基 础 知 识

基本乐理的基础知识是作曲家创作乐曲，也象文学家写诗歌、小说一样，有一套表情达意的体系，那就是音乐语言。音乐语言包括很多要素：旋律、节奏、节拍、速度、力度、音区、音色、和声、复调、调式、调性等。一首音乐作品的思想内容和艺术美，要通过多种要素才能表现出来。

首先我们先来说下旋律：一定的音高、时值和音量构成

又称曲调，它是按照一定的高低、长短和强弱关系而组成的音的线条。它是塑造音乐形象最主要的手段，是音乐的灵魂。

音乐中的主要思想或整个思想，是由音调和节奏的关系组织起来的，是在一个水平的单音部分进行的，有许多独立的音调，称为旋律。通俗地说，就是单音音乐和歌曲。旋律是音乐的灵魂和基础。

旋律可分为两类：原声和器乐

声乐是为人声而唱的，因此，它与人类的声音和语言密切相关。其特点是：音域狭窄，节奏简单，唱腔丰富，歌词丰富

乐器演奏的是器乐旋律，这直接关系到乐器的结构。一般来说，器乐旋律范围广，节奏、速度、力度变化大，技法丰富。例如：钢琴的音域最广。

旋律是由许多基本的音乐元素，如调式、节奏、节奏、力度、音色等演奏方法有机结合而成。

节奏

各音在进行时的长短关系和强弱关系。由于不同高低的音同时也是不同长短和不同强弱的音，因此旋律中必须包括节奏这一要素。

把一段无序的节拍流组合成不同的模式，对长短不同经常重复的不同部分的整合，音乐旋律进行中音阶、音符或者音节的长短和强弱等。音乐的节奏常被比喻为音乐的骨骼。

节奏与节拍在音乐中，永远是同时并存的，并以音的长短、强弱及其相互关系的固定性和准确性来组织音乐。节拍就好像列队行进中整齐的步伐；节奏就好像千变万化的鼓点。用强弱组织起来的音的长短关系，就叫做“节奏”。

节拍

有强有弱的相同的时间片断，按照一定的次序循环重复，就叫做“节拍”。节拍是音乐中的重拍和弱拍周期性地有规律地重复进行。我国传统音乐称节拍为“板眼”，“板”相当于强拍，“眼”相当于强拍（中眼）或弱拍。正常的节奏是按照一定的拍子而进行的。

速度

快慢的程度。为使音乐准确地表达出所要表现的思想感情，必须使作品按一定的速度演唱或演奏。

力度

强弱的程度。音的强弱变化对音乐形象的塑造也起着很重要的作用。

音区

音的高低范围。不同音区的音在表达思想感情时各有不同的功能和特点。

音色

不同人声、不同乐器及不同组合的音响上的特色。通过音色的对比和变化，可以丰富和加强音乐的表现力。

和声 2个或2个以上不同的音

两个以上的音按一定规律同时结合。和弦进行的强和弱、稳定与不稳定、协和与不协和，以及不稳定、不协和和弦对稳定、协和和弦的倾向性，构成了和声的功能体系。和声的功能作用，直接影响到力度的强弱、节奏的松紧和动力的大小。此外，和声的音响效果还有明暗的区别和疏密浓淡之分，从而使和声具有渲染色彩的作用。

复调

两个或几个旋律的同时结合。不同旋律的同时结合叫做对比复调，同一旋律隔开一定肘间的先后模仿称为模仿复调。运用复调手法，可以丰富音乐形象，加强音乐发展的气势和声部的独立性，造成前呼后应、此起彼落的效果。

调式

若干高低不同的乐音，围绕某一有稳定感的中心音，按一定的音程关系组织在一起，成为一个有机的体系，称为调式。其实调式本不神秘，也不难以理解，当然要实际加以运用，还是需要一定的音乐基础的，但是我想大家要把它看懂，并不是一件难的事情。

调性

调性则是调式的中心音（主音）的音高。在许多音乐作品中，调式和调性的转换和对比，是体现气氛、色彩、情绪和形象变化的重要手法。

之后，上面的内容会拉出几个单独讲一下，如果你有关于乐理或是音乐的其他问题，可以在底下的评论区留言，只要是我了解的，我都会尽可能的回复哦~ 如果有想了解关于某个方面的乐理知识，也可留言哦~ 有可能下一篇文章就是你想了解的乐理知识~