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视觉设计是艺术设计类专业一门重要的基础造型设计课。它包括平面构成、色彩构成、立体构成，是设计创造与创新能力培养的基础课程，是从事艺术设计首先要学会用视觉语言的一种基本训练。现代设计花样百出，平面设计、网页设计、工业设计、建筑设计、室内设计、动画设计等等，每一个分支更可细分出近数十种的职位，不同的职能，在各自的领域有着独特的创意产生手法，但他们都有一个共同的“根”-“设计构成”也就是我们说的三大构成。三大构成是所有设计者的启蒙课程，像大江大河各个支流的发源地。通过本课程的学习，使学生掌握平面构成、色彩构成、立体构成的基本理论、基本知识及平面、色彩的基本表现能，平面图形与空间形体的感悟及创造能力，提高实际的操作能力、设计能力、空间想象能力以及审美和概括能力。
周末品牌设计
设计在人类文明发展历史上是文化的一部分，自它的诞生之日起就既与艺术、科技有着割不断的联系；从广义上理解设计，其最基本的意义是计划，即为实现具体的目标而建立的方案；从狭义的角度来理解，它包含社会、科学和经济等多重意义的构成形式，体现了从构思、行为到实现其价值的创造性过程。艺术设计，之所以有“艺术”二字，也就是她是具有一定艺术成分和艺术意义的设计，具备一定的审意义。与以往作为造物艺术的设计又称作“实用艺术”，表明它既满足功能需求又具有艺术性取向。实用艺术是与纯艺术相对而言，纯艺术可以抛却功利，直追情感和精神，而作为实用艺术的设计却似乎只能兼顾艺术，但它们的外显方式有时却惊人的相像，设计在某些情况下也能表现出一种“有意味的形式”。随着设计本身的发展，一些设计领域如观赏类工艺制品，逐渐从“实用”中分离出来，具有了更强的形式感和美学意味，从而使其具备了纯艺术特征；另有更多的设计领域在设计现代化进程中，不断实现着自身的艺术化。设计溯源，从文化的初始，制造就伴随着对美的追求，从本性使然到理性求索，设计行为始终在现实和理想间寻求生活和艺术的完美结合。艺术源于实用，实用又趋向艺术，满足现实，人们完善造物，追求理想，人们迈向艺术，这就是设计发展的路径和总的方向，可以说设计和艺术密不可分，设计艺术是艺术的一种特殊呈现方式。
科学和艺术自古以来就是不分离的。古希腊学者亚里士多德既是一位哲学家又是一位科学家，文艺复兴巨匠达芬奇、米开朗琪罗等是举世闻名的艺术大师，但他们同时又是科学家、发明家、建筑大师。达芬奇早在四五百年前就设计了最早的飞行器。1986年5月，斯图加特世界工业设计大会展览展出了他过去设计的许多机械模型，至今仍然被设计师视为典范。他们是艺术大师，但他们懂得科学，也是科学大师，之所以能发明创造出那么经典的作品，正是因为他们的作品是艺术与科学的综合体。
科学和艺术的关系是设计学科中的一个基本问题，现代设计及其教育的产生和演进，始终没有离开与科技和艺术之间进行的抉择和判断，从某种角度理解，现代科技的进步直接促进了现代设计的发展。现代设计横跨文理两科，涉及科技、人文和社会科学等领域，与艺术、与科技的关系都非常紧密，其学科特质显示其有着相对特殊的思维、行为模式，以及相应社会价值判定系统。
艺术设计总是受科学技术发展进步的影响。科学技术影响和作用着艺术设计的具体实现形式。第一种销售量超过百万件的产品是托内特设计的托内特椅子。它产生于19世纪中叶，是当时著名的小酒店椅子，就是由于当时托内特工厂发明弯木鱼与塑木新工艺而引起的直接后果。科技作为设计人员实现其设计思维和理念的必经途径，那么随着科学技术的进步和各种在此基础上产生的新材料、新工艺、新技法促使了技术对艺术设计创造起到直接影响，如各种优质钢材和轻金属的应用被应用于设计中，产生了德国设计大师密斯.范德罗设计的钢管座椅，那样轻巧、现代的外观造型，让消费者充分体会着技术科学生活带来的愉悦感。
