伊朗電影音樂家裴曼·雅茨達尼安是當下最炙手可熱的電影音樂大師之一，他曾與阿巴斯·基亞羅斯塔米、賈法·帕納西、阿斯哈·法哈蒂等多位伊朗著名導演合作，備受關注。同時，他與中國電影也有著不解之緣，先後與李玉、婁燁合作過《觀音山》等作品。今天下午，受上海國際電影節邀請，雅茨達尼安以“電影當中音樂的力量”為題，帶來了一場精彩的大師班。
好的配樂要做到“無意識”
眾所周知，電影是一門影像的藝術，那電影中的音樂又是如何體現它的力量？雅茨達尼安開門見山地表示，對於坐在影院裡的觀眾而言，音樂時刻都在發起“攻擊”，“如果我不想看這個畫面，我可以把視線轉到別處，但是音樂和聲音是沒有選擇性的，當音樂響起，你的感受就產生了，你無法決定你要聽什麼，音樂已經來了，你必須要聽！”
雅茨達尼安表示，正是因為電影音樂具有這樣的特性，才讓很多觀眾忽略了觀影時，音樂對他的情緒產生的影響，“我之前在大師班上，做過很多類似的實驗，用同一張圖片，配上不同的音樂，此時觀眾才意識到，原來這當中的體驗是截然不同的。”
而雅茨達尼安的工作，恰恰就是要努力讓觀眾沉浸在這種“無意識”之中，“很多人問我什麼是好的配樂，那只有一條標準，就是服務於眼前正在播放的畫面。如果音樂無法與畫面形成統一的方向，讓觀眾出戏了，那結果就是災難性的。”
保持坦誠不去喧賓奪主
不過，對於“配樂服務於畫面”的觀點，雅茨達尼安也笑稱這是“說易行難”，在實際創作中，導演和配樂人往往會因為一個畫面，一段旋律而發生爭執，甚至成為“冤家”。“我經常跟導演發生爭吵，這很正常，有時候導演特別不喜歡某些類型的音樂，而有時他又會擔心觀眾太喜歡配樂，而不喜歡電影怎麼辦？”與眾多電影大師打過交道的雅茨達尼安直言不諱地表示，很多導演在創作過程中，都是處於一種焦慮的狀態，如果一旦配樂上出現了喧賓奪主的跡象，就會強化他們的不安全感，打破彼此的信任。
因此，他特別告誡行業裡的年輕人，要釐清純粹的音樂家和電影配樂人之間的區別。“對於音樂家來說，你可以在任何地方盡情展示自己的才華，唯獨電影不行，這裡不是讓你去展示和炫耀自己的地方。”他希望每個為電影服務的音樂人，在藝術面前儘量保持自己的坦誠，而不是喧賓奪主的標榜自我。
善於學習養成虛懷若谷
儘管已被奉為大師，但雅茨達尼安還是自謙地表示，“對於電影配樂，我還在學習中”，他認為要成為一個合格的電影配樂人，首先要具有虛懷若谷的胸襟，要不斷深入體驗和學習電影創作的各個環節和流程。“你要懂表演，懂剪輯，對各個門類各個工種都要有所瞭解，這樣你才能以電影人的思維來進行創作。”
雅茨達尼安表示，他經常會去後期機房，去看剪輯師們怎麼工作，“有時我會跟他們溝通，比如某一場戲的剪輯有點慢了，破壞了整體節奏。直到我確認我的想法和剪輯師的方向是一樣的，那才可能做到共贏。”
在談到當下頗為流行的“極簡主義”風潮，雅茨達尼安不置可否，“我的同行經常跟我說，導演要求做一個極簡主義的配樂，只是一種情緒，不要有什麼旋律。但我個人還是很困惑，這沒有腿的大象還能叫大象嗎？我看是‘四不象’吧！”
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