珍懿xbLY4160
視覺設計是藝術設計類專業一門重要的基礎造型設計課。它包括平面構成、色彩構成、立體構成，是設計創造與創新能力培養的基礎課程，是從事藝術設計首先要學會用視覺語言的一種基本訓練。現代設計花樣百出，平面設計、網頁設計、工業設計、建築設計、室內設計、動畫設計等等，每一個分支更可細分出近數十種的職位，不同的職能，在各自的領域有著獨特的創意產生手法，但他們都有一個共同的“根”-“設計構成”也就是我們說的三大構成。三大構成是所有設計者的啟蒙課程，像大江大河各個支流的發源地。通過本課程的學習，使學生掌握平面構成、色彩構成、立體構成的基本理論、基本知識及平面、色彩的基本表現能，平面圖形與空間形體的感悟及創造能力，提高實際的操作能力、設計能力、空間想象能力以及審美和概括能力。
週末品牌設計
設計在人類文明發展歷史上是文化的一部分，自它的誕生之日起就既與藝術、科技有著割不斷的聯繫；從廣義上理解設計，其最基本的意義是計劃，即為實現具體的目標而建立的方案；從狹義的角度來理解，它包含社會、科學和經濟等多重意義的構成形式，體現了從構思、行為到實現其價值的創造性過程。藝術設計，之所以有“藝術”二字，也就是她是具有一定藝術成分和藝術意義的設計，具備一定的審意義。與以往作為造物藝術的設計又稱作“實用藝術”，表明它既滿足功能需求又具有藝術性取向。實用藝術是與純藝術相對而言，純藝術可以拋卻功利，直追情感和精神，而作為實用藝術的設計卻似乎只能兼顧藝術，但它們的外顯方式有時卻驚人的相像，設計在某些情況下也能表現出一種“有意味的形式”。隨著設計本身的發展，一些設計領域如觀賞類工藝製品，逐漸從“實用”中分離出來，具有了更強的形式感和美學意味，從而使其具備了純藝術特徵；另有更多的設計領域在設計現代化進程中，不斷實現著自身的藝術化。設計溯源，從文化的初始，製造就伴隨著對美的追求，從本性使然到理性求索，設計行為始終在現實和理想間尋求生活和藝術的完美結合。藝術源於實用，實用又趨向藝術，滿足現實，人們完善造物，追求理想，人們邁向藝術，這就是設計發展的路徑和總的方向，可以說設計和藝術密不可分，設計藝術是藝術的一種特殊呈現方式。
科學和藝術自古以來就是不分離的。古希臘學者亞里士多德既是一位哲學家又是一位科學家，文藝復興巨匠達芬奇、米開朗琪羅等是舉世聞名的藝術大師，但他們同時又是科學家、發明家、建築大師。達芬奇早在四五百年前就設計了最早的飛行器。1986年5月，斯圖加特世界工業設計大會展覽展出了他過去設計的許多機械模型，至今仍然被設計師視為典範。他們是藝術大師，但他們懂得科學，也是科學大師，之所以能發明創造出那麼經典的作品，正是因為他們的作品是藝術與科學的綜合體。
科學和藝術的關係是設計學科中的一個基本問題，現代設計及其教育的產生和演進，始終沒有離開與科技和藝術之間進行的抉擇和判斷，從某種角度理解，現代科技的進步直接促進了現代設計的發展。現代設計橫跨文理兩科，涉及科技、人文和社會科學等領域，與藝術、與科技的關係都非常緊密，其學科特質顯示其有著相對特殊的思維、行為模式，以及相應社會價值判定系統。
藝術設計總是受科學技術發展進步的影響。科學技術影響和作用著藝術設計的具體實現形式。第一種銷售量超過百萬件的產品是託內特設計的託內特椅子。它產生於19世紀中葉，是當時著名的小酒店椅子，就是由於當時託內特工廠發明彎木魚與塑木新工藝而引起的直接後果。科技作為設計人員實現其設計思維和理念的必經途徑，那麼隨著科學技術的進步和各種在此基礎上產生的新材料、新工藝、新技法促使了技術對藝術設計創造起到直接影響，如各種優質鋼材和輕金屬的應用被應用於設計中，產生了德國設計大師密斯.範德羅設計的鋼管座椅，那樣輕巧、現代的外觀造型，讓消費者充分體會著技術科學生活帶來的愉悅感。