当今社会的发展，经济的共荣，科技的进步使世界不再孤立，是人们不在封锁。整个世界已经是一个大家庭了。是什么原因让人们之间没有了距离，是经济是网络是交通，归根到底是科技。今天看到这样的一句话“网络在不断的拉近人们直间的距离，而设计却使劲的拉开人们之间的距离”。仔细回味着句话，可以悟出很多设计和科技之间的关系和联系。科技的目的是什么，科技的成果又会带给人们什么。设计又是什么，设计又是为了什么。创意为民设计为公. 没错,设计就是在创新在不断的追求艺术与实用的结合。不断的求同求异，最宗旨的目的也是使生活更美好，科学与设计是统一的。
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视觉设计（Visual Design），以前叫平面设计，或者是称沟通设计，通过手工或电脑软件创造视觉概念，针对眼睛的主观形式的表现手段或者结果，通过物理和虚拟的艺术形式(包括图像、文字或图形)来传达，思想，以激励、告知或吸引消费者，达到传播的目的。
视觉设计本来也是艺术，以艺术为基础，应用视觉语言传达给消费者或者受众某种信息。艺术也是一门科学，是一门独立的艺术学科。主要包含：环境设计专业方向、平面设计专业方向、视觉传达专业方向，产品设计专业方向，品牌设计专业方向，空间设计专业方向等等方向。它涉及到社会、文化、经济、市场等诸多方面的因素，其审美标准也随着这诸多因素的变化而改变。艺术设计，实际上是设计者自身综合素质（如表现能力、感知能力、想象能力）的体现。所以，视觉设计里包含有科学和艺术。
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首先非常感谢在这里能为你解答这个问题，让我带领你们一起走进这个问题，现在让我们一起探讨一下。
在漫长的人类生存史中，劳动不仅创造了人类，劳动也创造了人类文明，包括文化艺术与科学技术。美术则属于前者，美术是占有一定的空间，以特定形象表达某种情感观念的视觉艺术，包括绘画、雕塑、建筑等。美术是实践的产物，它的起源早于科学技术的起源。远古时代，人们把野兽牙齿挂在脖子上，把一些动物的形象刻在石头上或画在身体上，以表示对神灵的敬仰；也有把不能食用但能够保存的较大部分如巨齿、尖角等供放在居住的洞穴中，作为一种生活的记录。这些就是早期的美术，也称装饰或工艺美术
设计在人类文明发展历史上是文化的一部分，自它的诞生之日起就既与艺术、科技有着割不断的联系；从广义上理解设计，其最基本的意义是计划，即为实现具体的目标而建立的方案；从狭义的角度来理解，它包含社会、科学和经济等多重意义的构成形式，体现了从构思、行为到实现其价值的创造性过程。艺术设计，之所以有“艺术”二字，也就是她是具有一定艺术成分和艺术意义的设计，具备一定的审意义。与以往作为造物艺术的设计又称作“实用艺术”，表明它既满足功能需求又具有艺术性取向。实用艺术是与纯艺术相对而言，纯艺术可以抛却功利，直追情感和精神，而作为实用艺术的设计却似乎只能兼顾艺术，但它们的外显方式有时却惊人的相像，设计在某些情况下也能表现出一种“有意味的形式”。随着设计本身的发展，一些设计领域如观赏类工艺制品，逐渐从“实用”中分离出来，具有了更强的形式感和美学意味，从而使其具备了纯艺术特征；另有更多的设计领域在设计现代化进程中，不断实现着自身的艺术化。设计溯源，从文化的初始，制造就伴随着对美的追求，从本性使然到理性求索，设计行为始终在现实和理想间寻求生活和艺术的完美结合。艺术源于实用，实用又趋向艺术，满足现实，人们完善造物，追求理想，人们迈向艺术，这就是设计发展的路径和总的方向，可以说设计和艺术密不可分，设计艺术是艺术的一种特殊呈现方式。
