總體來說，與雜花生樹，群鶯亂舞的南方相比，北京的文化氣氛有點太老道，也太天安門了。這對所有初來乍到闖世界的年輕人都是一道坎兒。十多年前，油畫家孫成就是一個這樣的小青年兒，文雅一點兒說，叫藝術青年；通俗一點兒說，叫北漂。
在城市生存，尤其是在北京這樣的大都市生存，要比拼，要較勁，要混得苦盡甘來，不易。這讓人想起早些年前的文學泰斗沈從文進京，下了火車，手搭涼棚，放眼望見前門樓子，聽由遠而近拉洋車的吆喝聲，只有小學文化的沈大師肯定掂量了一下自己的才學和血氣，我猜想，他一定從心底裡說了一句，我來了，我見識了，我一樣不差，都折騰齊了。孫成在北京這十多年，說起來也是一言難盡。總之，也是我來了，我見識了，也差不多都擺平了。
孫成從腳站到北京這塊土地上那天起，就以畫畫為生，苦了累了這都不叫事兒。畫畫是門手藝，手掌裡的乾坤和手指尖兒的靈動是畫家的看家本事，說一千道一萬沒用。拜拜天地，摸摸內心，你想給這個世界添點兒什麼？你筆下的畫都明明白白擱在那裡，多說無用。
說到油畫靜物，我們今天能大體弄明白的是，最早作為藝術形式的油畫靜物是1409年意大利畫家梅姆林的《花瓶》。在這之前，靜物畫是以肖像畫和宗教類作品的補充形式出現的。文藝復興後，油畫靜物才逐漸從油畫的從屬地位發展起來，成為獨立的藝術形式。特別是塞尚，成為油畫靜物史上一位里程碑式的人物，他的靜物作品一改過去單純追求技巧和具象的畫法，更多注重畫家本人的內心感受，並將這種感受真誠地刻畫在作品中。“怎麼畫”，比“畫什麼”，更重要。
孫成的油畫靜物作品，題材都比較小，幾個水果，一兩個瓷瓶，一個書案，一滴水珠。我想，像其他的領域一樣，油畫靜物作為一個題材，是一個相對比較安靜的領域。它不是重大題材，那裡沒有中華五千年，沒有改天換地的英雄人物。油畫靜物，你要靜下心來，細細地看，慢慢地品。在色彩的轉換中，在畫筆起落中，在光線的冷暖中，也許有你的記憶，有你的留戀，還有你對人生的不甘。
畫畫這個事，既簡單又複雜。其實，最笨的方法也是最短的捷徑，它不像有些人說的那麼高深，也不必玩標新立異。藝術創作要有一點兒想象力和感悟力。最重要的是畫，是實踐，玩虛的沒戲。
有人說，張大千之後，書畫的世道人心基本壞了，清風明月的舒朗變成了肥名重利油膩。其實，別管世人，別管短期，把這些統統當成浮雲。油畫家孫成有九字真言：“坐得住，看得清，慢慢耗。”垂楊柳就是垂楊柳，金絲楠就是金絲楠。用自己的腳，趟出一條通往崑崙山巔的路，在上面長出自己的那顆草。
聊了半天油畫家孫成，他的油畫靜物一絲不苟，筆無虛落。他用的功夫不是畫面的本身，而是沉在畫裡的那份愛……
站在孫成的作品前，即使你不懂油畫，也能感覺到一種驚心動魄的力量。真實，這是畫的？是所有人看過畫的感受。透過層層油彩，他帶給我們的是沉默、冷峻和深刻——“幹惟畫肉不畫骨，忍使驊騮氣凋喪”，杜甫曾在詩句中寫出，好的作品要有“風骨”，要“有神”。而孫成用普通的畫筆，把顏料和思想混合，在畫布上汪洋恣肆地展示出他對繪畫的理解。在他手下，畫筆有靈魂，作品有風骨。孫成的油畫靜物世界，神采奕奕。
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