提起女性藝術家，你第一個想到誰？問答頭條網

2020-03-14 04:26:14 佚名

富春一凡

因為我是畫畫的，所以一提起女性藝術家，我第一個想到的就是潘玉良，是咱們國內非常知名的近現代女畫家了。她不僅僅是畫畫的好，還有她那具有傳奇色彩的一生。

她出身卑賤，早期是一名風塵女子，後來被人贖出後，苦學繪畫，成為東方考入意大利羅馬皇家畫院之第一人。後來受印象派影響非常深，她的畫色彩強烈，寓意深刻，後期畫了很多自畫像，而且大膽的把自己的裸體畫到畫中，這也是中國女性思想解放的表現。她的油畫受到國內乃至國外學術界的認可，在中國的油畫界裡，她的畫風還是非常獨特的，也是中國油畫畫家的代表，更是中國女藝術家的代表。被譽為中國油畫第一人。

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很高興回答您的問題[耶]

在我印象中第一個想到女性藝術家，她是費裡達卡羅，在我中學時期，我被深深吸引著的是是她的自畫像，她平生中創作有超過140幅畫作，其中有55幅是她的自畫像。

費裡達的一生中有著很殘酷的經歷，但她卻也因一次車禍走上了藝術道路，顛簸不定的婚姻，就如同她的畫作一樣，時而悲傷，時而陰鬱，時而孤獨，作為女人，她一生支離破碎卻又色彩斑斕，以至於她後來有了傳奇性的作品。

她的作品裡用色強烈，人物和身上的衣飾都充滿著濃郁的墨西哥風格，將自己所遭遇的經歷創作在畫作裡，她的畫作裡有強烈的自傳元素和混合的現實主義與幻想，使人看了之後，如同身臨其境般！

她有一幅畫作是我最喜歡的，在畫裡她刻意的把眉毛加的很濃重，並且強調其弧形的特點，同時在鼻樑上將兩邊的濃眉連接起來，而她的嘴部卻畫的比較短，在唇部上方繪製出一根根的鬍鬚，然後以各種鮮花裝飾頭部，古怪而獨立的髮型，色彩濃重而又不失繁雜，看了她的作品使我儼然一新，更能看清楚她的內心世界，儘管如此她的畫作有些古怪，但從不在畫作裡不掩飾自己，而且極為真實，這使我留下了比較深的印象。

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我想起必定是弗裡達只能說好慘一女的她身上發生的悲劇都被她用畫筆記錄下來她的才華無可爭議

弗裡達得生平

弗裡達1907年生於墨西哥城，是家裡的第三個女兒。她父親是一位有匈牙利猶太血統的攝影師，生於德國；母親則是西班牙與美國印第安人的後裔。她的一生長時間受到身體損傷的侵害。6歲時就得小兒麻痺，從此成了瘸子。然而，少年時期的Frida是一個天不怕、地不怕的假小子，這也使得她父親特別鍾愛於她。父親對於她的教育有著開明的理念，1922年時將她送進Preparatoria就讀，這是一所墨西哥最好的預備學校，當時才剛剛開始招收女生，Frida就是2000男生中35位女生其中之一。

弗裡達·卡羅

也就是在這所學校裡Frida認識了她將來的丈夫迭戈·里維拉（Diego Rivera），他是墨西哥壁畫運動三傑之一，當時剛從法國回來，受託在此做壁畫。Frida深深被他吸引了，由於不知道如何面對突然降臨於她的感情，她就戲弄他，和他開玩笑，並試圖激起畫家妻子的嫉妒。

1925年，弗裡達經歷了一生最大的一次事故，這件事改變了她的命運。9月17日，Frida乘坐的巴士與一輛電車相撞，她的脊椎被折成三段，頸椎碎裂，右腿嚴重骨折，一隻腳也被壓碎。一根金屬扶手穿進她的腹部，直穿透她的陰部。這次事故使她喪失了生育能力，並且一生都要與銘心的痛苦為伴，儘管她花了很長時間才能正視這一切。她後來以典型的黑色幽默方式描繪這次使她失去了生育能力的事故：“讓我失去了童貞”。多年以後，她當年的男朋友回憶起來仍是不寒而慄：“劇烈的衝撞撕開了她的衣服。車上有人帶著一包金粉……那金粉撒滿了她血淋淋的身體。”整整一個月，她渾身打滿了石膏，躺在一個棺材一樣的盒子裡，沒有人會相信她會活下來。1926年在病癒過程中她畫了第一張自畫像，從此她開始以繪畫記錄自己和生活與情感。