科学和艺术自古以来就是不分离的。古希腊学者亚里士多德既是一位哲学家又是一位科学家，文艺复兴巨匠达芬奇、米开朗琪罗等是举世闻名的艺术大师，但他们同时又是科学家、发明家、建筑大师。达芬奇早在四五百年前就设计了最早的飞行器。1986年5月，斯图加特世界工业设计大会展览展出了他过去设计的许多机械模型，至今仍然被设计师视为典范。他们是艺术大师，但他们懂得科学，也是科学大师，之所以能发明创造出那么经典的作品，正是因为他们的作品是艺术与科学的综合体。
科学和艺术的关系是设计学科中的一个基本问题，现代设计及其教育的产生和演进，始终没有离开与科技和艺术之间进行的抉择和判断，从某种角度理解，现代科技的进步直接促进了现代设计的发展。现代设计横跨文理两科，涉及科技、人文和社会科学等领域，与艺术、与科技的关系都非常紧密，其学科特质显示其有着相对特殊的思维、行为模式，以及相应社会价值判定系统
在以上的分享关于这个问题的解答都是个人的意见与建议，我希望我分享的这个问题的解答能够帮助到大家。
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我最后在这里，祝大家每天开开心心工作快快乐乐生活，健康生活每一天，家和万事兴，年年发大财，生意兴隆，谢谢！
我是林药师
如同人类本身从猿走出一样，艺术与科学从一开始也是一个出发点，只是当我们越走越远的时候，才把它们分开。这一分开，就是几千年。这期间，对立，统一；统一，对立，始终在矛盾中相处。直到今天，我们才真正认清艺术与科学的内在关系，这就是共同借鉴、融合、促进、发展。● 艺术与科学的同一性使世界变得更加光彩照人 同自然界其它事物一样，艺术与科学的又对立，又统一的现象，也不是源于人类社会，而是源于大自然。美国著名物理学家阿·热在其《可怕的对称》中说：大自然在最基础的水平上，是按美来设计的。所有图形按一定比例关系排列和组合，最容易产生美感，三角形、圆形、方形和流线型等，各有自身的艺术审美功能。如圆具有很高的对称性，自然中的许多形态都是圆形的。圆既是美的，又是善的，故有完美、圆满、完善之类的说法。但是，这种美感又是在对立统一中实现的。直升飞机在空中飞行，象雄鹰在空中盘旋，十分的美丽，但是，能够使它在空中美丽盘旋的两组叶轮圆，则必须同时向两个不同的方向旋转，否则直升飞机就不会在空中盘旋。 大自然本身就是按照美的法则构成的。一片树叶在对称中求得最美的形式排列，正是这种有韵律的组合，才使我们对花草树木格外偏爱；人以眉宇间的中线垂直延伸，可以相当精确地分成左右两半均等的对称体，这种对称使人类更加健美。但它们又不能绝对对称，如果人体有两个头，那就是畸形。所以，只有对称中的不对称才有艺术韵味。汉代武梁祠石刻画像，描绘了人类始祖伏羲和女祸人首蛇身的神奇艺术造型，这是古人的科学审美观。古人说“一阴一阳之谓道”，如果只有阴而没有阳，或者只有阳而没有阴，那不但这画像失去了艺术的魅力，整个世界都会暗淡无光。● 艺术与科学用不同的形式追求美 真善美和假丑恶，都是我们生活着的这个世界共同存在的，艺术与科学追求真善美，但也必须揭露和鞭笞假丑恶。这就是同处一个统一体中的艺术与科学，最美的互相渗透、互相贯通、互相依存、互相合作。科学史专家、比利时人乔治·萨顿认为：理解科学需要艺术，而理解艺术也需要科学。