當今社會的發展，經濟的共榮，科技的進步使世界不再孤立，是人們不在封鎖。整個世界已經是一個大家庭了。是什麼原因讓人們之間沒有了距離，是經濟是網絡是交通，歸根到底是科技。今天看到這樣的一句話“網絡在不斷的拉近人們直間的距離，而設計卻使勁的拉開人們之間的距離”。仔細回味著句話，可以悟出很多設計和科技之間的關係和聯繫。科技的目的是什麼，科技的成果又會帶給人們什麼。設計又是什麼，設計又是為了什麼。創意為民設計為公. 沒錯,設計就是在創新在不斷的追求藝術與實用的結合。不斷的求同求異，最宗旨的目的也是使生活更美好，科學與設計是統一的。
檸檬真的太甜
視覺設計（Visual Design），以前叫平面設計，或者是稱溝通設計，通過手工或電腦軟件創造視覺概念，針對眼睛的主觀形式的表現手段或者結果，通過物理和虛擬的藝術形式(包括圖像、文字或圖形)來傳達，思想，以激勵、告知或吸引消費者，達到傳播的目的。
視覺設計本來也是藝術，以藝術為基礎，應用視覺語言傳達給消費者或者受眾某種信息。藝術也是一門科學，是一門獨立的藝術學科。主要包含：環境設計專業方向、平面設計專業方向、視覺傳達專業方向，產品設計專業方向，品牌設計專業方向，空間設計專業方向等等方向。它涉及到社會、文化、經濟、市場等諸多方面的因素，其審美標準也隨著這諸多因素的變化而改變。藝術設計，實際上是設計者自身綜合素質（如表現能力、感知能力、想象能力）的體現。所以，視覺設計裡包含有科學和藝術。
餐謀長聊餐飲
首先非常感謝在這裡能為你解答這個問題，讓我帶領你們一起走進這個問題，現在讓我們一起探討一下。
在漫長的人類生存史中，勞動不僅創造了人類，勞動也創造了人類文明，包括文化藝術與科學技術。美術則屬於前者，美術是佔有一定的空間，以特定形象表達某種情感觀念的視覺藝術，包括繪畫、雕塑、建築等。美術是實踐的產物，它的起源早於科學技術的起源。遠古時代，人們把野獸牙齒掛在脖子上，把一些動物的形象刻在石頭上或畫在身體上，以表示對神靈的敬仰；也有把不能食用但能夠保存的較大部分如巨齒、尖角等供放在居住的洞穴中，作為一種生活的記錄。這些就是早期的美術，也稱裝飾或工藝美術
設計在人類文明發展歷史上是文化的一部分，自它的誕生之日起就既與藝術、科技有著割不斷的聯繫；從廣義上理解設計，其最基本的意義是計劃，即為實現具體的目標而建立的方案；從狹義的角度來理解，它包含社會、科學和經濟等多重意義的構成形式，體現了從構思、行為到實現其價值的創造性過程。藝術設計，之所以有“藝術”二字，也就是她是具有一定藝術成分和藝術意義的設計，具備一定的審意義。與以往作為造物藝術的設計又稱作“實用藝術”，表明它既滿足功能需求又具有藝術性取向。實用藝術是與純藝術相對而言，純藝術可以拋卻功利，直追情感和精神，而作為實用藝術的設計卻似乎只能兼顧藝術，但它們的外顯方式有時卻驚人的相像，設計在某些情況下也能表現出一種“有意味的形式”。隨著設計本身的發展，一些設計領域如觀賞類工藝製品，逐漸從“實用”中分離出來，具有了更強的形式感和美學意味，從而使其具備了純藝術特徵；另有更多的設計領域在設計現代化進程中，不斷實現著自身的藝術化。設計溯源，從文化的初始，製造就伴隨著對美的追求，從本性使然到理性求索，設計行為始終在現實和理想間尋求生活和藝術的完美結合。藝術源於實用，實用又趨向藝術，滿足現實，人們完善造物，追求理想，人們邁向藝術，這就是設計發展的路徑和總的方向，可以說設計和藝術密不可分，設計藝術是藝術的一種特殊呈現方式。
