益攝匯
攝影是一門藝術，但是，你知道什麼是藝術嗎？藝術比較抽象，可以是宏觀概念，也可以是個體形象。藝術是通過捕捉、挖掘、感受、分析、整合與運用（形體的組合過程、生物的生命過程、故事的發展過程）通過感受（看、聽、嗅、觸碰）得到的形式展現出來的階段性結果。
今天我們的主題是：攝影是藝術嗎？攝影技術當然是藝術，還是一項高雅風趣的藝術。但是隨著社會的發展，越來越多的人開始拍照，都自稱自己為攝影師，但是真正搞好攝影藝術精髓的人卻很少。由於大家的攝影技術參差不齊，便導致，在外行人看來，攝影的藝術成分很低。
攝影和拍照是兩個不同的名詞。小編覺得前者叫做攝影藝術，而拍照卻叫做大眾審美。藝術和大眾審美中間還差一個“觀念攝影。”突破觀念攝影才能由大眾審美進步到攝影藝術。像拍的生活片、花、商業片、風景片都屬於大眾審美，沒有藝術特質。那麼，新手要如何學好攝影這門藝術呢？請聽小編詳細道來。
首先，要知道相機的基本原理，這個可以從攝像機的說明書入手，相機上的每一個按鈕，相機的每一個功能你都可以從說明書中找到，並且說的十分清楚；其次，要明白ISO、光圈、快門間的聯繫。單反相機有3個很關鍵的因素，一個是ISO可以控制光圈，一個是光圈可以控制圖片的背景的虛化，一個是快門，可以拍攝高速或者慢速的物體。
會控制相機的光線：相機的光線除了受外界的影響之外，我們通過調整相機的光圈、快門以及其他數據也可以獲得很多的光線，必要時候我們還可以購買三腳架和閃光燈。照片的構圖需要多加練習：一張好的照片一定有一個好的構圖，我們要一邊拍攝一邊學習，多看看別人的作品，看看別人是怎麼構圖的，用了什麼樣的想法，這樣你才會飛速的進步。
嘗試拍攝各種題材的作品：還要拍攝各種類型的圖片，拍了模特了也可以走到大街上拍拍陌生人，喜歡拍風景的你也可以考慮購買一個微距鏡頭拍拍花拍拍小蟲子。導入電腦中進行後期：一張好的照片也許沒有進行後期，但是進行過後期的照片一般都是比較好的，我們你需要好好的學後期（PHOTOSHOP）這是攝影的必修課。
芽芽兒007
親愛的樓主，我是書法鏡子老宋看到你的這個問題，我們進行相互學習，共同探討。這個問題本身就是一個老的問題，而且呢，以前也有很多人探討，我就借用這個話題我就談談我個人的看法，和我個人的想法。
藝術是來自於大眾，不能離開人民群眾的現實生活，而且呢，這些藝術能給人們以愉悅的心情，關於藝術來講，他有很多，包括音樂，美術，繪畫等等，那我們現在要說的課題是攝影，攝影他有特殊的效果，它是利用各種鏡頭抓拍瞬間，而且讓很多瞬間就消失的跡象得到重演。這也是其他藝術所不能為的是瞬間的寫照，當我們再看到那瞬間，人以愉悅的心情，這正好也是衡量藝術的標準。
所以說攝影也在藝術的範疇之內，它和其他的藝術門類不同，有著特有的瞬間畫面角度，等來觀察物體或景象的一門藝術。而且呢也是其他藝術門類難以表現的一門藝術。
書法鏡子老宋
《屏幕生存——2000年以來的中國當代攝影切面》 海傑 中國民族攝影藝術出版社 2016
《中國當代攝影十年：2005～2014》 段煜婷 中國民族攝影藝術出版社 2014
《中國當代攝影2009-2014》 浙江攝影出版社 2014
另可參考三影堂攝影獎自創辦以來每年出的一本入圍作品的小冊子
以及蝴蝶效應的《中國當代攝影圖錄》
以及色影無忌每年的新銳獎
大嘴影視圈
儘管照相技術出現不到兩百年曆史，而且在開始一段時期主要還是作為繪畫創作的輔助技術而存在，但是一批又一批具備相當藝術思維的攝影師們，很快在攝影創作中摸索出藝術規律，並拍攝出很多極富藝術感染力的攝影作品。正因如此，攝影也被成為繪畫的“姊妹藝術”，成為一種獨具魅力的藝術表現形式。
正如寫字不一定是書法藝術，畫畫也不一定就是繪畫藝術一樣，並非所有攝影創作都能稱之為藝術的。簡單地說，攝影要稱其為藝術，除了嫻熟的攝影技法，更重要的是必須具備相當的文化藝術修養。