1928年弗裡達再次遇到婚姻剛剛破裂的Rivera。他們發現除了相同的政治觀點外（此時他們共產主義的積極支持者），兩個人還有如此多的共同之處，於是在1929年8月正式結婚。Frida後來說：“我一生經歷了兩次意外的致命打擊，一次是撞倒我的街車，一次就是遇到Rivera。”

芙烈達·卡蘿

由於墨西哥的政治氣候對於左翼同情者來說逐漸惡化，許多壁畫項目被迫停止，1930年，Rivera夫婦來到美國，先到SanFrancisco，然後又到紐約舉辦由當代藝術博物館組織的Rivera回顧展。在這一時期，Frida僅被看作一位偉大畫家的迷人陪襯，然而情況很快發生了變化。

1932年，Rivera受託為底特律博物館創作壁畫，而在此期間Frida流產了。休養中Frida畫了《底特律的流產》，首張真實而敏銳的自畫像。她從此發展出來的風格完全不同於她的丈夫，主要從墨西哥民間藝術以及小型祭壇畫中汲取營養，而Rivera對此表示理解和尊敬。自此Frida著手於一系列歷史上從未有過的藝術形式的創作，它們莊嚴地表現著女性真實、現實、殘忍、苦楚的品質。以前還從來沒有人像Frida一樣將如此痛楚的詩歌寫在油畫的畫布上。她至少經歷了32次大小手術。她有整整一年躺在床上一動不能動。在此期間，她就穿著由皮革、石膏和鋼絲做成的支撐脊椎的胸衣。生命暗淡到極處時，她從自己的藝術創作中找到了安慰。她寫道：“我的畫是對我自己最坦白的表達。”

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藝術之魔

也許因我是畫畫的女人，所以提起女性藝術家，我首先想到的就是民國女畫家潘玉良。她與同時期的民國才女林徽因、張愛玲等人相比，她雖在國內的名氣不大，但她在國際上的知名度，卻比林徽因等人還要高得多。有不少外國人都十分崇拜潘玉良，將她譽為世界藝壇的著名藝術家。其實，與她的知名度相比，潘玉良的一生更加傳奇。

我佩服她的藝術成就，但更佩服她與多舛的命運抗爭，憑藉極高的藝術天賦和對藝術的執著努力，最終終成為聲名遠揚的知名畫家。

潘玉良的童年十分悲慘，她出身在一個貧苦人家，一歲時喪父，兩歲時姐姐死去，八歲時與她相依為命的母親也去世了。可憐的潘玉良被舅舅收養，她在舅舅家裡過著寄人籬下的生活。最後被舅舅打歪主意賣到妓院，巧遇海關總督潘贊化取她為妾，教她讀書識字，發現其極高的藝術天賦。之後於1918年，她以優異成績考入上海美術專門學校，師從王濟遠。三年後又考入法國里昂美術專科，後轉入巴黎國立美術學院，期間和徐悲鴻同學。1925年又跳槽考入羅馬國立美術學院學習油畫，並以作品《裸女》獲得國際展覽大獎。隔年精力旺盛的她又轉向學習雕塑……

潘玉良在當時國際名聲和繪畫成在此不一一列舉。我想說的是，她在我眼裡是活出了女人的風采，因為她一生都沒有因為自己的身世而自憐墮落，也沒有在為妾侍後驕縱放肆，放棄追求人生自我價值，就在後半生遠在國外獨自孤獨寂寞的生活中，她也堅持著繪畫藝術，在繪畫中寄託著自己的思緒情感、美好心願等，她是我這樣的女人仰望佩服的真正女神。

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談及林徽因，人民更津津樂道於她與徐志摩、梁思成和金嶽霖的感情糾葛，而險些遺忘她在建築、詩歌、小說、戲劇、繪畫、翻譯等方面成就斐然，被胡適譽為“中國一代才女”。

