1897年，吸血鬼“德古拉”的藝術形象首次出現在愛爾蘭作家布萊姆·斯托克同名小說《德古拉》中。
其後，這個誕生於羅馬尼亞的恐怖幽靈，開始頻頻被西方導演們搬上銀幕。
1922年，影史上第一部“德古拉”題材電影出自德國著名錶現主義導演F.W.茂瑙之手。
本片的吸血鬼沒有如今人盡皆知的好看皮囊，相反，美工上特意強調了吸血鬼病瘦枯槁的形態，更接近於蝙蝠。
有趣的是雖然電影改編自《德古拉》這部小說，但是茂瑙為了省下版權的費用，故意將片名改成了《諾斯費拉圖》，企圖與原著撇清關係(當然最後還是被告上法庭)。
在拍攝手法上，電影基調在保留原著詭異氛圍的同時，茂瑙在當年創新地運用了影子來營造深層恐懼感。
如今再看這部《諾斯費拉圖》實際上也乏善可陳，或許是因為坊間的傳聞比電影更陰森神秘？
關於飾演“諾斯費拉圖”的男主角——馬科斯·夏瑞克，如今能找到的資料少之又少，但關於他本人是真正吸血鬼的傳聞卻被談論至今。
相傳在“方法派”出現之前，馬科斯就已經參悟出一套有別於當時演員的表演方式。我們現在看“諾斯費拉圖”瘦削枯槁、長門牙、長指甲，這些又僅有幾分是藉助化妝的呢？
據說當年為了飾演吸血鬼一角，馬科斯把自己關在一座廢棄的古堡裡，晝伏夜出；連續幾個月與世隔絕、甚至於棺材中入睡。以至於當電影開拍之際工作人員在片場遇見他時，無一不被他乾枯的軀體震顫。
而電影拍攝完成後不久，其中一名女演員的離奇失蹤在當年更是被傳言慘遭獻祭。
《諾斯費拉圖》的空前成功令好萊塢嗅到了商機，買下版權後於1931年推出了有聲電影《德古拉》。
不同於前者的吸血鬼形象，《德古拉》中的吸血鬼遵從了原著的貴族形象，吸血鬼的優雅和邪魅並存。黑色披風、蒼白臉龐、銳利獠牙的傳統從此開始，甚至打在德古拉雙眼的白光日後仍不時被後人致敬。
飾演德古拉的貝拉·盧戈西一炮而紅，自此以後拍攝了多部獵奇恐怖電影。1882年10月20日，貝拉·盧高西出生在當時奧匈帝國的盧高斯市（現為羅馬尼亞的盧高市），這個地方位於特蘭西瓦尼亞的西部，離傳說中的吸血鬼德庫拉伯爵的家鄉喀爾巴阡山脈並不遙遠。
在1959年，早已過氣的貝拉·盧戈西還在艾德·伍德的cult神片《外太空計劃9》中再次出演了“德古拉”這個與他羈絆一生的角色。
雖然《德古拉》在服道化上相較《諾斯費拉圖》有了質的飛躍，但除了感官升級以外，在《諾斯費拉圖》面前《德古拉》宛如過家家。
“德古拉”再次於影壇掀起浪潮已經是40多年之後，與其說改編，實際上赫爾佐格版的“吸血鬼”是翻拍自茂瑙的“諾斯費拉圖”。
1979年，《諾斯費拉圖：夜晚的幽靈》除了赫爾佐格御用演員克勞斯·金斯基飾演“諾斯費拉圖”以外，還請來當年如日中天的伊莎貝爾·阿佳妮。
該片是20年代《諾斯費拉圖》的全方位升級，美術和配樂的登峰造極在一眾“德古拉”電影中可謂前無古人，後無來者。
這次改編已經不是將驚悚作為著重點，而是加入了卡西莫多式的浪漫主義和宿命論結局。不過節奏很慢，劇情有些鬆散。
永生和寂寞哪個更痛苦？醜陋的吸血鬼愛上了美麗的姑娘，卻使她生活的城鎮浸滿了瘟疫。比諾斯費拉圖還要蒼白的阿佳妮，像脆弱的鬼魂遊走在如油畫般的鏡頭裡。
1992年，帶著哀愁基調的“諾斯費拉圖”落下帷幕，華麗的“德古拉”再次於好萊塢崛起。
由“電影教父”科波拉執導的《驚情四百年》集齊了薇諾·娜瑞德、加里·奧德曼、基努·裡維斯、安東尼·霍普金斯和莫麗卡·貝魯奇等一眾巨星。
電影把流傳久遠的“德古拉”傳說和原著小說相結合，雖然電影本身質量一般，但充滿商業氣息的畫面始終令人賞心悅目。
而就在今年年初，BBC聯合網飛出品了三集《德古拉》連續劇。製片方打著“讓邪惡變得性感的德古拉”旗號，可惜復古的質感和嶄新的故事仍然雷聲大雨點小，不知道能不能如期拍完原定的五季。
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