益摄汇

摄影是一门艺术，但是，你知道什么是艺术吗？艺术比较抽象，可以是宏观概念，也可以是个体形象。艺术是通过捕捉、挖掘、感受、分析、整合与运用（形体的组合过程、生物的生命过程、故事的发展过程）通过感受（看、听、嗅、触碰）得到的形式展现出来的阶段性结果。

今天我们的主题是：摄影是艺术吗？摄影技术当然是艺术，还是一项高雅风趣的艺术。但是随着社会的发展，越来越多的人开始拍照，都自称自己为摄影师，但是真正搞好摄影艺术精髓的人却很少。由于大家的摄影技术参差不齐，便导致，在外行人看来，摄影的艺术成分很低。

摄影和拍照是两个不同的名词。小编觉得前者叫做摄影艺术，而拍照却叫做大众审美。艺术和大众审美中间还差一个“观念摄影。”突破观念摄影才能由大众审美进步到摄影艺术。像拍的生活片、花、商业片、风景片都属于大众审美，没有艺术特质。那么，新手要如何学好摄影这门艺术呢？请听小编详细道来。

首先，要知道相机的基本原理，这个可以从摄像机的说明书入手，相机上的每一个按钮，相机的每一个功能你都可以从说明书中找到，并且说的十分清楚；其次，要明白ISO、光圈、快门间的联系。单反相机有3个很关键的因素，一个是ISO可以控制光圈，一个是光圈可以控制图片的背景的虚化，一个是快门，可以拍摄高速或者慢速的物体。

会控制相机的光线：相机的光线除了受外界的影响之外，我们通过调整相机的光圈、快门以及其他数据也可以获得很多的光线，必要时候我们还可以购买三脚架和闪光灯。照片的构图需要多加练习：一张好的照片一定有一个好的构图，我们要一边拍摄一边学习，多看看别人的作品，看看别人是怎么构图的，用了什么样的想法，这样你才会飞速的进步。

尝试拍摄各种题材的作品：还要拍摄各种类型的图片，拍了模特了也可以走到大街上拍拍陌生人，喜欢拍风景的你也可以考虑购买一个微距镜头拍拍花拍拍小虫子。导入电脑中进行后期：一张好的照片也许没有进行后期，但是进行过后期的照片一般都是比较好的，我们你需要好好的学后期（PHOTOSHOP）这是摄影的必修课。

芽芽儿007

亲爱的楼主，我是书法镜子老宋看到你的这个问题，我们进行相互学习，共同探讨。这个问题本身就是一个老的问题，而且呢，以前也有很多人探讨，我就借用这个话题我就谈谈我个人的看法，和我个人的想法。

艺术是来自于大众，不能离开人民群众的现实生活，而且呢，这些艺术能给人们以愉悦的心情，关于艺术来讲，他有很多，包括音乐，美术，绘画等等，那我们现在要说的课题是摄影，摄影他有特殊的效果，它是利用各种镜头抓拍瞬间，而且让很多瞬间就消失的迹象得到重演。这也是其他艺术所不能为的是瞬间的写照，当我们再看到那瞬间，人以愉悦的心情，这正好也是衡量艺术的标准。

所以说摄影也在艺术的范畴之内，它和其他的艺术门类不同，有着特有的瞬间画面角度，等来观察物体或景象的一门艺术。而且呢也是其他艺术门类难以表现的一门艺术。

书法镜子老宋

《屏幕生存——2000年以来的中国当代摄影切面》 海杰 中国民族摄影艺术出版社 2016

《中国当代摄影十年：2005～2014》 段煜婷 中国民族摄影艺术出版社 2014

《中国当代摄影2009-2014》 浙江摄影出版社 2014

另可参考三影堂摄影奖自创办以来每年出的一本入围作品的小册子

以及蝴蝶效应的《中国当代摄影图录》

以及色影无忌每年的新锐奖

大嘴影视圈

尽管照相技术出现不到两百年历史，而且在开始一段时期主要还是作为绘画创作的辅助技术而存在，但是一批又一批具备相当艺术思维的摄影师们，很快在摄影创作中摸索出艺术规律，并拍摄出很多极富艺术感染力的摄影作品。正因如此，摄影也被成为绘画的“姊妹艺术”，成为一种独具魅力的艺术表现形式。

正如写字不一定是书法艺术，画画也不一定就是绘画艺术一样，并非所有摄影创作都能称之为艺术的。简单地说，摄影要称其为艺术，除了娴熟的摄影技法，更重要的是必须具备相当的文化艺术修养。

