合成图：《致命女人》大结局爽爆 女主们的复古妆容更亮眼！
左起：金妮弗-古德温、刘玉玲
致命女人 第一季的剧情简介 · · · · · ·
贝斯（金妮弗·古德温 Ginnifer Goodwin 饰）从小的梦想就是能够成为一名家庭主妇，如今她嫁给了罗伯特（山姆·贾格 Sam Jaeger 饰）为妻，总算是实现了理想。没想到第三者的出现将她美好的生活幻影撕成了碎片。
社交名媛西蒙尼（刘玉玲 饰）嫁给了非常疼爱她的卡尔（杰克·达文波特 Jack Davenport 饰），哪知道竟然在偶然之中发现卡尔竟然是一名同性恋者，在守住秘密和守住尊严之间，西蒙尼必须做出选择。
泰勒（柯尔比·豪威尔-巴普蒂斯特 Kirby Howell-Baptiste 饰）和埃里（瑞德·斯科特 Reid Scott 饰）正在进行一场开放式婚姻，泰勒的情人杰德（亚历珊德拉·达达里奥 Alexandra Daddario 饰）的出现让埃里开始觉得，在他们两个人里面再加一个人似乎也是个不错的主意。
色彩 - Color
自从几年前一篇刊登在HollywoodReprter上的文章分析过戏剧中颜色与人物心理学联系之后，颜色在现代剧作中的地位越来越重要，尤其是在现代戏，无论是从美术、服装还是造型的体现上尤为出众，像Romance这种类别的戏剧形式，经常会看见亚洲演员很难Hold住的一身纯色搭配，然而在甜心类美剧中比比皆是。简单看一下《致命女人》的服化美如何通过颜色来营造三个不同时代故事的区分：
生活在60年代的Beth Ann让人印象深刻的就是美式乡村风格，也符合Beth家庭主妇的人物设定，可以看到Beth的剧集部分颜色都非常……马卡龙。纯度很高的清新靓丽，随着故事情节的发展Beth的个人颜色有低开高走的趋势，但是总得来说风格鲜明。
感受一下Beth所在的场景的画风：
而且值得一提的是，总是在Beth的戏份里面才有过曝的、让人无法忽视的明媚阳光，甜到爆炸，这些场景里面的高光在Simone和Taylor的场景里面是比较少见的，这些元素组合在一起让观众能感受到Beth虽然已经是典型的美国全职主妇，但是内心天真无邪得无时无刻都在散发着少女心，which与她的人物命运展开着各种纠葛。
然后来看看生活在80年代的Simone，Simone所处的场景到处都洋溢着80年代波谱艺术的痕迹，而且整个人物无论是服化还是美术，撞色是其永恒不变的主题，当然还有场景里面经常若有若无的金色和镜面反光元素，增添华丽的感觉，而且人物布光方面也是80年代美国电视黄金年代的经典布光，是我看到最多“Kicker”的场景。体会一下：
她所居住的宅子墙壁是深紫色，整个用色最大胆的也是Simone所处的时代，深紫色基本上可以说代表了Simone这个人物的色彩，还有她住处悬挂的装饰画也很Andy Warhol，金色的“波普风”来形容毫不为过。
再看这个健身房场景的撞色，简直颠覆了我的三观，十分地大胆，效果也非常好。
Simone的日常画风：
最后是现代的Taylor的场景，整个颜色饱和度显著降低，而且灰度非常高，整体偏沉稳暗调的渐进色系，而且整个部分的摄影也是近十年来流行的自然主义，一言以蔽之就是整个Art Department也好，摄影部分也好，整体风格就是没风格，Taylor场景可以是任何一个流行美剧，你光看部分截屏，你可以觉得是《绿箭侠》或者《犯罪心理课科》，就算是类别上面也是很模糊不清，除了一眼看出不是情景喜剧之外，好像就只有三个字“现代戏”可以概括，总得来说就是大家齐心协力做了个行活儿的风格。
来感受一下：
叙事形式与故事性
前段时间知乎上有人邀请我探讨“关于叙事形式和故事性之间的联系”之类的问题，有很多回答都是在讲一些形式主义的叙事方式和内容本身的问题，很多人也在举各种各样的MV啊、魔幻现实主义啊等等之类的。其实我觉得《致命女人》在某种程度上来说是这个问题的一个绝佳案例。
同一个空间的三段不同时空，很多人自然而然地就会把这一类问题的探讨归到“剪辑叙事”什么平行叙事上面，其实我觉得根本不相关。因为其实剧中并没有哪一点去强调过时间这个概念，it just happened to be.
