一字師"的故事想必大家都聽說過：相傳唐代詩人鄭谷的詩文寫得非常好，尤其《鷓鴣詩》寫得更是超群出眾，人稱"鄭鷓鴣"。
他有一個和尚朋友名叫齊已，也很喜歡寫詩著文。有一次，齊已帶了自己寫好的一首《早梅》去請教鄭谷。
當鄭谷看到詩中"前村深雪裡，昨夜數枝開"兩句，總覺得哪裡不妥。經過仔細琢磨、反覆推敲，改來改去還覺不形象，最後把"數枝"改為了"一枝"。
齊已聽了以後驚歎於鄭谷的匠心獨運，當時寫詩作文的人，也都很佩服鄭谷。只改換了一個字，就使整首詩顯得確切生動，於是"人以鄭谷為一字師"。
詩詞是要抒寫詩人的真性情，準確地傳達出自己獨特的審美感受的。但審美感受是千差萬別的，在不同的時間，不同的地點，同一位詩人的感覺也可能不同。
古詩詞的語言高度凝練，簡簡單單的詩句中便能蘊含無限意味。因此，文人們為了表現自己獨特的個性，傳達自己獨特的體驗，就必須要對語言反覆推敲和錘鍊。
用字不同，意蘊會有巨大的變化。
古人作詩文特別重視"煉字"， 劉勰《文心雕龍》說 :
" 篇之彪炳, 章無疵也;章之明靡, 句無玷也;句之清英, 子不妄也 。"
宋人強幼安《唐子西文錄》也說:
" 詩在與人商論, 深求其疵而去之, 等閒一字放過則不可。"
" 作詩自有穩當字, 第思之未到耳。"
所以, 字不可亂用, 用字的好壞直接關係到詩文的優劣。
許多大詩人都非常重視對"字"的斟酌。比如，唐代詩人盧延讓在寫詩時常有"吟安一個字，捻斷數莖須"的心酸苦楚，杜甫更是持"語不驚人死不休"的創作態度。
比如杜甫的名篇《春望》：
國破山河在，城春草木深。
感時花濺淚，恨別鳥驚心。
烽火連三月，家書抵萬金。
白頭搔更短，渾欲不勝簪。
其中的"濺"和"驚"兩個字，包含了詩人無限的情感，即使用一篇文章也難以"訴盡衷腸"，杜甫卻將其精練為兩個字。
初讀這句詩，可能只會覺得頗有文采。但是隻有細細品讀，才能進一步體會到深藏在詩人心底的無奈與愁緒：
當時國家正處於危難之際，而自身又是仕途不順，一路貶謫。也正是對國家、對自身所產生的無限感慨，讓杜甫在創作時給予了每個字以豐富的韻味。
在陶淵明《飲酒》一詩中，"採菊東籬下，悠然見南山"中的一個"見"字，常常被後代文學家所讚頌。
如果將"見"字換成"望"字，那詩人就由無意識的發現美景，轉變成有意識的、有準備的見到了。
"見" 字能夠更加具象化，表達出人於自然中，與自然處於平等的地位，見南山而悠然。詩人與景是一種高度交融的關係，更能凸顯出景、情的自然與和諧。
周密的《高陽臺·寄越中諸友》中，"夢魂欲渡蒼茫去，怕夢輕還被愁遙"一句 ，以一個"輕"字描摹夢魂，讓夢的形態更加具象。
雖然"輕"，但已經有了重量的觸覺，更讓人在讀詩的過程中有了通感之妙。
又如王昌齡《閨怨》這首詩中，"閨中少婦不知愁，春日凝妝上翠樓"，所描繪的是少婦在仔細地裝扮自己後，心情愉快地登上翠樓想要欣賞春日美景。
但接下來"，忽見陌頭楊柳色，悔教夫婿覓封侯"中的一個"忽"字，又突出了闖入眼前的柳色，進而寫出了少婦心情的轉換。
之後這個少婦由此景想起了自己的丈夫，一陣傷感湧上心頭。觀此詩者，這一"忽"字也會使人久久思考，不能忘懷。
從字詞的海洋裡挑選出最準確、最鮮明、最具個性的詞語來對詩詞意境進行描摹或情感抒發，對文人來說，是一件趣事，更是一件有意義的事情。
正是由於古時文人墨客對於"煉字"的追求，如今才能有浩如煙海的經典名篇傳世，這對於後世來說，無疑是一筆巨大的財富。
《杜甫與賈島煉字藝術比較談》
《藉助"煉字"感悟古詩之美》
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