篆書在書法五體中，是成文最早的書體。從李斯到李陽冰，再到鄧石如，篆書史上有幾位里程碑式的人物，他們也留下了不少傳世的作品，如《嶧山碑》、《三墳記》、《千字文》等等，都被後世的篆書愛好者，視為瑰寶，認真研習。喜好篆書的朋友，大多看重其象形的趣味，優雅古樸的線條質感。
秦篆嶧山碑
同時變化不多的用筆特徵，也給篆書貼上了“易學易練”的標籤。筆者身邊就有不少的書友，一起學習鄧石如小篆《千字文》很長時間，也都取得了不小的進步。隨著臨習的深入，大家越來越發現一個問題，篆書入門簡單，但要想寫得更上一層樓，寫出“精氣神”，就沒那麼輕鬆了，究竟是哪些方面有欠缺呢？
唐代孫過庭在《書譜》中的名句，“篆尚婉而通”最為大家所熟知，言簡意賅地把篆書中鋒用筆的特點，所體現出的線條形態進行進行了說明。不過看得明白未必寫得出來，因為“婉”和“通”表達得太過凝練，作為尚處在學習階段的朋友來說，想要寫出這樣的感覺，無論是從練習量還是從對書法的理解上，都有不小的欠缺。
此外鄧石如的《千字文》是清篆，清篆對比秦篆，在用筆和結體的風格上，有了更多的變化。所以要想解決練習中的問題，我們還要了解一下，清篆的特點，先在理論上尋求依據，再來實踐，否則和下面這位書友一樣，用清篆的風格寫《嶧山碑》，就有點不倫不類了。
清代王澍在他的著作《論書剩語》中，提出了“篆法三要”的概念，他認為“餘常說篆法有三要：一曰圓，二曰瘦，三曰參差”。對比“婉而通”，從兩個字到四個字，對清篆的用筆和結體的要點，給出了進一步的闡述和演繹。我們先結合鄧石如小篆《千字文》中的例字，以及書友的一些習作，來淺析一下，怎麼理解這“三要”。
圓
篆書以清圓勁技為高。這裡的“圓”不是指要把篆書的線條寫得圓滾滾，就是好的，而是“圓”中帶“勁”，才能寫出線條的力度與節奏。具體說來，就是筆要壓實，把澀行的感覺寫出來；提按有致，不能每個筆畫都毫無變化，尤其是在圓轉處，寫出線條的“骨”。
原帖中的”千“字
我們拿兩個書友所寫的“千”字，和原帖的字對比一下。注意用紅圈標註的筆畫轉折處，原帖寫到這裡，通過提按和調鋒，寫出明顯的“骨點”，而書友在臨習的時候，這部分的處理，就只見“圓”，未見“勁”，三個“千”字，在同一處暴露出相同的問題。
書友臨寫的作業
瘦
那麼“瘦”呢？顯然說的不是把線條寫細。這裡的“瘦”是清瘦，劉熙載所言“篆之所尚，莫過於筋”，清瘦就是要寫出線條的筋力。怎樣寫出筋力？就是寫出輕重的變化，要在用筆的起行收三個環節上，體現出提按的變化。而不是從頭到尾一成不變，寫成一根棍；或者是輕重變化有誤，體現不出線條的彈性。
我們以《千字文》中“背邙面洛浮渭據涇”這句話裡幾個帶有同樣“水”旁部首的字舉例說明一下。“水”的主筆，也就是中間連續彎曲的弧畫，下圖是書友習作與原帖“涇”這個字的對比。
可看出，這位書友在起筆的時候沒有發力，頭部處理過於隨意；在行筆中開始發力，然後就沒有變化一路寫到收筆。而原帖中這個筆畫，頭部明顯看出起筆發力的特徵，進入到行筆稍微提起筆鋒，行筆到中段再稍用力按下，整個筆畫通過調整提按的力度，把線條寫出“重輕重”的變化，使得線條彈性十足。
從整張習作也可以看出，每個“水”旁的書寫，這位書友處理的方式幾乎都一樣，在對比原帖中這幾個帶水旁的字，不足之處便一目瞭然了。
參差
是指結體中的點畫挪讓。篆書的結體和我們平時熟悉的楷書，筆畫之間的挪讓更為明顯。在“策功茂實勒碑刻銘”這句話中，有兩個右邊帶“力”的字，篆書和楷書的結體安排有著明顯的差別。
歐體九成宮的”勒“字
顏體多寶塔的”功“字
楷書的“勒”和“功”是明顯的左右結構的字，篆書的“勒”，右邊的“力”明顯向左下穿插到“革”的右下角；而“功”的結體更具特色，左邊的“工”縮小，位置上移，右邊的“力”，佔據了整個字形的重心，整體呈現出誇張的左收又放的形態，極富動態。
但是挪讓中，必須要把握好比例的安排。我們常說“錯落有致”方顯美感，如果控制不好錯落的“度”，那“有致”就會變成“怪態”，就會呈現出不和諧的形態。下面這幅書友的習作，通過輔助線，可以明顯看出“勒”與“功”字右邊的“力”，和左半邊字形的比例位置，都出現了問題：上半部分與左邊靠得過緊，空間不足；下半部分沒有收住，導致整個字的重心不穩。尤其是“功”字，和原帖比較，以左邊“工”下面的橫畫為分界線，上半部分擠在一起，顯得非常侷促，下半部分寫得拖沓，佔比過大，組合在一起，看起來就很怪異了。
僅僅從字面上理解“參差瘦圓”這四個字，在臨習中很容易鑽牛角尖。上面一些書友的習作中暴露的問題，其實是普遍現象。所以《論書剩語》中，王澍在提出“三要”後，還補充解釋了一句：“圓乃勁，瘦乃腴，參差乃整齊。三者失其一，奴書耳。”
表面上看，這個解釋有些自相矛盾，其實這恰恰體現了無論點畫線條，還是字形結構，都存在著相輔相成的關係。很多書友從開始臨習《千字文》之後，都經歷了初期進步迅速，寫到一定程度後，開始出現習氣，然後長時間水平停滯不前的情況。其實臨摹的過程不夠精，“手熟”之後，沒有從理論和實踐上，保持學習的熱情和專注，開始進入慣性。這點是要不得的，本文也希望通過“篆法三要”這話題，結合臨摹習作與原帖對比的分析，給書友們提個醒。“行百里者半九十”，我們在學習的過程中，要不斷調整心態，保持專注，才能夠善於發現解決問題，保持不斷進步的態勢。
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