《一夜風流》是一部由弗蘭克·卡普拉執導的1934年的電影。影片上映時正值美國上世紀三十年代經濟危機時期，在這一背景前提下，《一夜風流》仍創造了佳績。
這部電影講述了一個逃出家門的富家女和一個報紙記者之間的旅途式愛情故事。1935年，榮獲第7屆奧斯卡包括最佳影片在內的五項大獎 。
首先，在賞析《一夜風流》之前，要認識到作為一部1934年的片子是不能與現代觀眾所熱衷於的"大製作"相提並論的。《一夜風流》在看似俗套的"落跑千金"的故事體系下，通過臺詞藝術、表演藝術等豐富而具有創意的形式成為了後代劇本創作借鑑的經典之選。
累積剪輯等電影特徵
1927年以前的無聲電影時代被稱為"默片時代"，這個時代電影多為喜劇，以著名演員卓別林為代表，一般以簡潔明快的故事情節和誇張生動的表演來取悅觀眾。
在一定條件下，我們可以將《一夜風流》看作是電影時代性特徵的展現。1927年，第一部有聲電影《爵士歌王》開啟了世界電影史上的有聲時代。而《一夜風流》所處的時代，是有聲電影的發展起步時期，其仍然保留了默片的一系列表達方式與剪輯手法。
累積剪輯就是有聲電影對於默片時代的技術延續。在電影開頭，艾莉與父親爭吵時，規矩地運用了軸線原則，通過頂角機位、內反拍機位和外反拍機位完整的展現了父女二人在船艙內吵架的全過程，鏡頭內容的迅速跳轉，帶動起了影片的節奏感。艾倫的跳海逃脫也成為了影片事件的起因，標誌著艾莉踏上了自己的"尋夫之旅"，引起了觀眾極大的觀影興趣。
累積剪輯是常用於無聲電影的剪輯手法。憑藉景別遠景、全景、中景、近景、特寫的快速規律性切換或逐級改變，使影片完整呈現。
黑白電影的用光，也是一門學問。在好萊塢早期的黑白電影中，大多使用平光來塑造女性的面部形態，柔和的光線打造女性柔美肌膚，女主角艾莉在巴士上的拍攝手法便是這樣；在表達住在旅館的兩人背後的窗戶時，運用了逆光，展現出了一種透明質感，窗戶的光也作為主光，點亮了夜晚黑暗的房間以及畫面；當皮特下車以黑社會的名義威脅乘客時，遠處車燈的逆光做主光、修飾光，在修飾人物輪廓的同時進行了明暗過渡，給畫面增添了一種地下交易般得的神秘感；兩人在河邊時，運用月光的光亮，形成大氣透視的效果，產生了遠處景物亮，近處景物暗的遠近縱深關係，使畫面富有層次感。
乖僻喜劇的獨特吸引力
乖僻喜劇又叫做神經喜劇，是始於二十世紀三十年代的一種美國劇情片。以來自不同階級性格乖僻、滑稽的人物為主人公，主角大都是情侶設定，通過誇張的行為表現力引發出幽默滑稽的趣事。《一夜風流》、《街角商店》、《週五女郎》等都是此類型喜劇片的經典代表。
《一夜風流》中善於通過塑造人物性格來表達影片的乖僻性，尤其表現在對男主角彼得的形象設定上。通過主流價值和離心力的雙方表達，塑造出了一個真實的人物個體。即使彼得擁有善良的內心，但因其乖僻的性格，他便不是一個完美無缺的形象，但對於電影形象的塑造來說，他又是真實的。相比於好萊塢大片所塑造的蜘蛛俠、閃電俠等形象，他們大部分都是缺失離心力的，並不是對一個真實人物的塑造。
觀看整部影片後，不言而喻，影片在處理男主角彼得的臺詞時，從頭至尾具有"口是心非"的特點，足以體現其性格的乖僻性。彼得拒絕艾倫父親給予的賞金，卻堅持要旅途花費的三十九塊六時，也顯示出了他極富有個性的乖僻性格。在巴士上，"刀子嘴豆腐心"的彼得幫助艾莉趕走煩人的乘客後，仍倔強的表示不是為了她。艾莉與彼得的"爭吵式曖昧"也成為影片的獨特關注點。
兩者在旅途中也體現了好萊塢敘事中常有的失衡與平衡的關係。在影片的前期，艾莉丟失行李，遺忘車票，富家小姐的生活習慣報漏無疑，受性別影響在兩人的關係中明顯處於劣勢，但又因家庭原因階級層次高於彼得。而當兩人通過艾莉順利搭車後，艾莉在兩人間的地位明顯提高，之後吃生胡蘿蔔也體現了她放下了富家小姐的架子，拉近了兩人的階級距離。
影片上映時，金融危機正在席捲整個美國，人們在失業等人生難題中徘徊不定。而影片的情節設定，通過艾倫與彼得夢幻般的旅程在經濟危機的背景下營造了一個歡樂的幻想世界。使在現實中迷惘崩潰的人們，走進電影院，在電影的虛擬世界中，得到對生活熱情的重燃與希望。而影片中的巴士上的人們，不分身份、階級、民族的人同唱一首歌，是對美好向往的願景，是在金融危機背景下主流價值的體現。
公路電影旅途中的未知
從電影《逍遙騎士》開始，"公路電影"便進入到人們的視野。《一夜風流》以富家女的出逃旅程作為影片主線，也以其巴士、步行、駕車的旅途路線特點被劃分為公路電影。延續至今，公路電影仍然極為盛行，它們將故事的主題或背景設定在公路上，主角通過某些原因而展開一段旅程，在旅途的進行中深化人物內心世界。
從韓寒導演的《後會無期》再到現在火熱的囧途系列，公路電影似乎一直符合時代與大眾的口味。如今，公路電影已經不僅僅侷限於喜劇片，而是向劇情片、家庭片、犯罪片等多方向延伸。
那麼公路電影究竟有什麼魅力，吸引著一波又一波觀眾呢？以《一夜風流》為例，男女主角社會層次與階級的設定首先為影片增添了一定的衝突感。在吃早餐時，兩人完全不同的兩種生活方式，也體現了兩者的衝突性。在踏上旅途的過程中，除了主人公之間所發生的故事外，交通工具與地點的轉換成為了吸引觀眾的最大亮點，甚至於主人公間敘事的依託。
大年初一上映的《囧媽》，火車旅途僅僅是旅程的一部分，而主角在火車、雪地、冰湖、舞臺等多處的步履線索，則是吸引觀眾的最大賣點。在公路電影中，觀眾可以隨著主人公的腳步，在自己嚮往的或未知的地域冒險，與其他定點定位式電影相比，極大的滿足了觀眾"走出去、看世界"的需求，在體會電影本身的事件敘述上，還能夠領略世界多姿的風采。
《一夜風流》對於當代的電影，具有著極大的借鑑與學習意義。其中蘊含的累積剪輯等實踐技巧體現著整個電影製作的歷史發展，乖僻喜劇也成為當時電影界的一個時尚風標，而公路電影的電影類型，也是當今時代受歡迎的。
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