可以這麼說，有沒有文化素養是決定一個攝影愛好者能不能成為真正的攝影師的關鍵因素。文化素養是攝影創作的源泉 ，也是攝影創作的基石。缺少文化底蘊的攝影作品，哪怕設備再先進，技法再純熟，充其量也就是出色的照相技術，很難進入攝影藝術的殿堂。
除了文學修養、哲學思想等文化素養對攝影藝術的影響之外，影響攝影藝術最直接的就是繪畫藝術。攝影愛好者要具有攝影的美學思想，這種美學思維在很大程度上都是與繪畫藝術的創作思維息息相關的。
無論是構圖、色調的把控、光影的運用等等，攝影創作的藝術思維大多可以借鑑繪畫藝術的思維模式。因此，我們可以把攝影中的構圖的元素，都看成是一種美的符號，把大自然現實中的的點，面，線條，形體，影調，色彩，看成是各種元素的形象符號。這種源於繪畫藝術的美學思維，逐漸成為了攝影藝術的美學基礎。
唯有具備了成熟的創作思維和專業的美學基礎，並注入攝影者的思想感情，這樣完成的優美的攝影創作，才能真正上升到藝術的高度，散發出獨特的藝術感染力。
所以說，文化藝術的修養才真正是攝影創作的靈魂。 看看陳懷禮、郎靜山等攝影大師的作品，你就能明白攝影藝術與單純的照相技術的本質區別在哪裡。 總的說來就是一句話：沒有文化藝術修養和文化藝術功底，就不可能有攝影藝術。
當然，這也只是驚龍軒一家之言，歡迎與大家一起交流探討。謝謝！
驚龍軒
當然是藝術。
溼地盤錦
我認為攝影是藝術。
很多人懷疑攝影與藝術的關聯，認為攝影不是藝術，他們的理由似乎也很充分：按一下快門，現實生活就被捕捉住了，這和攝影家的個人勞動無關，所以攝影不是藝術。
這種觀點在攝影剛誕生的時候非常普遍，而且，在當時的條件下，可能也的確是有道理的。但慢慢地，攝影理念進步了，攝影技術提高了，器材的製造工藝也發達了，攝影與藝術的關係變得越發密切。
第一攝影有賴於精妙的觀察力。別人看不到的東西，攝影家能看到，別人無法發掘的角度，攝影家能巧妙地運用。這就顯示出了攝影家獨特的發現力，它構成了攝影藝術創作的前提。
第二照片和現實生活不是完全一致的。我們可以通過超廣角鏡頭去強化空間的縱深感，而空間本身的縱深感可能很弱。我們可以通過長焦鏡頭去壓縮空間，而現實空間可能縱深感很強。類似的例子還有很多，我們所拍到的，並不是我們在現實生活中所能看到的。
綜合以上，所以我認為攝影是藝術，至少是藝術的一種表現形式！
大都紫砂文化
攝影當然是藝術啦。
攝影不是簡單的手機拍拍照，相機按按快門就算完事了。
好的攝影作品，要講究色彩，佈局，光影。要懂得抓住被拍事物最動人的瞬間，最有亮點之處，需要拍攝者有較高的審美水平，這樣拍出來的作品，才會有美感，才能感染人，給人予美的享受。你隨便拍拍什麼也不講究，拍出來的不能算是好的作品。這就是為什麼同樣的事物，同樣的地點、時間，同樣的攝影設備，為什麼有的人拍出的作品就很美，很震撼人或感染人，給人心靈的撫慰，而有的人拍出來讓人看了沒感覺呢。這就是看拍攝者懂不懂審美，有沒有藝術天賦，懂不懂藝術了。我們說藝術是要有天賦的，沒天賦你怎麼練也出不了成績的。
就好比，兩個人一個沒什麼攝影技巧，攝影設備也不好，就是普通的一手機。另一個人，對攝影的知識很懂，裝備也很高端。但是，有可能這個拿著高端設備，技術嫻熟的人拍出的照片反而沒有拿手機拍的這個人拍的好。因為他們對藝術的感覺不一樣，審美不一樣。
所以，我覺得攝影當然是藝術。想要拍出好的作品，要個人創作，花心思的，除了技巧要練，個人的藝術修養也要提上去的。
藝術漫步
優秀的攝影當然是藝術，頂尖的攝影師自然就是藝術家。
很多人認為，“攝影並不能算得上是藝術”。
我說：那是因為你沒有真正見過大師級的攝影作品。
平民攝影不是藝術
有人說“我喜歡攝影”，然後翻著手機相冊裡的幾千張“攝影作品”，找出幾張還算清晰的圖片，遞到我眼前渴望表揚。
“嗯，拍的不錯”——為了不被打，我一般都這麼說。
攝影≠拍照，手機≠單反。專業攝影對攝影器材和攝影師以及攝影目標都有不低的要求。
路過一場好風景，就想拿手機稍微認真咔嚓幾下，這是全世界普通遊客的通病。“老法師”的長焦鏡頭不管是對人對鳥對花草，其實只是設備更高端了一點而已，本質並沒有差別。