科學和藝術自古以來就是不分離的。古希臘學者亞里士多德既是一位哲學家又是一位科學家，文藝復興巨匠達芬奇、米開朗琪羅等是舉世聞名的藝術大師，但他們同時又是科學家、發明家、建築大師。達芬奇早在四五百年前就設計了最早的飛行器。1986年5月，斯圖加特世界工業設計大會展覽展出了他過去設計的許多機械模型，至今仍然被設計師視為典範。他們是藝術大師，但他們懂得科學，也是科學大師，之所以能發明創造出那麼經典的作品，正是因為他們的作品是藝術與科學的綜合體。
科學和藝術的關係是設計學科中的一個基本問題，現代設計及其教育的產生和演進，始終沒有離開與科技和藝術之間進行的抉擇和判斷，從某種角度理解，現代科技的進步直接促進了現代設計的發展。現代設計橫跨文理兩科，涉及科技、人文和社會科學等領域，與藝術、與科技的關係都非常緊密，其學科特質顯示其有著相對特殊的思維、行為模式，以及相應社會價值判定系統
在以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。
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我最後在這裡，祝大家每天開開心心工作快快樂樂生活，健康生活每一天，家和萬事興，年年發大財，生意興隆，謝謝！
我是林藥師
如同人類本身從猿走出一樣，藝術與科學從一開始也是一個出發點，只是當我們越走越遠的時候，才把它們分開。這一分開，就是幾千年。這期間，對立，統一；統一，對立，始終在矛盾中相處。直到今天，我們才真正認清藝術與科學的內在關係，這就是共同借鑑、融合、促進、發展。● 藝術與科學的同一性使世界變得更加光彩照人 同自然界其它事物一樣，藝術與科學的又對立，又統一的現象，也不是源於人類社會，而是源於大自然。美國著名物理學家阿·熱在其《可怕的對稱》中說：大自然在最基礎的水平上，是按美來設計的。所有圖形按一定比例關係排列和組合，最容易產生美感，三角形、圓形、方形和流線型等，各有自身的藝術審美功能。如圓具有很高的對稱性，自然中的許多形態都是圓形的。圓既是美的，又是善的，故有完美、圓滿、完善之類的說法。但是，這種美感又是在對立統一中實現的。直升飛機在空中飛行，象雄鷹在空中盤旋，十分的美麗，但是，能夠使它在空中美麗盤旋的兩組葉輪圓，則必須同時向兩個不同的方向旋轉，否則直升飛機就不會在空中盤旋。 大自然本身就是按照美的法則構成的。一片樹葉在對稱中求得最美的形式排列，正是這種有韻律的組合，才使我們對花草樹木格外偏愛；人以眉宇間的中線垂直延伸，可以相當精確地分成左右兩半均等的對稱體，這種對稱使人類更加健美。但它們又不能絕對對稱，如果人體有兩個頭，那就是畸形。所以，只有對稱中的不對稱才有藝術韻味。漢代武梁祠石刻畫像，描繪了人類始祖伏羲和女禍人首蛇身的神奇藝術造型，這是古人的科學審美觀。古人說“一陰一陽之謂道”，如果只有陰而沒有陽，或者只有陽而沒有陰，那不但這畫像失去了藝術的魅力，整個世界都會暗淡無光。● 藝術與科學用不同的形式追求美 真善美和假醜惡，都是我們生活著的這個世界共同存在的，藝術與科學追求真善美，但也必須揭露和鞭笞假醜惡。這就是同處一個統一體中的藝術與科學，最美的互相滲透、互相貫通、互相依存、互相合作。科學史專家、比利時人喬治·薩頓認為：理解科學需要藝術，而理解藝術也需要科學。他對藝術與科學的對立統一，做了這樣的概括：“藝術和科學最明顯的差別在於科學是逐漸進步的，而藝術則不然。正因為科學的本質是不斷進步，因而其成果不是經久持年的。