林徽因，女，福建閩縣（今福州）人，其名出自《詩·大雅·思齊》：大姒嗣徽音，則百斯男”。後因常被人誤認為當時一作家林微音，故改名徽因。中國著名建築師、詩人、作家。人民英雄紀念碑和中華人民共和國國徽深化方案的設計者、建築師梁思成的第一任妻子。三十年代初，同梁思成一起用現代科學方法研究中國古代建築，成為這個學術領域的開拓者，後來在這方面獲得了巨大的學術成就，為中國古代建築研究奠定了堅實的科學基礎。文學上，著有散文、詩歌、小說、劇本、譯文和書信等，代表作《你是人間四月天》，《蓮燈》，《九十九度中》等。其中，《你是人間四月天》最為大眾熟知，廣為傳誦。

卞之琳，1933年畢業於北京大學英文系，就學期間曾師從徐志摩，深受賞識，徐志摩不僅將卞之琳的詩歌在其編輯的《詩刊》上發表，還請沈從文先生寫題記。因為這段經歷，卞之琳被公認為“新文化運動”中重要的詩歌流派"新月派"的代表詩人。卞之琳認為“她天生是詩人氣質、酷愛戲劇，也專學過舞臺設計，卻是她的丈夫建築學和中國建築史名家梁思成的同行，表面上不過主要是後者的得力協作者，實際卻是他靈感的源泉”。（卞之琳：《窗子內外——憶林徽因》）

沈從文（1902年12月28日—1988年5月10日），原名沈嶽煥，乳名茂林，字崇文，筆名休芸芸、甲辰、上官碧、璇若等，湖南鳳凰縣人，中國著名作家、歷史文物研究者。沈從文眼裡的林徽因是“絕頂聰明的小姐”，

蕭離，曾在戰亂年代，參加過中國共產黨領導的抗日愛國活動及平津學生演出隊，先後擔任綏遠《文藝》主編、《平明日報》記者採訪部主任、《大公報》記者組副主任。解放後1973年任北京出版社編輯，1977年後任北京市第五、六屆政協委員等職的蕭離則稱林徽因是“聰慧絕倫的藝術家”。

費慰梅（Wilma Canon Fairbank，1909年—2002年4月4日），美國人，著名漢學家，是研究中國藝術和建築的美國學者。美國漢學大師費正清的夫人。曾任美國駐華大使館文化參贊。是梁思成和林徽因夫妻的好友。費慰梅認為，林徽因“能夠以其精緻的洞察力為任何一門藝術留下自己的印痕”。

鑑於以上原因，提起女藝術家，我第一個想到的就是林徽因。

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她是一位不尋常的女性畫家、革命家何香凝。她是中國民主革命的先驅，也是畫壇傑出的美術家。1911年畢業於女子美術大學。她是女權運動的先驅之一，民革主要創始人，建立民國的功臣，“三大政策”的忠實執行者，也是新中國創始人之一。何香凝是中國唯一一屆美協女主席，畫壇傑出的美術家。

作為中國革命的元老級人物，何香凝一直沒有放下畫筆，早期作品有濃厚的日本畫風格，她以梅花和老虎為題材的繪畫作品享譽海內外。她擅作花鳥，偶作山水，筆致圓渾細膩，色彩古豔雅逸，意態生動。擅長中國畫。作品有《獅》、《梅花》、《高松圖》等。

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提到女性藝術家，我第一個想到陸小曼。

陸小曼（1903年－1965年），近代女畫家，近代十大才女之一。

陸小曼為江蘇武進人。1915年就讀法國聖心學堂,她18歲就精通英文和法文，寫得一手好文章，有深厚的古文功底。

1926年參加了中國女子書畫會。師從劉海慄、陳半丁、賀天健等名家。

父親陸定原是財政部的賦稅司司長。1922年她和王庚結婚，1925年離婚。1926年與徐志摩結婚，她擅長戲劇，曾與徐志摩合作創作《卞昆岡》五幕話劇。她諳崑曲，也能演皮黃……

