夠辨認出複製人女複製人。而這其中Rachael是一個非常非常關鍵的存在。作者通過這個角色闡述了一個觀點——記憶是塑造靈魂的關鍵因素。。正是因為複製人只有4年壽命的設定，缺少生活經驗，沒有太多的情緒反應。當Rachael被植入記憶之後，Deckard的人性測試似乎就失效了！如果在生活中你失去了記憶，那你還會是原來的你嗎？
當然影片還存一些問題或者槽點：
第一，節奏太慢，背景陰暗
該電影確實存在冗長緩慢的現象，它緩慢滑動的鏡頭語彙和冰冷粘膩的雨水可能把一些影迷都逼瘋了。大家的生活方式和對目前好萊塢類型片的敘事節奏都已經習慣快節奏，並以理所當然視之。電影首先要講好一個故事，似乎是天經地義的道理。如果你認可電影是一種藝術形式，我們不妨類比一下另一種藝術-文學。文學可以有講故事的小說、寓言，也可以有不怎麼講故事的散文、詩歌，那麼電影為什麼不可以像散文、詩歌一樣，不以講故事為先呢？何況，《銀翼殺手》還是很明白地講了一個故事的，只不過確實節奏比較慢。那麼這慢節奏的原因，是否是加入了一些如散文般詩性的東西呢？
當然充滿了濃濃的賽博朋克風，重工業金屬感，狹窄的街高樓和貧窮擁擠的居民，一切都是髒兮兮的。永遠不會停的雨永遠不會亮的天。缺少食物缺乏能源，瓦數不夠的燈，照不清楚的世界。
第二、主角能力太差，“殺手”差點被殺
看到片名《銀翼殺手》，以為會像鋼鐵俠或者超人那樣戰鬥力超強，光環加身的銀翼殺手。但是男主Deckard的頹廢感掩飾了他原有的帥氣，被複制人狂揍的戰鬥力讓人懷疑他是怎麼能當上銀翼殺手的。
但其實這樣的設定是有原因的，其中一個原因是與賽博朋克風格的相呼應；二是體現出人物的性格，人與複製人到底哪裡不同？
最後讓我們以Roy那一段“科幻史上最美遺言”來結束：“我見過你們不敢想象的事物，我看到了戰艦在獵戶座肩上熊熊燃燒，我目睹了C射線在湯豪舍之門外的黑暗中綻放閃耀。這些時刻終將全流逝在時間的洪流裡，就像在雨中的淚水一般。是時候…去死了。”
生而為人，不求長生，珍惜當下，知足常樂！
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