基 礎 知 識

基本樂理的基礎知識是作曲家創作樂曲，也象文學家寫詩歌、小說一樣，有一套表情達意的體系，那就是音樂語言。音樂語言包括很多要素：旋律、節奏、節拍、速度、力度、音區、音色、和聲、復調、調式、調性等。一首音樂作品的思想內容和藝術美，要通過多種要素才能表現出來。

首先我們先來說下旋律：一定的音高、時值和音量構成

又稱曲調，它是按照一定的高低、長短和強弱關係而組成的音的線條。它是塑造音樂形象最主要的手段，是音樂的靈魂。

音樂中的主要思想或整個思想，是由音調和節奏的關係組織起來的，是在一個水平的單音部分進行的，有許多獨立的音調，稱為旋律。通俗地說，就是單音音樂和歌曲。旋律是音樂的靈魂和基礎。

旋律可分為兩類：原聲和器樂

聲樂是為人聲而唱的，因此，它與人類的聲音和語言密切相關。其特點是：音域狹窄，節奏簡單，唱腔豐富，歌詞豐富

樂器演奏的是器樂旋律，這直接關係到樂器的結構。一般來說，器樂旋律範圍廣，節奏、速度、力度變化大，技法豐富。例如：鋼琴的音域最廣。

旋律是由許多基本的音樂元素，如調式、節奏、節奏、力度、音色等演奏方法有機結合而成。

節奏

各音在進行時的長短關係和強弱關係。由於不同高低的音同時也是不同長短和不同強弱的音，因此旋律中必須包括節奏這一要素。

把一段無序的節拍流組合成不同的模式，對長短不同經常重複的不同部分的整合，音樂旋律進行中音階、音符或者音節的長短和強弱等。音樂的節奏常被比喻為音樂的骨骼。

節奏與節拍在音樂中，永遠是同時並存的，並以音的長短、強弱及其相互關係的固定性和準確性來組織音樂。節拍就好像列隊行進中整齊的步伐；節奏就好像千變萬化的鼓點。用強弱組織起來的音的長短關係，就叫做“節奏”。

節拍

有強有弱的相同的時間片斷，按照一定的次序循環重複，就叫做“節拍”。節拍是音樂中的重拍和弱拍週期性地有規律地重複進行。我國傳統音樂稱節拍為“板眼”，“板”相當於強拍，“眼”相當於強拍（中眼）或弱拍。正常的節奏是按照一定的拍子而進行的。

速度

快慢的程度。為使音樂準確地表達出所要表現的思想感情，必須使作品按一定的速度演唱或演奏。

力度

強弱的程度。音的強弱變化對音樂形象的塑造也起著很重要的作用。

音區

音的高低範圍。不同音區的音在表達思想感情時各有不同的功能和特點。

音色

不同人聲、不同樂器及不同組合的音響上的特色。通過音色的對比和變化，可以豐富和加強音樂的表現力。

和聲 2個或2個以上不同的音

兩個以上的音按一定規律同時結合。和絃進行的強和弱、穩定與不穩定、協和與不協和，以及不穩定、不協和和絃對穩定、協和和絃的傾向性，構成了和聲的功能體系。和聲的功能作用，直接影響到力度的強弱、節奏的鬆緊和動力的大小。此外，和聲的音響效果還有明暗的區別和疏密濃淡之分，從而使和聲具有渲染色彩的作用。

復調

兩個或幾個旋律的同時結合。不同旋律的同時結合叫做對比復調，同一旋律隔開一定肘間的先後模仿稱為模仿復調。運用復調手法，可以豐富音樂形象，加強音樂發展的氣勢和聲部的獨立性，造成前呼後應、此起彼落的效果。

調式

若干高低不同的樂音，圍繞某一有穩定感的中心音，按一定的音程關係組織在一起，成為一個有機的體系，稱為調式。其實調式本不神秘，也不難以理解，當然要實際加以運用，還是需要一定的音樂基礎的，但是我想大家要把它看懂，並不是一件難的事情。

調性

調性則是調式的中心音（主音）的音高。在許多音樂作品中，調式和調性的轉換和對比，是體現氣氛、色彩、情緒和形象變化的重要手法。

之後，上面的內容會拉出幾個單獨講一下，如果你有關於樂理或是音樂的其他問題，可以在底下的評論區留言，只要是我瞭解的，我都會盡可能的回覆哦~ 如果有想了解關於某個方面的樂理知識，也可留言哦~ 有可能下一篇文章就是你想了解的樂理知識~