徐志摩說：她一雙眼睛也在說話，睛光裡蕩起心泉的秘密。

1941年在上海開個人畫展，晚年被吸收為上海中國畫院專業畫師、上海美術家協會會員。

在陸小曼與徐志摩的婚禮上，徐的恩師梁啟超曾經說過這樣一句話:你們都是過來人，請勿在做過來人。

世人眼裡為愛情不守婦道的陸小曼只是為愛所累的可憐女子。

她的才華終究是不能否認的！

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我第一就想起了潘玉良

從孤兒，到雛妓，到畫家，到中華最高學府的教授，再到世界藝術殿堂中找到自己的一席之地，潘玉良做到了。

剖瓜之年的張玉良被舅舅賣至青樓，17歲時，在一場商業賄賂中被當做禮物送給了海關監督潘贊化，張玉良抓住了這次機遇，成為了潘贊化的妾室，並改姓潘。

感念於潘玉良的才情，其夫潘贊化讓她學習文化和繪畫，沒過一段時間，潘玉良的文章背誦的比潘贊化又好又快，繪畫方面更是顯露了驚人才氣，在潘贊化的正室揶揄之下（別人納妾是為了續香火，您倒好，當閨女培養！），考入了上海圖畫美術院，學習西洋畫。

開了命運天窗的潘玉良為了學習人體畫，跑到了女澡堂現場臨摹，為此被大媽們狠揍一頓，沒轍，後來改為畫鏡子中的自己。

聽從了美術學校的劉海粟校長的建議，潘玉良在丈夫的支持下，來到法國和意大利留學九年，在藝術的旅程中越走越遠。

回國之後的潘玉良，先是在國內的母校任教，潘玉良的雛妓經歷被學生們扒取出來，報章上也八卦不斷，在當時的中國，潘玉良絕對是個熱門話題，九年的國外留學生涯，使得潘玉良也心直口快，不太顧忌這些流言蜚語。潘玉良後來在同事聊天的場合中，發表了“男人不如狗”的新穎觀點，她的願意只是說狗並不比男人不忠誠，卻被有心人們斷章取義，以“人狗相交”話題大肆惡毒攻擊。連劉海粟也保不住她，只好辭退，但潘玉良因禍得福，被聘為中央大學藝術系教授。

潘玉良終究逃不過世俗的攻訐，在她個人的第五次畫展上，斬獲大獎的作品《人力壯士》上被塗寫了“妓女對嫖客的頌歌”，潘玉良頓時覺得這個社會似乎永遠都不會接受她這樣出身的一個西洋派畫家。再加上她始終不育，潘贊化的正室多有不容，她決定還是逃回法國，平靜一下心境。

這一選擇讓她的餘生再也沒有回到故國，再也沒有見到丈夫潘贊化，但即便是過著比較清貧的藝術家生活，當她收到“孫輩”們正在捱餓的消息時，她也省出生活費不斷寄給故國的丈夫潘贊化和後輩們，以度饑饉年代，這也算是當年對潘贊化的反哺了。

潘玉良後來做過鼻部手術，導致面孔並不好看，走在大街上回頭率也挺高，但老年的潘玉良卻獲得了藝術家王守義的傾慕，潘玉良沒有給王守義夫妻名分，在生活中互為照料。1977年，潘玉良辭世後，也是王守義為她操辦的葬禮，埋葬在了巴黎的蒙帕拉斯墓園，四年後，王守義病逝，也被合葬於此處。

不管是山東大妞鞏俐，還是中葡混血李嘉欣，她們的容貌太美，並不像現實中的潘玉良本人。

原始古龍789

閻萍(1956-)出生于山東濟南。1983年畢業於山東藝術學院。1991年入中央美術學院油畫研究班學習，1993年參加“第二屆中國油畫展年展”獲銀，“93中國油畫展雙年展”獲優秀獎。1994年參加“首屆中國油畫展學會展”、中國當代美術評論家提名為“全國22名90年代最具代筆性畫家作品展”。1995年參加“中國優秀女畫家邀請展”(北京)，及“中國現代油畫展”(美國)，並獲第三屆油畫年展銀獎。1996年參加“上海雙年展油畫年展銀獎。1996年參加“上海雙年展邀請展”、“第二屆中國油畫展展”(北京)。1997年參加“香港迴歸藝術大展邀請展”(上海)、“當代中國油畫展展”(香港大學博物館)。1998年參加“九人畫展”(北京)。1999年參加“國際美術邀請展”(青島)及“第九屆全國美展”並獲優秀獎。2000年參加“20世紀中國油畫展展”(北京)。2001年舉辦“亞洲巡迴個展”(北京、香港、新加坡)。百幅以上作品，廣泛被美國、日本、加拿大、瑞典、比利時、新加坡、香港、臺灣、中國美術館、海外美術館、博物館以及國內外私人收藏。