但是好的攝影決不能僅僅如此。
攝影可以傳達景物人，但是攝影藝術必須是表達作者的思想和境界。
許嵩歌曲《攝影藝術》
閉上了一隻眼開啟攝影的天分
拍過我的人
傻笑得多誠懇
摁下了快門
曉得心動不長存
攝影大師的偶然藝術
中國黃山金頂上總會聚集一大群長焦短焦定焦小痰盂們，尤其是清晨日出時，烏央烏央的人群裡總有一些三腳架傲然挺立，像是等待吸收光的能量。
延時攝影輔以後期合成，一張張絢爛的黃山日出圖就面世了。
大自然的風光照美則美矣，但那也不是攝影師創造的，頂多算是加工品。
藝術作品是藝術家聯繫實際再昇華創造的產物。
要是遇到陰雨天氣，拍攝不成功就搞砸了一場藝術的行動。千里迢迢趕去拍攝，各種原因都能導致拍攝不成功。
好的照片要靠運氣。
好的照片也是必然。
具備超高能力和豐富經驗的攝影師長著一雙發現美的眼睛，總能在看似普通的場景裡找到想要表達的精神，選定角度信手一拍就是藝術。
優秀攝影師寧願逃離人群，選擇孤寂，沉下心來思考自己，琢磨作品。
CRAN光影
攝影術自發明以來，基本上用在新聞攝影上，也就是實用的領域，大多數的人認為攝影不屬於藝術的範疇。直到20世紀初畫意攝影的出現，它主要是追求作品的意境和形式，其代表者為奧斯卡・古斯塔夫・雷蘭德和亨利・佩奇・羅賓遜。此後各個流派逐漸的發展起來，比如出現了紀實攝影。後來包括即時攝影，純粹主義攝影，另外還出現了抽象攝影，達達主義攝影等流派。不僅如此，攝影種類也在發展，出現了各種分類，如廣告攝影、人物攝影、風景攝影等等。以及在攝影構圖，攝影用光還有色彩的運用等方面的發展，例如畫幅與虛實，前景與背景，色調、線條、光與色彩的表現，還有造型效果這些方面的變化，這些方面的發展使得攝影的藝術氣息更加的濃厚，使得攝影逐漸變成了一門技術與藝術相結合的學科。
簡單來說對於攝影藝術簡單的來說就是光與影的藝術，是指運用照相機以及三腳架等輔助工具和一些技術手段拍攝出具有審美價值的照片。它具有造型性、直觀性、再現性、表現性、瞬間性、永固性等特徵。
審美放映室
攝影是一門藝術
攝影藝術比較抽象，可以是宏觀概念，也可以是個體的形象。藝術是通過捕捉、挖掘、感受、分析、整合與運用而（形體的組合過程、生物的生命過程、故事的發展過程）通過感受（看、聽、嗅、觸碰）得到的形式展現出來的階段性結果。
攝影技術當然是藝術，還是一項高雅風趣的藝術。但是隨著社會的發展，越來越多的人都開始拍照，都自稱自己為攝影師，但是真正搞好攝影藝術精髓的人卻很少。由於大家的攝影技術參差不齊，便導致，在外行人看來，攝影的藝術成分很低。
攝影和拍照是兩個不同的名詞。前者叫做攝影藝術，而拍照卻叫做大眾審美。藝術和大眾審美中間還差一個那就是“觀念攝影。”突破觀念攝影才能由大眾審美進步到攝影藝術。像日常拍的那些生活片、鮮花、商業片、風景片都屬於大眾審美，沒有藝術特質。那麼，我們要如何學好攝影這門藝術呢？
首要我們要知道相機的基本原理，這個可以從攝像機的說明書入手，相機上的每一個按鈕，相機的每一個功能都可以從說明書中找到，並且說的十分清楚；其次，要明白ISO、光圈、快門間的聯繫。單反相機有3個很關鍵的因素，一個是ISO可以控制光圈，一個是光圈可以控制圖片的背景的虛化，一個是快門，可以拍攝高速或者慢速的物體。
我們要會控制相機的光線：相機的光線除了受外界的影響之外，我們通過調整相機的光圈、快門以及其他數據也可以獲得很多的光線，必要時候我們還可以購買三腳架和閃光燈。照片的構圖需要多加練習：一張好的照片一定有一個好的構圖，我們要一邊拍攝一邊學習，多看看別人的作品，看看別人是怎麼構圖的，觀察他人，豐富自身，瞭解他人什麼樣的想法，這樣你才會飛速的進步。
嘗試拍攝各種題材的作品：還要拍攝各種類型的圖片，拍了模特了也可以走到大街上拍拍陌生人，喜歡拍風景的你也可以考慮購買一個微距鏡頭拍拍花拍拍小蟲子。導入電腦中進行後期：一張好的照片也許沒有進行後期，但是進行過後期的照片一般都是比較好的，我們你需要好好的學後期（PHOTOSHOP）這是攝影的必修課。