他对艺术与科学的对立统一，做了这样的概括：“艺术和科学最明显的差别在于科学是逐渐进步的，而艺术则不然。正因为科学的本质是不断进步，因而其成果不是经久持年的。每项成就或早或晚注定要被更好的成果所取代，失去其实用价值，成为博物馆展柜中被人遗忘的工具。而与此相反，正由于艺术并非不断进步，其作品就可以永葆青春。” 艺术与科学和世界上其它事物一样，都是在对立统一中发展。科学是生活的理智，艺术是生活的欢乐，艺术与科学缺一不可，缺少艺术，科学就会枯燥；缺少科学，艺术也会苍白。人类正是因为不想做科学的奴隶，才努力从科学中寻找艺术；人类不想让艺术孤独，就不断地给艺术注入科学的动力。● 艺术的挑战促进科学更快进步 艺术总是在向科学发起挑战，也就是说，人类的精神追求，总是要求物质给予相应的支持和体现。而科学又总是以自身的进步，不断地响应着这种挑战，不断地支持和体现美的艺术（FINE ARTS）。19世纪中叶，工业革命最早的英国，迅速地成为“全球车间”（WORKSHOP OF THE WORLD），于是，为了扩大世界贸易，就有了1851年举办国际博览会的需求。博览会的巨型展厅，通过设计这个载体，把艺术与科学紧紧地拉在一起。由园艺师约瑟夫·帕克斯顿（JOSEPH PAXTON）设计的展览大厅，后来被人们称为“水晶宫”的建筑，就成了艺术向科学挑战的杰作。科学技术也很快回应了这一挑战。当时，钢铁和水泥已经大量生产，正好为建筑提供新材料并促进技术革新，使建筑走向具有前所未有的面貌——工业化生产，装配式施工。因此，一座新设计、新工艺、新材料的水晶宫展现在人们面前。 到了1977年，法国蓬皮杜文化中心建成，这是艺术向科学挑战的更高阶段。这种挑战也许预示着现代艺术走向新生，也许预示着科学技术在创造艺术。 蓬皮杜文化中心是一座由钢管和玻璃管构成的庞然大物，特别引人注目。蓬皮杜文化中心，是一个容造型艺术、建筑艺术、城市规划艺术、影视、文学、音乐、舞蹈，以及其它种种最现代化的表现手段于一身的杰作。● 科学进步刺激艺术大胆创新 当然，科学也不是永远被动地接受艺术的挑战，科学也在积极地诱导着艺术的大胆创新。当人类刚刚迈进汽车时代的门槛时，设计最简陋的汽车，也很快就取代了设计最精妙的马车，工业化满足了人们的实用主义心理。于是，科学开始刺激艺术的灵感，要求艺术与自己连起手来，为工业文明带来的巨大变革，创造更美好的产品。应运而生的是流线型的设计● 艺术与科学联手打造新纪元 但是，艺术与科学的紧密结合并没有到此停止，当人类从工业社会突然迈进信息社会门槛的时候，艺术家与科学家都不约而同地发现，艺术与科学竟然同处一个载体中，以至于达到密不可分的程度。这种密不可分的现象，几乎遍及艺术与科学的任何一个领域，舞蹈、音乐、绘画、戏剧、影视……一切视觉艺术都离不开新技术，有了新技术，传统的艺术形式更加绚丽多彩。艺术需要借助科学技术创造更新、更奇、更异的艺术效果。科学也同样离不开艺术，它需要调动一切艺术手段，证明和推销自己的新技术，借助艺术来增加新技术的高附加值。信息社会为艺术与科学的结合，提供了更广阔的天地，艺术与科学开始在这个广阔的新天地里，上演更加引人入胜的一幕。平面设计、工业设计、建筑设计，一切现代艺术设计，又争先恐后地在这场新的“艺术+科学”的运动中，充当着开路先锋。新媒体艺术成了艺术与科学携手的最前沿。 我们不难发现，艺术已经融入科学之中，科学也披上了艺术的盛装。无论是艺术，还是科学，在今天这个大融合的时代，谁也离不开设计。它们必须通过设计这个载体，来完成它们自身无法实现的梦想。