《Spirits in the forest》紀錄片在巡演結束一年後、2019年11月21日公映，
投放到全球2800座影院中，但是僅上映一晚。這部紀錄片對於Depeche Mode來說顯然是不計成本的，而能在第一時間通過公映觀看到這部影片的觀眾，不消說絕對是樂隊的真愛粉，想象一下在世界的各個角落，素昧平生的人們在那一晚因Depeche Mode而產生某種連接，而這些連接起來的數萬粉絲，則由影片裡的6位主角作為代表，道出他們人生中的“Depeche Mode故事”。
這6位主角是從上文提及的“粉絲佔領Facebook Campaign”中甄選出的，他們不僅作為視點人物參與了紀錄片的拍攝，還去參加了柏林的終場演出。攝製團隊為此跨越蒙古、哥倫比亞、羅馬尼亞、法國、美國和德國共6個國家，在導演Anton那擅長捕獲搖滾樂人冷峻面容的鏡頭中，6位粉絲因Depeche Mode而改變並連接在一起的人生卻是生動不已。
02
音樂帶他們飛出地緣的藩籬
△No.1 來自蒙古的粉絲Indra
22歲的Indra是6位粉絲中年紀最小的一位，她出生並生活於蒙古國首都烏蘭巴托。
在她作為影片開場人物的那幾分鐘裡，除了她擺弄的那些封套已經泛起毛邊的Depeche Mode唱片之外，她所居住的公寓裡幾乎沒有西方流行文化駐留過的痕跡——綠色的牆皮，磨出鏽斑的暖氣片，錫皮暖水瓶，牆上的黑白相片，一切都帶有蒙古計劃經濟時期的印記。Indra與年邁的祖母一起在這棟公寓裡生活了22年，如無意外，老人希望在此生活到最後一刻。
Depeche Mode第一次進入Indra的世界時她只有8歲，往後的暑假裡她每次都會聽著Depeche Mode的歌隨家人進入草原。她聽的是什麼？是《Enjoy the Silence》的空寂，還是《Somebody》的純然深情？在天地交匯處，年輕的蒙古族女孩凝神其間。
Indra對Depeche Mode的印象是一步一步加深的。從只聞其聲，到繼父指著電腦上的演出視頻，告訴她誰是合成器的操盤手Andy Fletcher，誰是創作主腦Martin，誰是主唱Dave；從不解其意，到學會英語聽懂Dave高唱之事，她在不斷地與他們重新連接。
影片中，Indra站在烏蘭巴托成吉思汗騎馬像前，用流利的英語向歐美遊客介紹歷史風貌，旁白裡她的語音響起：她曾夢想成為歌手，但現在從事著這份導遊的工作，並無任何卑怯，她的蒙古族外貌下已然有了西方文化和高等教育塑造出的自信。
如果將影片中Indra的許多片段單獨剪輯出來，很難將它們和Depeche Mode聯繫上，事實上Indra成長的整個環境——那棟老舊公寓，馬背上的假期，這些似乎都和Depeche Mode合成器裡的“時髦”世界並不相干。音樂對Indra的影響抹去了地緣、出身和文化符號設下的界限，讓她的內心世界從那棟斑駁的綠色公寓裡向著廣闊外界延伸。
△No.2 來自羅馬尼亞的粉絲Cristian
1989年，Depeche Mode的曠世傑作《Personal Jesus》問世，隨後一年，樂隊發行了迄今為止商業上最成功的專輯《Violator》。
影片的第二個故事中，羅馬尼亞粉絲Cristian回憶起年少的自己在首都布加勒斯特與樂隊的“邂逅”。在那個東歐經歷劇變的年代，歐美流行音樂在羅馬尼亞只能通過Bootleg私制唱片的形式在地下市場流通。音樂不是能在陽光下大肆欣賞的藝術，Cristian的父母在廚房偷偷播放唱片，音量必須控制在一牆之隔就無法聽清的程度。
△《Violator》專輯封面
直到局勢開明，Depeche Mode的《Worlds in My Eyes》和《Personal Jesus》第一次通過羅馬尼亞的電臺播出，那盤旋上升的絕妙合成器音色在耳間跳動，對於只能一窺地下唱片之禁忌魅力的羅馬尼亞年輕人，等同於只看過盜版Mp4電影的鄉鎮青年終於一睹imax 3D的魔力。
來自蒙古的Indra和羅馬尼亞的Cristian，他們在學會英語之前，都不明白歌詞的含義，Depeche Mode對他們的“第一次打開”是純音樂性的，面對歌詞從不解其意到演唱會現場自然的跟唱，這是音樂對一個樂迷的“第二次打開”。
03
音樂讓他們與孩子緊密相連
△No.3 來自法國的粉絲Carine
Carine與兩個女兒居住在法國佩皮尼昂，面對導演的鏡頭，她講述了一段令人心碎的往事。
25歲時，Carine遭遇了一場嚴重的車禍，車禍造成了失憶和漫長的抑鬱症，她想不起自己是誰，也認不出身邊任何一個人包括最親的家人，“就像陷進一個洞窟之中。”在病房裡，父母試圖用照片、書籍等物件來喚起Carine的回憶碎片，但她的海馬體仍舊像失去信號的有線電視一樣——除了Depeche Mode，當她再一次聽到他們的歌時，她脫口而出的第一句話是：“Hey，I know it, I loved that.”