每項成就或早或晚註定要被更好的成果所取代，失去其實用價值，成為博物館展櫃中被人遺忘的工具。而與此相反，正由於藝術並非不斷進步，其作品就可以永葆青春。” 藝術與科學和世界上其它事物一樣，都是在對立統一中發展。科學是生活的理智，藝術是生活的歡樂，藝術與科學缺一不可，缺少藝術，科學就會枯燥；缺少科學，藝術也會蒼白。人類正是因為不想做科學的奴隸，才努力從科學中尋找藝術；人類不想讓藝術孤獨，就不斷地給藝術注入科學的動力。● 藝術的挑戰促進科學更快進步 藝術總是在向科學發起挑戰，也就是說，人類的精神追求，總是要求物質給予相應的支持和體現。而科學又總是以自身的進步，不斷地響應著這種挑戰，不斷地支持和體現美的藝術（FINE ARTS）。19世紀中葉，工業革命最早的英國，迅速地成為“全球車間”（WORKSHOP OF THE WORLD），於是，為了擴大世界貿易，就有了1851年舉辦國際博覽會的需求。博覽會的巨型展廳，通過設計這個載體，把藝術與科學緊緊地拉在一起。由園藝師約瑟夫·帕克斯頓（JOSEPH PAXTON）設計的展覽大廳，後來被人們稱為“水晶宮”的建築，就成了藝術向科學挑戰的傑作。科學技術也很快回應了這一挑戰。當時，鋼鐵和水泥已經大量生產，正好為建築提供新材料並促進技術革新，使建築走向具有前所未有的面貌——工業化生產，裝配式施工。因此，一座新設計、新工藝、新材料的水晶宮展現在人們面前。 到了1977年，法國蓬皮杜文化中心建成，這是藝術向科學挑戰的更高階段。這種挑戰也許預示著現代藝術走向新生，也許預示著科學技術在創造藝術。 蓬皮杜文化中心是一座由鋼管和玻璃管構成的龐然大物，特別引人注目。蓬皮杜文化中心，是一個容造型藝術、建築藝術、城市規劃藝術、影視、文學、音樂、舞蹈，以及其它種種最現代化的表現手段於一身的傑作。● 科學進步刺激藝術大膽創新 當然，科學也不是永遠被動地接受藝術的挑戰，科學也在積極地誘導著藝術的大膽創新。當人類剛剛邁進汽車時代的門檻時，設計最簡陋的汽車，也很快就取代了設計最精妙的馬車，工業化滿足了人們的實用主義心理。於是，科學開始刺激藝術的靈感，要求藝術與自己連起手來，為工業文明帶來的巨大變革，創造更美好的產品。應運而生的是流線型的設計● 藝術與科學聯手打造新紀元 但是，藝術與科學的緊密結合並沒有到此停止，當人類從工業社會突然邁進信息社會門檻的時候，藝術家與科學家都不約而同地發現，藝術與科學竟然同處一個載體中，以至於達到密不可分的程度。這種密不可分的現象，幾乎遍及藝術與科學的任何一個領域，舞蹈、音樂、繪畫、戲劇、影視……一切視覺藝術都離不開新技術，有了新技術，傳統的藝術形式更加絢麗多彩。藝術需要藉助科學技術創造更新、更奇、更異的藝術效果。科學也同樣離不開藝術，它需要調動一切藝術手段，證明和推銷自己的新技術，藉助藝術來增加新技術的高附加值。信息社會為藝術與科學的結合，提供了更廣闊的天地，藝術與科學開始在這個廣闊的新天地裡，上演更加引人入勝的一幕。平面設計、工業設計、建築設計，一切現代藝術設計，又爭先恐後地在這場新的“藝術+科學”的運動中，充當著開路先鋒。新媒體藝術成了藝術與科學攜手的最前沿。 我們不難發現，藝術已經融入科學之中，科學也披上了藝術的盛裝。無論是藝術，還是科學，在今天這個大融合的時代，誰也離不開設計。它們必須通過設計這個載體，來完成它們自身無法實現的夢想。法國19世紀著名文學家福樓拜在談到時，曾經做過一次非常生動的比喻，他說：越往前走，藝術越要科學化，科學也要藝術化。兩者在山麓分手，回頭又在頂峰彙集。