而更多的我觉得是一个表现形式的问题，那么就要来讲讲这个剧的编剧Marc Cherry，脸盲没关系，不知道他是谁？ok，但是《绝望的主妇》知道吧？他也是《绝望的主妇》的编剧，那么这种形式感很强的，带点魔幻的叙事形式难道陌生吗？从Apple Alice的自杀引出来的四个主妇的故事，所以我更愿意相信剧本写出来就是这个样子，而不是“剪”成了这个样子。
所以叙事形式和故事性本身并不是冲突非此即彼的一种关系。假如你的剧本中能写出这样的句子“此刻，Beth和Simone，就像Taylor一样地无助地站在自己的窗前，瞭望着夜深未卜的远方”，那么你就能拍出这样的镜头：
然后会被业余的影迷拿出鼓吹“你看剪辑好厉害，把三个不同时空的人剪在了一起！”
Ok，那么来欣赏一下这个剧集里面比较精彩、形式感满满的叙事方式，以第一季第三集为例：
开场就是在一片黑色的limbo里面一男一女在跳Tango，选Tango也很有意思，因为本身这个舞种就是左顾右盼，男女之间十分有张力，隐喻两性关系，非常切题。
镜头反切中景过来，可以隐隐约约在背景里面看见我们的“观众”，而且造型和各位主角一样。到这个镜头为止，魔幻主义啥ism都可以往上面凑。
最后女舞者一个摔倒，同位置转场到Beth Ann，开始讲故事。
这一集三个人物的故事讲得差不多了，要切回开头形式感满满的Tango，看看《致命女人》是怎么处理的。
Beth回到家之后决定重找自我，开始弹琴，弹的正是Tango。
在钢琴Tango的背景音下，蒙太奇表现Simone和她丈夫在舞会上跳舞的场景。
同样是伸手的特写，表示着Taylor三人成行的美满solution。
然后一切收尾的蒙太奇和钢琴声结束在了Beth丈夫要橄榄的小插曲中。
安安静静放完橄榄的Beth就像一场表演的中场休息一样，这时她望向窗外。
她家院子里又出现开头在limbo里跳舞的男女（此时Tango音乐重新响起），而且带着Beth的Prospective，配着一些旁白画外音（其实画外音说啥已经不重要了，观众Get得到这个情绪）。
最后切了中立视角，音乐舞蹈还有画面都戛然而止。剧终。
有始有终，而且还有Break，是不是很熟悉的西方传统舞台剧的形式？这种形式会不会影响我们理解故事和剧情？对不对？
再看第一集第四集也是同样换汤不换药的骚操作：
本剧为了这个独特的叙事形式平白生出的“停尸间”。
一个老头跑出来blah blah说一堆啥人死最重要是为了找出死因啥啥啥，which也很切题，因为《致命女人》的英文翻译是why women kill，为什么女人要杀人，和找出她们丈夫的死因，和《绝望的主妇》真的很像。
老头把盖尸布一掀，转抹布被人拿走，转场流畅如行云流水，开始讲故事。
30分钟过去，故事讲完了之后又回到了停尸间。几个简洁的镜头演绎着“盖棺定论”的过程，配合着一系列高深莫测的画外音食用风味更佳。这里截了这几个简单的镜头跟大家分享，其实叙事性的画面有时候不需要太多花里胡哨的东西，几个简单的镜头能把意思搞懂就行了，大家自行体会一下这一组镜头设计，全部都是定机位，没什么华丽的东西，但是可以看出来成熟的叙事技巧。
然后第五集也是形式感满满的叙事结构，除了“想象空间”、“内心世界”、“虚构”等特定场景，还可以从“过去”和“回忆”中去杜撰一段经历来叙事，更好玩的是《致命女人》采用了问答形式。