那是怎樣的一個瞬間？有一種無法名狀的感情從空白之中被喚醒，那純粹的喜愛甚至不需要回憶為之佐證。在6位粉絲當中，導演給予Carine的鏡頭最為柔和，命運給了她一道殘酷的傷痕，但她選擇接受25歲後重啟的人生，就像接受Depeche Mode再一次成為她生命的一部分。
影片中的Carine身上已經看不到太多曾經遭受過的苦難。她帶著兩個小女兒逛唱片行，兩個孩子非常自然地接受媽媽給她們挑選Depeche Mode的唱片。母女三人在臥室的床上對著電視又唱又跳：“I Just Can’t Get Enough”。孩子們對Depeche Mode童真般的喜愛，又何嘗不是Carine丟失回憶的最好延續？
△No.4 來自哥倫比亞的粉絲Dicken
Mute唱片在2005年為Depeche Mode推出過一首先行主打歌《Precious》。這首歌講述的是樂隊成員Martin Gore與前妻那段失敗婚姻的回憶，這段婚姻磨滅了兩人的愛情也給孩子們留下傷害。因此，《Precious》雖然依然由Dave來演唱，但歌詞卻極力訴說Martin心中的悔痛。
不知道是不是導演有意為之，影片中出現的家庭都是殘缺的，法國媽媽的丈夫沒有出現在影片中，來自哥倫比亞的樂迷Dicken，與妻子離異，兩個孩子定居在邁阿密。《Precious》強烈共鳴著他們內心脆弱之處，在柏林終場演唱會現場，暮色掩護下，Dicken在全場《Precious》的合唱聲中淚流滿面。
Dicken認為，Depeche Mode是他和孩子們之間的連接。與妻子分居時，女兒7歲兒子4歲，他決定用一種特殊的方式來彌補失敗的婚姻帶給孩子們的傷痛。他帶著孩子們一起翻唱Depeche Mode的老歌，用的樂器都是兒童電子琴、手鼓、沙錘，甚至是空水瓶。
從第一支歌《Shake the disease》發佈到網絡上開始，他們越唱越多，直到2012年，這支家庭翻唱樂隊正式定名為DMK（Depeche Mode Kids）， 開始被媒體廣泛報道，甚至收到了去音樂節的演出邀約。
雖然出名並不在Dicken的預料和掌控之中，但對他來說重要的是能以這種方式參與到孩子們的成長過程中，孩子們也認可並追隨他的音樂愛好，這就足夠了。
04
音樂是他們內心的慰藉
△No.5 來自德國的粉絲Daniel
夜色於林中降下，Depeche Mode開始演唱他們的名曲《Walking in My Shoes》，舞臺背投裡，高挑的男演員打扮出女裝扮相。蒙太奇一轉，生活在德國的粉絲Daniel將自己的故事投射在了這首歌上。
Daniel出生在巴西一個傳統的天主教家庭中，用他的話來說，“人生處處都被規劃好”：學習、工作、結婚、生子，但他常常覺得自己與這周圍人習以為常的生活方式格格不入，里約的年輕人都喜歡週末去海灘放鬆，但他不喜歡。他總有一種“生活在別處”的感覺。
Daniel的內心撕裂來源於他對自我的認知。影片中，他袒露身為同性戀生活在一個傳統家庭中的掙扎，他父親的兄弟，也就是Daniel的教父死於HIV，Daniel因此選擇深櫃。但是他說，“父母其實什麼都知道”，媽媽一個電話就讓他卸下了偽裝。現在，Daniel和丈夫生活在柏林，父母通過視頻通話和他們聯繫，Daniel的選擇最終被家人所認可並支持，更重要的是，他對自我的堅持。
鏡頭切給柏林演唱會現場，Dave高唱“Try Walking in My Shoes”。若不解其意，《Walking in My Shoes》大概在Depeche Mode的代表作裡顯得過分詭秘，但那道鋼琴走吉他效果器的編曲勇氣，分明是屬於所有那群和普通人“不一樣”的樂章，暗藏玄機。
△No.6 來自美國的Liz
在以上5位粉絲的國家裡，搖滾樂和跳舞音樂都不是主流的生活方式，只有來自美國的Liz生活在一個流行音樂遍地開花的社會。但要在美國刻板的社會印象中堅持自己的音樂喜好也並不容易。
比如大部分人會覺得Hip-hop屬於非裔美國人，而非裔美國人就只能喜歡Hip-hop，但是Liz偏偏是“異類”，身為非裔美國人，她喜歡來自英國的Depeche Mode。
Depeche Mode的音樂，唱的就是Liz的整個生活。雖然在影片中，Liz和兩個兒子其樂融融，他們甚至能像朋友一樣坐在餐桌前討論紐約地下搖滾的門類起源，但這個家庭也一度面臨破裂。
乳腺癌蠶食著Liz的生命，在接受放療期間，已經與她形成默契的醫生會在一旁播放Depeche Mode的音樂。有朋友問她，“為什麼要把你愛的東西和如此痛苦的事情聯繫起來？”《Precious》的音樂響起，Liz說，這至少讓她感覺自己除了是癌症病人之外，還有另外的人生。
△Liz在柏林終演現場極度忘我
尋常如我們，不太可能體驗《Spirits in the forest》中6位Depeche Mode粉絲如此撕裂的人生，無論是經歷車禍失憶，還是在癌症放療期間醫生為你播歌，說到底都是生活之苦，如果紀錄片淪為粉絲賣慘，那麼樂隊和導演絕對搞錯了立意。
我們都想看到的是，Depeche Mode最終為所有人帶來一場美好聚會，每個人都聽到自己的心頭所愛，即使是一首翻唱也有另一個像我一樣心潮湧動的人。
就好像無論Depeche Mode如何轉型，最後讓所有人都跳起舞來的，都是那首如此純粹的《Just Can’t Get Enough》。
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