中國當代著名畫家李可染在談到東西方藝術發展時，也打過一個類似的比方，他說：學藝像爬山，有人從東邊爬，有人從西邊爬，開始相距很遠，彼此不相見，但到了山頂，總要碰面的。他們的比喻，恰好說明了藝術與科學的對立統一關係。《詞源》對科學作如下解釋：關於自然、社會和思維的知識體系。它適應人們生產鬥爭和階級鬥爭的需要而產生和發展，是實踐經驗的結晶。每一門科學通常都只是研究客觀世界發展過程的某一個階段或某一種運動形式。科學可分自然科學與社會科學兩大類，哲學是二者的概括和總結。科學的任務是揭示事物發展的客觀規律，探求客觀真理，作為人們改造客觀世界的指南。《詞源》又對自然科學作了進一步的解釋：研究自然界的物質形態、結構、性質和運動規律的科學。包括數學、物理學、化學、天文學、氣象學、海洋學、地質學、生物學等基礎科學，以及材料科學、能源科學、空間科學、農業科學、醫學科學等應用技術科學。
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首先我們需要搞清楚什麼是視覺設計中的科學與藝術這個問題。
設計在人類文明發展歷史上是文化的一部分，自它的誕生之日起就既與藝術、科技有著割不斷的聯繫；從廣義上理解設計，其最基本的意義是計劃，即為實現具體的目標而建立的方案；從狹義的角度來理解，它包含社會、科學和經濟等多重意義的構成形式，體現了從構思、行為到實現其價值的創造性過程。藝術設計，之所以有“藝術”二字，也就是她是具有一定藝術成分和藝術意義的設計，具備一定的審意義。與以往作為造物藝術的設計又稱作“實用藝術”，表明它既滿足功能需求又具有藝術性取向。
當今社會的發展，經濟的共榮，科技的進步使世界不再孤立，是人們不在封鎖。整個世界已經是一個大家庭了。是什麼原因讓人們之間沒有了距離，是經濟是網絡是交通，歸根到底是科技。今天看到這樣的一句話“網絡在不斷的拉近人們直間的距離，而設計卻使勁的拉開人們之間的距離”。仔細回味著句話，可以悟出很多設計和科技之間的關係和聯繫。科技的目的是什麼，科技的成果又會帶給人們什麼。設計又是什麼，設計又是為了什麼。創意為民設計為公. 沒錯,設計就是在創新在不斷的追求藝術與實用的結合。不斷的求同求異，最宗旨的目的也是使生活更美好，科學與設計是統一的。
很明顯，我們作為產品設計師的工作具有代表性（即傳達某些東西）和形式（即具有明確的實踐），但有些設計師質疑表達在其工藝中的作用。奧斯汀·奈特認為，設計和藝術是“根本不同的學科”，因為藝術雖然具有表現力和主觀性，但設計具有語境性和客觀性。或者，正如Goran Peuc聲稱：雖然藝術是關於探索和個人表達，但Puec寫道，設計努力通過觀察和迭代來滿足特定的目標。換句話說：藝術決於解釋，而設計是普遍的。
此外，整個藝術學院對整個世界的觀察做出了回應。例如，文藝復興時期的繪畫很大程度上受到數學和解剖學發現的影響。此外，表現主義，達達主義，立體主義，超現實主義和未來主義等運動的出現是為了應對藝術界和整個社會的變化。
小明的簡單生活
視覺設計，大專院校裡的專業名稱是:視覺傳達設計，最早起源於平面設計，是指設計者利用平面視覺符號——文字、插圖和標誌，來傳遞給接受者各種信息的設計。其主要功能是起到傳播和推廣的作用。
三星摺疊手機
視覺傳達更偏摺疊向交互和新媒體設計，注重的是交互體驗和交互感受，側重點是功能性。但也具備平面設計圖形和顏色間的搭配，具備視覺美學。它涉及到的領域有很多，例如：報紙、雜誌上的各種平面廣告、道路兩側的廣告牌、燈箱、環境視覺，產品設計等都屬於視覺傳達設計的領域。
建築藝術