上来先来一大段的黑屏+字幕的十分传统但是有力量的一系列问题：
然后分别切到三个小女孩对这些问题的反应和回答，因为话题始终围绕着“成长”和“未来”，最后音乐留到一首复古的音乐，自然过渡到Beth场景里面情敌唱歌的戏。
接下来该怎么讲故事讲故事，其实一开始我就没把三个小女孩的事情往心里去，没觉得有些什么特别，直到这一集收尾的时候，Taylor惴惴不安地站在了镜子面前（影视剧中所有照镜子都不是为了照镜子而照镜子，真的是一件很有趣的事情），镜头从她左边划到右边，露出了镜子中小时候的自己，这时候观众才醒悟，原来那三个小女孩就是三个女主角小时候啊，这才有了写作文的时候呼应的感觉，总分总的套路记得不？不禁惊呼摄制组的聪明。
转场
《致命女人》里面有很多转场很有意思，因为始终是三条故事线，所以转场花里胡哨的，有心人可以学一下，很多有意思的是除了画面和镜头教科书级的演示，更多的是“衔接”这一块做得非常好，而个人感觉剪辑在这里功劳不小。举个例子：
- 因果关系转场
Simone丈夫邀请Simone和他在趴体跳舞，对话结束后给了个伸手特写，Simone手一搭上去，丈夫一拽；
镜头马上切到了Taylor的故事线里面两个路人中景跳舞转圈，镜头再摇给Taylor三人，完成了一个很自然的过渡。
- 动作衔接转场
老头把盖尸布一掀，转抹布被人拿走，转场流畅如行云流水，开始讲故事。
- 相同位置转场
很好理解，就是画面里面的相同位置、形状等给观众留下“同位置、类似”的印象转场。非常常见的有从洗盘子特写，切到路上飞驰的轮胎特写，利用两个都是“圆形”的概念进行场景的变换。如图：
- 黑屏硬切转场
很好理解，就是字面意思，直接进黑，而且没有任何淡出淡入效果，停顿个1秒，配合静音，强调幕与幕、场与场之间的关系，也是看似普通其实很骚的操作。
- 特效擦像转场
以中间黑色的灯柱为遮挡物，直接特效粗暴擦像。下图左边是场景A的街道，右边是场景B的街道门口。
人物从场景B的门口走出来，灯柱和画面向右继续滑动，场景A擦掉。
完成，完美切换到场景B。
镜头设计和电影感
众所周知，拍电视剧嘛时间紧任务重，而且成本也不允许支撑在拍摄中设计过多复杂的调度和走位去选技，但是确实有一些镜头设计的组合技巧，可以提升戏剧效果而不仅仅让观众依赖台词，而这一点是老外基本功都玩的驴火纯青的时候国内电视剧普遍还是跟不上的水准。各位导演DP们，赶紧学起来，看看如何用简单的定机位讲故事，凸显设计戏剧感。
- 跳轴
不想讲解轴线是啥，请大家自行百度或者找一些影视基础入门的书看看。就不赘述轴线在拍摄中的重要性了，这里主要讲跳轴。为什么要跳轴？跳轴是最迅速简洁抓紧观众注意力的一种镜头设计手段，因为轴线的跳跃会马上打破观众连续性的观影体验，观众有时候会觉得“不舒服”，从而放更多的注意力去搞清楚荧幕上的人物位置关系。《致命女人》里面有很多我认为很经典的跳轴设计，合情合理，你细品它的镜头设计。
Beth刚搬家，好事的邻居马上来跟她说八卦。注意看这里带了邻居的关系。
然后切到Beth的时候，没有带关系，不用听台词我们都能知道Beth拒绝的态度，表示她的婚姻很牢固，不相信丈夫出轨。这时候轴线在两个人物的左边。