法国19世纪著名文学家福楼拜在谈到时，曾经做过一次非常生动的比喻，他说：越往前走，艺术越要科学化，科学也要艺术化。两者在山麓分手，回头又在顶峰汇集。中国当代著名画家李可染在谈到东西方艺术发展时，也打过一个类似的比方，他说：学艺像爬山，有人从东边爬，有人从西边爬，开始相距很远，彼此不相见，但到了山顶，总要碰面的。他们的比喻，恰好说明了艺术与科学的对立统一关系。《词源》对科学作如下解释：关于自然、社会和思维的知识体系。它适应人们生产斗争和阶级斗争的需要而产生和发展，是实践经验的结晶。每一门科学通常都只是研究客观世界发展过程的某一个阶段或某一种运动形式。科学可分自然科学与社会科学两大类，哲学是二者的概括和总结。科学的任务是揭示事物发展的客观规律，探求客观真理，作为人们改造客观世界的指南。《词源》又对自然科学作了进一步的解释：研究自然界的物质形态、结构、性质和运动规律的科学。包括数学、物理学、化学、天文学、气象学、海洋学、地质学、生物学等基础科学，以及材料科学、能源科学、空间科学、农业科学、医学科学等应用技术科学。
用户108954480825
首先我们需要搞清楚什么是视觉设计中的科学与艺术这个问题。
设计在人类文明发展历史上是文化的一部分，自它的诞生之日起就既与艺术、科技有着割不断的联系；从广义上理解设计，其最基本的意义是计划，即为实现具体的目标而建立的方案；从狭义的角度来理解，它包含社会、科学和经济等多重意义的构成形式，体现了从构思、行为到实现其价值的创造性过程。艺术设计，之所以有“艺术”二字，也就是她是具有一定艺术成分和艺术意义的设计，具备一定的审意义。与以往作为造物艺术的设计又称作“实用艺术”，表明它既满足功能需求又具有艺术性取向。
当今社会的发展，经济的共荣，科技的进步使世界不再孤立，是人们不在封锁。整个世界已经是一个大家庭了。是什么原因让人们之间没有了距离，是经济是网络是交通，归根到底是科技。今天看到这样的一句话“网络在不断的拉近人们直间的距离，而设计却使劲的拉开人们之间的距离”。仔细回味着句话，可以悟出很多设计和科技之间的关系和联系。科技的目的是什么，科技的成果又会带给人们什么。设计又是什么，设计又是为了什么。创意为民设计为公. 没错,设计就是在创新在不断的追求艺术与实用的结合。不断的求同求异，最宗旨的目的也是使生活更美好，科学与设计是统一的。
很明显，我们作为产品设计师的工作具有代表性（即传达某些东西）和形式（即具有明确的实践），但有些设计师质疑表达在其工艺中的作用。奥斯汀·奈特认为，设计和艺术是“根本不同的学科”，因为艺术虽然具有表现力和主观性，但设计具有语境性和客观性。或者，正如Goran Peuc声称：虽然艺术是关于探索和个人表达，但Puec写道，设计努力通过观察和迭代来满足特定的目标。换句话说：艺术决于解释，而设计是普遍的。
此外，整个艺术学院对整个世界的观察做出了回应。例如，文艺复兴时期的绘画很大程度上受到数学和解剖学发现的影响。此外，表现主义，达达主义，立体主义，超现实主义和未来主义等运动的出现是为了应对艺术界和整个社会的变化。
小明的简单生活
视觉设计，大专院校里的专业名称是:视觉传达设计，最早起源于平面设计，是指设计者利用平面视觉符号——文字、插图和标志，来传递给接受者各种信息的设计。其主要功能是起到传播和推广的作用。
三星折叠手机
视觉传达更偏折叠向交互和新媒体设计，注重的是交互体验和交互感受，侧重点是功能性。但也具备平面设计图形和颜色间的搭配，具备视觉美学。它涉及到的领域有很多，例如：报纸、杂志上的各种平面广告、道路两侧的广告牌、灯箱、环境视觉，产品设计等都属于视觉传达设计的领域。
建筑艺术
