畫家陳亞梅女士優秀作品欣賞系列《二》其他頭條網

2020-03-13 11:06:50 金獅華納

畫家陳亞梅藝術簡介：陳亞梅，女，字質白，齋號陶然居。陝西省婦女書畫協會副會長，陝西省中國畫研究會理事，陝西省美術家協會會員，陝西省美術家協會驪山創作中心研究員、藝術顧問，陝西和諧書畫院副院長，西安外事學院人文學院特聘教授。早年沉浸於丹青，畫藝師從全國實力派畫家姜敬問先生，並受著名國畫家王炎林、羅國士、郭盛力悉心指點，形成堅韌、挺拔、自然的風格。作品曾多次參加省市國際展覽並被多家單位和個人收藏。被陝西電視臺，西安電視臺多次報道。被《陝西畫報》《環球導報》《三秦都市報》《翰墨長安》《收藏》《西安晚報》《陝西工人報》《陝西日報》《文化藝術報》《陝西文化名人》多家刊物報道。

《雅若紅梅傲冰霜》：陳亞梅花鳥畫賞析

賞讀陳亞梅的花鳥畫，腦海中“迸”出了這樣的題目：雅若紅梅傲冰霜。這既是對她藝術風格的概括，也是對她藝術人生的評價。

一幅好的花鳥畫，會讓人注目不移，凝神良久；會使人思緒飛騰，浮想聯翩；會讓人賞心悅目，心曠神怡。陳亞梅的花鳥畫就有這樣的藝術魅力！

陳亞梅的畫有三個顯著特點：

一是剛中寓柔現風骨。

花鳥畫的審美情趣是多種多樣的，有的崇尚婀娜多姿，纖細柔美；有的喜好花團簇擁，雍榮華貴；有的表現花香鳥語，欣欣向榮；有的刻畫蕭疏散淡，閒情逸志。而亞梅則追求剛強勁健，蓬勃向上的藝術境界。她畫梅花長鋒宿墨，側鋒用筆，如公孫大娘舞劍，似虎將翼德揮矛，枯潤相間地揮灑出蒼勁虯曲的老梅枝幹，把“寒梅傲霜”的意境表現得淋漓盡致。亞梅“剛中寓柔”的藝術風格在月季、牡丹一類畫作中也表現得十分突出。她筆下牡丹花莖勁健生動，富有彈性，似乎會迎風起舞，毫無嬴弱之態。就是嬌嫩欲滴的牡丹花瓣，也是亭亭玉立，生氣勃勃，充滿了生生不息的朝陽氣息。一個女性畫家，能在花鳥畫中充滿陽剛之氣，真是巾幗不讓鬚眉，獨樹一幟。

二是刪繁就簡意境深。

亞梅作畫，深諳“知白守黑”之道，惜墨如金，往往廖廖數筆，就把紛繁複雜的場景盡展畫面，給人以無限的遐想和會意。她的一幅《春風玉蘭俏》，用長鋒提鬥筆簡略地皴擦了幾枝玉蘭枝杆，又用淡墨率意的勾勒了幾朵玉蘭花瓣，全圖不著其他顏色，只用紫紅色在花朵上點了幾處花萼。她著眼於紙面的空間虛白，立足於筆墨的點畫實體，疏密相間，虛實相生，勾劃出一望無際的玉蘭花海，展現了春意盎然的美好景象。郭沫若有一首詩寫道：“無中實有有，有有卻還無。東風吹萬里，空白出畫圖。”林散之在論書畫布白時曾寫道：“守墨方知白可貴，能繁始悟簡之真。應從有法求無法，更向今人證古人。”看來亞梅是真正領悟了這些藝術大師箴言的真諦了。

三是駕“熟”求“生”闢蹊徑。

亞梅的大寫意花鳥畫創作，堅守“源於生活，高於生活”的理念，不臆想，不獵奇，以寫生積累素材，靠學識激發靈感。她以深邃的思想昇華作品主題，用嫻熟的技巧創造物象的構圖，因而都是大家常畫的題材，在她的筆下卻能常畫常新。藝術的魅力在於創新，重複是藝術的大忌。在複製技術高度發達的今天，沒有創新意識的藝術家是沒有生存空間的。我見到的亞梅的梅花圖，幅幅立意不同，個個構圖有別，讓人看了這一幅，還想看另一幅，甚至期望儘快讀到她正在創作的下一幅。亞梅說，她有時創作梅花圖，畫著畫著就畫不下去了，於是就乾脆擱筆去讀書，去寫生，去激發靈感，她常為此而苦惱。我說，這就對了！豈不知鄭板橋早就說過：“四十年來畫竹枝，日裡揮灑夜間思，去掉繁冗留清瘦，畫到生時是熟時。”亞梅早年跟隨名師學習素描，打下了堅實的繪畫基礎，又經過二十多年的藝術實踐，對於繪畫技藝已經駕輕就熟了。然而以畫梅為擅長的亞梅現在卻往往出現梅花圖創作進行不下去的情況，說明她已進入了“畫到生時是熟時”的境界了。