可以这么说，有没有文化素养是决定一个摄影爱好者能不能成为真正的摄影师的关键因素。文化素养是摄影创作的源泉 ，也是摄影创作的基石。缺少文化底蕴的摄影作品，哪怕设备再先进，技法再纯熟，充其量也就是出色的照相技术，很难进入摄影艺术的殿堂。

除了文学修养、哲学思想等文化素养对摄影艺术的影响之外，影响摄影艺术最直接的就是绘画艺术。摄影爱好者要具有摄影的美学思想，这种美学思维在很大程度上都是与绘画艺术的创作思维息息相关的。

无论是构图、色调的把控、光影的运用等等，摄影创作的艺术思维大多可以借鉴绘画艺术的思维模式。因此，我们可以把摄影中的构图的元素，都看成是一种美的符号，把大自然现实中的的点，面，线条，形体，影调，色彩，看成是各种元素的形象符号。这种源于绘画艺术的美学思维，逐渐成为了摄影艺术的美学基础。

唯有具备了成熟的创作思维和专业的美学基础，并注入摄影者的思想感情，这样完成的优美的摄影创作，才能真正上升到艺术的高度，散发出独特的艺术感染力。

所以说，文化艺术的修养才真正是摄影创作的灵魂。 看看陈怀礼、郎静山等摄影大师的作品，你就能明白摄影艺术与单纯的照相技术的本质区别在哪里。 总的说来就是一句话：没有文化艺术修养和文化艺术功底，就不可能有摄影艺术。

当然，这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！

惊龙轩

当然是艺术。

湿地盘锦

我认为摄影是艺术。

很多人怀疑摄影与艺术的关联，认为摄影不是艺术，他们的理由似乎也很充分：按一下快门，现实生活就被捕捉住了，这和摄影家的个人劳动无关，所以摄影不是艺术。

这种观点在摄影刚诞生的时候非常普遍，而且，在当时的条件下，可能也的确是有道理的。但慢慢地，摄影理念进步了，摄影技术提高了，器材的制造工艺也发达了，摄影与艺术的关系变得越发密切。

第一摄影有赖于精妙的观察力。别人看不到的东西，摄影家能看到，别人无法发掘的角度，摄影家能巧妙地运用。这就显示出了摄影家独特的发现力，它构成了摄影艺术创作的前提。

第二照片和现实生活不是完全一致的。我们可以通过超广角镜头去强化空间的纵深感，而空间本身的纵深感可能很弱。我们可以通过长焦镜头去压缩空间，而现实空间可能纵深感很强。类似的例子还有很多，我们所拍到的，并不是我们在现实生活中所能看到的。

综合以上，所以我认为摄影是艺术，至少是艺术的一种表现形式！

大都紫砂文化

摄影当然是艺术啦。

摄影不是简单的手机拍拍照，相机按按快门就算完事了。

好的摄影作品，要讲究色彩，布局，光影。要懂得抓住被拍事物最动人的瞬间，最有亮点之处，需要拍摄者有较高的审美水平，这样拍出来的作品，才会有美感，才能感染人，给人予美的享受。你随便拍拍什么也不讲究，拍出来的不能算是好的作品。这就是为什么同样的事物，同样的地点、时间，同样的摄影设备，为什么有的人拍出的作品就很美，很震撼人或感染人，给人心灵的抚慰，而有的人拍出来让人看了没感觉呢。这就是看拍摄者懂不懂审美，有没有艺术天赋，懂不懂艺术了。我们说艺术是要有天赋的，没天赋你怎么练也出不了成绩的。

就好比，两个人一个没什么摄影技巧，摄影设备也不好，就是普通的一手机。另一个人，对摄影的知识很懂，装备也很高端。但是，有可能这个拿着高端设备，技术娴熟的人拍出的照片反而没有拿手机拍的这个人拍的好。因为他们对艺术的感觉不一样，审美不一样。

