在介紹古琴之前，我們先來講一個故事：
已故的古琴家張子謙先生與同樣是古琴家的姚丙炎先生是至交。姚先生去世後，張先生有次去參加琴會，姚先生的兒子姚公白彈琴，一曲未終，張先生突然離席，走到窗前落淚哭泣。眾人不解，姚公白忙上前問候，以為張先生不舒服。張先生卻說，“爾何似汝父矣？”
張先生聽琴而思故友，其中至交情誼讓人動容。
也讓人想到一個美麗的成語：高山流水。
姚丙炎先生
自古知音難覓，伯牙與子期的故事是歷史風煙中最讓人渴慕的友情，而後《高山》《流水》的琴曲，成為許多文人雅士彈奏孤獨的心曲。古琴也因其“清遠超邁”的個性而顯得“曲高和寡”，逐漸在歷史的進程中，被束之高閣，被時代翻覆的塵埃所掩埋。
古琴以及其蘊含的文化思想逐漸式微。古琴的聲音只在一些清寂的角落寥落地鳴響。
直至二十世紀七十年代，美國宇航局向外太空發射的“旅行者”號宇宙飛船，搭載了一張據稱能保存10億年之久的鍍金唱片，其中有古琴國手管平湖先生演奏的《流水》。
至此古琴的聲音重新開始被全世界聽見。
2008年北京奧運會開幕式上陳雷激古琴演奏
但讓古琴重新進入人們的視野，被重視與傳承，是2008年北京奧運會開幕式上音樂家陳雷激的古琴演奏。古琴所彈奏出的繞樑之音代表著東方文化的獨特審美與精神神韻，古琴所承載的數千年文化底蘊，也彰顯著中國文化的源遠流長。
古琴的音樂魅力和文化魅力，帶給人震撼與感動。
慢慢地，學古琴的人漸漸多了起來。
古琴經過幾百年的沉寂後，在新時代的舞臺上、生活中，彈奏出了更為動聽也更為迷人的音樂。
古琴之古
古琴的歷史要追溯到上古，到底是誰首先創造，已不可考證。廣為人接受的傳說是“伏羲制琴”。據蔡邕《論琴》中記載，“伏羲削桐為琴。面圓法天，底平象地。”
相傳伏羲依據天地陰陽，而製作了古琴，用以通天地精神，安萬世之民。無論傳說真假，不可否認的是古琴的歷史悠久，算得上中國最古老的樂器。而通天地精神的說法，更是讓古琴從一開始就具備了不同凡響的個性與氣質。
古琴，在古代並不稱為“古琴”，而是直接稱呼為“琴”。古代文人墨客四大雅事“琴棋書畫”之中居於首位的“琴”便是指的古琴。
現代的人稱之為“古琴”，不僅僅是為了區別於現在的鋼琴、小提琴等樂器。古琴家郭平在《古琴叢談》中講到：“古，距今遠矣，距時尚遠矣，是時間的概念，但更是心理的一種時間尺度。”
我將這種心理上的時間尺度理解為：古琴被歷史賦予的精氣神與古意韻，是現代許多學琴的人想要去追慕的。
那麼古琴在數千年的歷史中，又有著怎樣的精氣神與古意韻呢？
古琴在上古，被帝王用以安萬民，似乎是彈給天下人聽的。
周代時期，在儒家思想的渲染之下，古琴為“禮”服務。《左傳·昭公元年》中記載：“君子之近琴瑟，以儀節也。”即君子彈琴瑟，是要讓自己的行為符合儒家禮儀的規範，用音樂修養自己的品行。但我們依然可以從《詩經》中看出，那時候的古琴，也被用在生活之中表達尋常的情感。如表達愛慕之情——“窈窕淑女，琴瑟友之”；表達夫妻和諧之情——“琴瑟在御，莫不靜好”。
嵇康
到了魏晉，古琴成為魏晉風度的表達形式之一。魏晉時期，時局混亂，政治波詭雲譎，士人們無法在政壇施展拳腳，暫且收起了憂國憂民之心，退而回到自身，思考蒼茫天地之間個人的生命狀態，以及人與自然之間的辯證關係，玄學思辨由此盛行。
其中最具代表的人物便是“竹林七賢”。思辨而認識到生命的無常與短促，於是縱情山水，逍遙肆意，看似頹廢，實則有著對生命的執著與熱情。這個時期的古琴所承載的既有士大夫們的思辨與精神意趣，也有其孤獨悲愴的情感表達。
面山臨水，用古琴抒發心中塊壘，也用古琴與自然對話，與自己對話，尋求天、人、琴合一的精神境界。嵇康的一曲《廣陵散》成為不卑不亢的生命絕唱，阮籍的《酒狂》揮灑著狂狷的熱情與灑脫。人超脫，古琴便隨人而清拔超邁。
至大唐盛世，民族大融合，也是文化的大融合。大唐是恢弘的、繁華的、熱鬧的，有著太多的熱情需要宣洩，而古琴是“清、靜、遠”的氣質顯然不符合社會情緒的表達，於是胡琴、旋舞的熱鬧成為社會的審美潮流。但古琴仍然是文人墨客的精神載體，王維的“獨坐幽篁裡，彈琴復長嘯”，李白的“為我一揮手，如聽萬壑松”，便是最好的證明。
唐代名琴“綵鳳鳴岐”
越到後世，至宋、元、明、清，古琴逐漸從山水之中，退回到軒窗雅室，隨意而彈、隨性而彈，沒有知音，不為俗人彈，便彈給自己聽。古琴成為怡養性情的樂器，也因此越來越孤獨清寂。
我們今天所追慕的古琴的精氣神與古韻古意，便是古琴在不同時期所承載的人的思想精神與審美意趣。用《古琴叢談》裡的一段話來說，這種“古”其實是一種淳樸的簡單：
春天到了，就扶犁耕種；麥子熟了，就揮鐮收取；大敵當前，便告別妻子，挺戈出征。一切作為都那麼自然，歡喜便歡喜，痛苦便痛苦，直接而純粹。
古琴診所的《空山鳥語》
古琴之今
古琴的“古”，是時間、是歷史、也是其精神文化底蘊。古琴的內涵是豐富的，同樣也需要彈琴之人內心的豐富，並且“德在琴先”，“學彈琴，先學做人”，如此才能真正做到人與琴的合一，才能真正將古琴彈好。
如今我們學琴，雖然也企圖追慕古人的精神與審美意趣，但環境與心境，讓我們幾乎難以抵達古人的境界。
慕古，但不囿於古。也許才能讓古琴更好地傳承與發展。
古琴在現代情境下，依然可以綻放活力。“古琴診所”以裝束復原的方式彈奏《空山鳥語》的視頻火遍網絡；白無瑕一曲《左手指月》也可以動人心魄；而《國風美少年》中芊蔚所彈《滄海一聲笑》的指間豪情、瀟灑快意，更是撥動著人們內心的武俠情懷。更有古琴與民謠的結合，與搖滾的結合。
無論是樂曲與時代流行的結合，還是演奏形式的變化、亦或者古琴科普方式的時尚化，都讓我們看到古琴不固化的一面。
芊蔚
古琴作為傳統樂器，沉澱著千年傳統文化、思想，以及中國人的傳統審美。古琴的“古”是我們要追慕的，古琴之“今”也是我們要探索的。古今結合，方能更好地向前。
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