当Beth讲到难言之隐的伤痛，自己意识到这可能就是丈夫出轨的原因的时候，直接跳了个轴的单人近景，演员脸上是一样的笑意和一样的表情，但是观众却能感受到她的动摇。
邻居离开后轴线回到了原来的位置（左边），直接切了大全，Beth转过身。虽然还是一样的轴线，一样的客厅，但是好像一切都不一样了。
切个背影，没有人看得清此刻人物的状态和表情，全凭想象，落场。
这里的双人对话跳轴也很经典，一场普通的两人坐下叨逼叨如何拍出戏剧感：
两个女孩的夜晚，聊着一些无用信息的家长里短。
绿衣服看右边，黄衣服看左边，轴线确定。
到这里为止都是常规操作，轴线选在了演员的正面。
到这里女孩的眼神一带，注意了，这里并没有拍她看的方向或者她看到了什么，就像和人说话一样，讲到了某个不寻常的东西，眼神一飘，但是这里很自然看向的方向与上一个对切的方向是一致的。
黄衣服依旧看的是左边（不至于屏幕方向错乱），但是这段“交换秘密”的对话用了反轴，过渡依然自然。
这里绿衣服从之前的看左边，反轴之后看右边，而且她的人物心理也因为和黄衣服的对话产生了情绪波动。
对话结束，切回正轴全景。交换了秘密的两人关系更进一步。
这里也是一例经典结合故事情节跳轴，朴实无华的镜头中处处体现出张力的一组镜头设计。
全景经纪人老黑进门，先大概交代简单的场景位置关系。
展开对话，对切。
带关系带关系，很好，表明两人都是很亲近熟悉的关系在交谈。记住轴线位置，老黑看画右，小白看画左。
谈到某一个点，老黑立马表明坚决不妥协的立场，配合台词"NO"的时候马上从近景切到全景，而且直接跳轴，这时老黑看画左，小白看画右。不需要知道剧情都能感受到强烈的冲突感。
下一个镜头里老黑走位（望门口方向走），轴线回到了一开始，小白看画左。
老黑看画右，又是一开始的轴线并且带上了关系，表明ok还有商量的余地，老黑是认真的，小白要妥协。
带上关系，小白妥协，ok。
- 系列镜头组合设计
拍戏的设计镜头的时候要注意了，你手中的剧本是以场次区分的，拍电影的话是更大的整体，所以设计镜头的时候从来都不是单一的。不是一个镜头拍得美就牛逼，而更多的时候是很多个简单平常无奇的镜头组合在一起产生的化学反应 ，甚至是更长的战线场与场之间组合产生的化学反应。看一下《致命女人》里面简单的镜头组，但是非常高效有趣生动：
Beth被丈夫支开去找东西，中景镜头看Beth离去的背影。走到一半，Beth停住，这个时候镜头往上推（Dolly in），落到Beth近景，Beth回头侧颜，露出疑惑的表情。
特写门把手被拧动（配合声效，暗示丈夫锁了门），衔接Beth侧身在背景里的动作。
反打走廊，Beth像少女一样小跑回去。
中近景门口偷听丈夫打电话的内容。
丈夫谈话内容。
切回门口正面演员飞速离开（差点截不到这一帧），空的门口，然后丈夫开门下楼。
非常简单没有任何华丽调度的镜头，但是组合到一起马上让观众看明白了发生的事件和人物的心理活动。
喜欢这部剧的朋友，可以去爱美剧网站观看，尽管剧情的主体是发生在同一幢房子里的不同时期的三个杀夫案，可是整部剧没有一点恐怖氛围，反而是笑点很多，看得很欢乐。
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