在设计学中，其内容主要包括：广告设计、印刷设计、书籍装帧设计、海报招贴设计、产品包装设计、界面设计(UI设计)、企业形象设计（VI设计）、展示设计、影视后期特效、影视后期剪辑等。
建筑艺术
视觉设计本身属于“艺术”专业，作为设计师本身对于“艺术”的追求是无止境的，软件操作，作品表达都是对“艺术”的追求。艺术和科技本身就是分不开的，艺术表达的视觉美和科技带来的生活改变都是人类文明进步的源动力，如果乔布斯创造的苹果手机只有科技没有美的艺术，是不会有人买单的，我们现在触及到的任何科技产品都和美是分不开的！二者缺一不可。
迈凯伦汽车
人工智能
家居
美（艺术）和科技正在改变着我们的生活！
我叫王若愚
问题很好，先说表面，不管是建筑还是室内还是家具，软装，我们能看到的就是视觉艺术，它需要设计师完美去呈现它。再说科学，比如我们现在的家装家具和软装都越来越智能化更科学了，比如有些别墅设置红外线报警，声控，和触碰感应等等，这些都是科学成果，所以现在的设计是科学化的，对设计师要求也越来越高。
室内空间创意
当然有！！！
别的不说，平面设计领域有很多关于几何图形的使用与借鉴。而很好的一个例子就是韩国音乐专辑的封面设计，利用规整的几何图形辅以设计的画面效果非常的惊艳！
对于个性明显十足的艺人来说，仅仅利用人气来吸引粉丝说远远不够。通过音乐旋律或者隐晦的歌词，来表达自己的情感甚至是对于社会事件的看法，对于韩国音乐作品来说可以说是家常便饭了。
而这样意义深远的专辑往往会有一个，略带神秘感的封面设计。而充满设计感的立体几何风，成了很多封面设计师的最佳选择。
艺人：Mamamoo 专辑：《NEW YORK》
艺人：Amber（刘逸云）
专辑：《WHITE NOISE+LOST AT SEA》
艺人：EXO 专辑：《LOTTO》
艺人：BIGBANG 专辑：《STILL ALIVE》
艺人：BLACKPINK 专辑：《SQUARE UP》
艺人：DEAN 专辑：《what2do》
摄图网
人们一般认为科技与艺术是两个风马牛不相及的话题，是两个完全不同的领域，科学技术研究的是 自然规律，而艺术则注重情感的表达和形式多样性的研究。然而，科技与艺术都是从同一世界获得 信息，研究对象都是自然环境。科技可以解释人们的审美心理，可以为艺术提供全新的观点、方法， 艺术家可以通过科技开拓视觉创作思维。
科学技术与艺术设计是相互支持的，但是又是相互对立的， 科学技术往往揭示自然现象和过程的是指，掌握客观规律，以便控制和预见。但是我们的艺术创作 往往可以违背这些自然规律，艺术创作的题材多以人、神共存等形式出现一些令人匪夷所思的场景， 比如我们熟悉的古希腊神话、圣经的故事等。科学技术与艺术创造看起来时南辕北辙的，但是，经 过我们仔细的分析，这些不合仅局限于艺术创作的题材选择上。科学技术与艺术是不断相互转化的 过程，科学技术是艺术设计、艺术创作的技术支撑。设计中与实用功能相关联的科学技术要素和审 美要素是可以相互转化的。 其实，在历史上，艺术、设计、技术和科学之间的界限并不明显，文艺复兴时期的科学文化成就, 就是艺术与科学相互融合共同发展的最佳体现。而被公认为将科学与艺术结合最好的是达·芬奇，他 观察和研究的范围十分广泛, 除了艺术创作之外, 还涉及建筑、物理、医学、军事、机械、天文等 领域并都取得了辉煌的成就, 几乎包括了人文与科学的各个领域。他认为绘画并不是什么机械的手 工劳动，而是一门科学，需要用科学的思维方式去认识它。 相对于艺术而言，设计是艺术化的造物行为,同科学技术一样,需要创新思 维观念、物质成型技术, 并满足消费对象的需求。