所以，我觉得摄影当然是艺术。想要拍出好的作品，要个人创作，花心思的，除了技巧要练，个人的艺术修养也要提上去的。

艺术漫步

优秀的摄影当然是艺术，顶尖的摄影师自然就是艺术家。

很多人认为，“摄影并不能算得上是艺术”。

我说：那是因为你没有真正见过大师级的摄影作品。

平民摄影不是艺术

有人说“我喜欢摄影”，然后翻着手机相册里的几千张“摄影作品”，找出几张还算清晰的图片，递到我眼前渴望表扬。

“嗯，拍的不错”——为了不被打，我一般都这么说。

摄影≠拍照，手机≠单反。专业摄影对摄影器材和摄影师以及摄影目标都有不低的要求。

路过一场好风景，就想拿手机稍微认真咔嚓几下，这是全世界普通游客的通病。“老法师”的长焦镜头不管是对人对鸟对花草，其实只是设备更高端了一点而已，本质并没有差别。

但是好的摄影决不能仅仅如此。

摄影可以传达景物人，但是摄影艺术必须是表达作者的思想和境界。

许嵩歌曲《摄影艺术》

摄影大师的偶然艺术

中国黄山金顶上总会聚集一大群长焦短焦定焦小痰盂们，尤其是清晨日出时，乌央乌央的人群里总有一些三脚架傲然挺立，像是等待吸收光的能量。

延时摄影辅以后期合成，一张张绚烂的黄山日出图就面世了。

大自然的风光照美则美矣，但那也不是摄影师创造的，顶多算是加工品。

艺术作品是艺术家联系实际再升华创造的产物。

要是遇到阴雨天气，拍摄不成功就搞砸了一场艺术的行动。千里迢迢赶去拍摄，各种原因都能导致拍摄不成功。

好的照片要靠运气。

好的照片也是必然。

具备超高能力和丰富经验的摄影师长着一双发现美的眼睛，总能在看似普通的场景里找到想要表达的精神，选定角度信手一拍就是艺术。

优秀摄影师宁愿逃离人群，选择孤寂，沉下心来思考自己，琢磨作品。

CRAN光影

摄影术自发明以来，基本上用在新闻摄影上，也就是实用的领域，大多数的人认为摄影不属于艺术的范畴。直到20世纪初画意摄影的出现，它主要是追求作品的意境和形式，其代表者为奥斯卡・古斯塔夫・雷兰德和亨利・佩奇・罗宾逊。此后各个流派逐渐的发展起来，比如出现了纪实摄影。后来包括即时摄影，纯粹主义摄影，另外还出现了抽象摄影，达达主义摄影等流派。不仅如此，摄影种类也在发展，出现了各种分类，如广告摄影、人物摄影、风景摄影等等。以及在摄影构图，摄影用光还有色彩的运用等方面的发展，例如画幅与虚实，前景与背景，色调、线条、光与色彩的表现，还有造型效果这些方面的变化，这些方面的发展使得摄影的艺术气息更加的浓厚，使得摄影逐渐变成了一门技术与艺术相结合的学科。

简单来说对于摄影艺术简单的来说就是光与影的艺术，是指运用照相机以及三脚架等辅助工具和一些技术手段拍摄出具有审美价值的照片。它具有造型性、直观性、再现性、表现性、瞬间性、永固性等特征。

审美放映室

摄影是一门艺术

摄影艺术比较抽象，可以是宏观概念，也可以是个体的形象。艺术是通过捕捉、挖掘、感受、分析、整合与运用而（形体的组合过程、生物的生命过程、故事的发展过程）通过感受（看、听、嗅、触碰）得到的形式展现出来的阶段性结果。

摄影技术当然是艺术，还是一项高雅风趣的艺术。但是随着社会的发展，越来越多的人都开始拍照，都自称自己为摄影师，但是真正搞好摄影艺术精髓的人却很少。由于大家的摄影技术参差不齐，便导致，在外行人看来，摄影的艺术成分很低。

摄影和拍照是两个不同的名词。前者叫做摄影艺术，而拍照却叫做大众审美。艺术和大众审美中间还差一个那就是“观念摄影。”突破观念摄影才能由大众审美进步到摄影艺术。像日常拍的那些生活片、鲜花、商业片、风景片都属于大众审美，没有艺术特质。那么，我们要如何学好摄影这门艺术呢？

首要我们要知道相机的基本原理，这个可以从摄像机的说明书入手，相机上的每一个按钮，相机的每一个功能都可以从说明书中找到，并且说的十分清楚；其次，要明白ISO、光圈、快门间的联系。单反相机有3个很关键的因素，一个是ISO可以控制光圈，一个是光圈可以控制图片的背景的虚化，一个是快门，可以拍摄高速或者慢速的物体。

我们要会控制相机的光线：相机的光线除了受外界的影响之外，我们通过调整相机的光圈、快门以及其他数据也可以获得很多的光线，必要时候我们还可以购买三脚架和闪光灯。照片的构图需要多加练习：一张好的照片一定有一个好的构图，我们要一边拍摄一边学习，多看看别人的作品，看看别人是怎么构图的，观察他人，丰富自身，了解他人什么样的想法，这样你才会飞速的进步。

尝试拍摄各种题材的作品：还要拍摄各种类型的图片，拍了模特了也可以走到大街上拍拍陌生人，喜欢拍风景的你也可以考虑购买一个微距镜头拍拍花拍拍小虫子。导入电脑中进行后期：一张好的照片也许没有进行后期，但是进行过后期的照片一般都是比较好的，我们你需要好好的学后期（PHOTOSHOP）这是摄影的必修课。

關鍵字: 艺术家 艺术 过程