在設計學中，其內容主要包括：廣告設計、印刷設計、書籍裝幀設計、海報招貼設計、產品包裝設計、界面設計(UI設計)、企業形象設計（VI設計）、展示設計、影視後期特效、影視後期剪輯等。
建築藝術
視覺設計本身屬於“藝術”專業，作為設計師本身對於“藝術”的追求是無止境的，軟件操作，作品表達都是對“藝術”的追求。藝術和科技本身就是分不開的，藝術表達的視覺美和科技帶來的生活改變都是人類文明進步的源動力，如果喬布斯創造的蘋果手機只有科技沒有美的藝術，是不會有人買單的，我們現在觸及到的任何科技產品都和美是分不開的！二者缺一不可。
邁凱倫汽車
人工智能
家居
美（藝術）和科技正在改變著我們的生活！
我叫王若愚
問題很好，先說表面，不管是建築還是室內還是傢俱，軟裝，我們能看到的就是視覺藝術，它需要設計師完美去呈現它。再說科學，比如我們現在的家裝傢俱和軟裝都越來越智能化更科學了，比如有些別墅設置紅外線報警，聲控，和觸碰感應等等，這些都是科學成果，所以現在的設計是科學化的，對設計師要求也越來越高。
室內空間創意
當然有！！！
別的不說，平面設計領域有很多關於幾何圖形的使用與借鑑。而很好的一個例子就是韓國音樂專輯的封面設計，利用規整的幾何圖形輔以設計的畫面效果非常的驚豔！
對於個性明顯十足的藝人來說，僅僅利用人氣來吸引粉絲說遠遠不夠。通過音樂旋律或者隱晦的歌詞，來表達自己的情感甚至是對於社會事件的看法，對於韓國音樂作品來說可以說是家常便飯了。
而這樣意義深遠的專輯往往會有一個，略帶神秘感的封面設計。而充滿設計感的立體幾何風，成了很多封面設計師的最佳選擇。
藝人：Mamamoo 專輯：《NEW YORK》
藝人：Amber（劉逸雲）
專輯：《WHITE NOISE+LOST AT SEA》
藝人：EXO 專輯：《LOTTO》
藝人：BIGBANG 專輯：《STILL ALIVE》
藝人：BLACKPINK 專輯：《SQUARE UP》
藝人：DEAN 專輯：《what2do》
攝圖網
人們一般認為科技與藝術是兩個風馬牛不相及的話題，是兩個完全不同的領域，科學技術研究的是 自然規律，而藝術則注重情感的表達和形式多樣性的研究。然而，科技與藝術都是從同一世界獲得 信息，研究對象都是自然環境。科技可以解釋人們的審美心理，可以為藝術提供全新的觀點、方法， 藝術家可以通過科技開拓視覺創作思維。
科學技術與藝術設計是相互支持的，但是又是相互對立的， 科學技術往往揭示自然現象和過程的是指，掌握客觀規律，以便控制和預見。但是我們的藝術創作 往往可以違背這些自然規律，藝術創作的題材多以人、神共存等形式出現一些令人匪夷所思的場景， 比如我們熟悉的古希臘神話、聖經的故事等。科學技術與藝術創造看起來時南轅北轍的，但是，經 過我們仔細的分析，這些不合僅侷限於藝術創作的題材選擇上。科學技術與藝術是不斷相互轉化的 過程，科學技術是藝術設計、藝術創作的技術支撐。設計中與實用功能相關聯的科學技術要素和審 美要素是可以相互轉化的。 其實，在歷史上，藝術、設計、技術和科學之間的界限並不明顯，文藝復興時期的科學文化成就, 就是藝術與科學相互融合共同發展的最佳體現。而被公認為將科學與藝術結合最好的是達·芬奇，他 觀察和研究的範圍十分廣泛, 除了藝術創作之外, 還涉及建築、物理、醫學、軍事、機械、天文等 領域並都取得了輝煌的成就, 幾乎包括了人文與科學的各個領域。他認為繪畫並不是什麼機械的手 工勞動，而是一門科學，需要用科學的思維方式去認識它。 相對於藝術而言，設計是藝術化的造物行為,同科學技術一樣,需要創新思 維觀念、物質成型技術, 並滿足消費對象的需求。
