學中國畫要不要先學習素描? 可以不先學習素描直接學習中國畫。首先要說明的是，學不學素描和能不能畫好中國畫是二回事，兩者沒有必然聯繫。
需要重點說明的是，中國古代的畫家包括現代的齊白石這批畫家，雖然沒有學過素描，但不等於他們不知道或不懂得素描關係，比如遠近、透視、比例等。
中國古人對透視很早就有認識，最早見著於戰國時的荀況，他在《荀子•解蔽》篇中有這樣一段話：“故從山上望牛者若羊，而求羊者不下牽也，遠蔽其大也。從山下望木者，十仞之木若箸，而求箸者不上折也，高蔽其長也。”大意是說，從山上遠處看牛好像一隻小羊，從山下低處看山上高大的樹木好像一雙小筷子，但（近處）牽羊和用筷子的人卻並不覺得小，說的就是透視上的“近大遠小”原則。
到南北朝時，中國山水畫基本形成，宗炳在《畫山水序》中就直接論述了和畫畫有關係的透視法，他說：”且夫崑崙之大，瞳子之小，近目以寸，則其形莫睹迥以數里，則可圍於寸眸。誠由去之稍闊，則其見彌小。今張絹素以遠映，則昆間之形，可圍於方寸之內。豎畫三寸，當千仞之高；橫墨數尺，體百里之迥”。大意是說，崑崙山如此之大，近看也不過數里，在人的眼瞳裡也不過一寸；如果你走遠一點看，崑崙山會變得更加小；在素絹上畫崑崙山的話，崑崙山的形狀是很小的。所以三寸豎畫，可以表現千丈之高的事物；三尺橫畫，可以表現百里之遠的景物。這個論述已經涉及到透視上的遠近大小、長短、高低等基本法則。
唐代王維開山水畫之先河，他在《山水論》中更進一步說到：“丈山、尺樹、寸馬、分人，遠人無目，遠樹無枝，遠山無石，隱陷如眉，遠水無波，高與雲齊”，說得其實就是比例、透視關係。
早期中國山水畫的主要表現手法為以線為主，經線勾勒輪廓，之後敷色，隋唐以前的山水畫都是“空勾無皴”的，到五代出現了“皴染俱備”，兩宋時期皴法基本定型。皴法的出現與多樣化，是中國畫走向成熟的標誌，也是古代中國畫家處理素描關係中明暗關係的最重要手法，皴法可以很好地表現山水中山石樹木的脈絡、紋路、質地、陰陽、凹凸、向背等。
中國山水畫的透視法在宋代已形成了較完整的體系，北宋畫家郭煕全面總結了前人的山水畫創作，他在《林泉高致》說：“遠山無皴，遠水無波，遠人無目。非無也，如無耳“。大意是說，遠處的山不用皴擦（沒有明暗關係），遠處的水不用描繪波紋，遠處的人也不用畫眼睛；並不是它們真的沒有，只是看上去沒有罷了（遠近關係）。郭熙為此還提出了著名的三遠透視法：高遠、深遠、平遠，成為後世畫家遵循的標準法則。同時代的畫家韓拙在《山水純全集》也提出了“闊遠、迷遠、幽遠”的三遠論，這些都是古代畫家對透視的理解。
素描、油畫這些西方美術也不是西方自古就有的，它們是十五世紀歐洲文藝復興時期的產物，經過喬託、揚·凡·艾克 、馬薩喬、達芬奇、拉斐爾、米開朗基羅等一大批優秀藝術家探索、實踐、總結而成熟的，特別是達芬奇，對構圖、明暗、透視、色彩等方面進行了全面的總結，最獨特的藝術語言是運用“明暗法”和”漸隱法“，表現形象的真實感和立體感，《蒙娜麗莎》就是這種畫法的典範之作。也就是說，文藝復興以前的西方美術家，也是不懂素描的，他們的畫也多是二維平面的。
學不學素描和能不能畫好中國畫，雖然沒有必然聯繫，但作為生活在現代的藝術家和創作者，懂得明暗、透視、比例等素描關係，對畫好中國畫是肯定有幫助的，可以少走很多彎路。所以那種認為學中國畫只需臨摹、學書法，而排斥素描的觀點，是不可取的。
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